Jackson Pollock

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“Un critique a écrit que mes tableaux n'avaient ni commencement ni fin. Il ne l'entendait pas comme un compliment, or c'en était un. C'était même un beau compliment. Seulement il ne le savait pas.” ”

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Figure de l’indépendance de l’art américain, Jackson Pollock est devenu un mythe, célébré par une Amérique (notamment dans Life) fière d’arborer un artiste capable d’égaler les grands maîtres européens. Sa mort brutale et inattendue en 1956 n’y est évidemment pas étrangère.

La peinture de Pollock est associée à l’expressionniste abstrait aux côtés de De Kooning, Motherwell, Newman ou Rothko. Même s’il s’inspire de l’artisanat indien, des fresques mexicaines, de l’automatisme (pour sa part physique) de Mirò et Masson, Picasso reste sa véritable référence.

C’est en 1947 que Jackson Pollock abandonne l’utilisation classique du pinceau pour le dripping (projection de peinture sur la toile) et le pouring (coulage à partir d’un pot de peinture ou d’un bâton), déposé sur la toile couchée sur le sol . Aucun endroit du tableau n’a plus d’importance qu’un autre. La surface est recouverte d’entrelacs colorés. Processus qui fera le succès du peintre. La figure réapparaît après 1951, toujours sous l’action du dripping. Effrayé à l’idée de se répéter, perturbé par une rivalité, qu’il s’est infligé, avec Picasso, Pollock vit ses dernières années dans une crise créatrice ravageuse.

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