Frank Stella

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Une image est une surface plate avec de la peinture dessus - rien de plus. ”

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Frank Stella, né dans le Massachusetts, débute au lendemain de la Seconde Guerre mondiale des études d'art à la Phillips Academy d'Andover, avant de partir étudier l'Histoire à Princeton. D'abord influencé par l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock, il s'en détache rapidement pour se tourner vers une peinture moins expressive, sur le modèle du travail de Barnett Newman. Il s'installe à New York dans les années 1950, où il se lie à Jasper Johns et Robert Rauschenberg.

Là, Frank Stella va mettre au point les séries de Black Paintings, larges bandes de peinture noire séparées par des lignes blanches. Le peintre, dont les toiles se colorent peu à peu, invente le concept de "peintures-objets", qui sont, avec ses Shaped Canvases (toiles ou surfaces métalliques découpées), à la base de l'art minimal. Ami de Donald Judd et de Carl Andre, l'artiste dissocie de manière radicale peinture et support, apportant là une réflexion essentielle à la théorie de l'art.

A partir de 1975, Frank Stella tourne le dos au minimalisme pour retrouver une manière plus baroque, proche de l'esthétique du graffiti. L'artiste commence alors à concevoir des séries d'œuvres, moins connues aujourd'hui, où il combine des formes (oiseaux, vagues, etc.) à des collages de morceaux de toile. À partir des années 1980, il se met à la sculpture, produisant des œuvres en acier poli ou brûlé. Pendant près de dix ans, il conçoit une série d'œuvres peintes sur le thème du Moby Dick d'Herman Melville.

L'œuvre de Frank Stella a bénéficié de deux rétrospectives au MoMA de New York, en 1970 et 1987. L'artiste est représenté en France par la galerie Daniel Templon.


Oeuvres majeures :

Die Fahne Hoch ! (La Bannière hissée !), 1959
Empress of India (Impérarice des Indes), 1965
Untitled, 1966
Harran II, 1967
La scienza della pigrizia (The Science of Laziness) 1984