Daniel Buren

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Je n'expose pas des bandes rayées, mais des bandes rayées dans un certain contexte ”

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Ses bandes ont fait le tour du monde : sur des colonnes, insérées dans l’architecture de musées mais aussi dans la rue. Les bandes verticales de Daniel Buren sont devenues une institution et la marque de fabrique de l’artiste.

C’est dans la rue et à la fin des années 60 que Daniel Buren, la trentaine, investit le champ artistique. La nuit, il recouvre clandestinement des panneaux d’affichage publicitaire d’un motif de bandes alternées blanches et colorées d’une largeur invariablement égale à 8,7 cm.
Il travaille en groupe avec ses amis Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni (groupe BMPT). Ses écrits du début des années 70 et ses actes (il n’hésite pas à quitter une manifestation internationale organisée au musée Guggenheim de New-York aux côtés de l’avant-garde minimaliste et conceptuelle pour désaccord avec les organisateurs) transpirent une pratique artistique radicale, des positions politiques et intellectuelles nourries de mai 68.
En 1986, il obtient le Lion d’or à la biennale de Venise pour son œuvre in situ dans le Pavillon français. C’est aussi l’année de « l’affaire des colonnes du Palais-Royal ». La première œuvre non éphémère de l’artiste. Outre les critiques sur l’incompréhension de l’œuvre, ce fait lui a été largement reproché.
Les œuvres de Daniel Buren sont toujours réalisées in situ, c’est-à-dire en fonction de leurs lieux d’accueil, et durent le temps de l’exposition. Il ne subsiste que ce qu’il appelle les « photos-souvenirs ». Certes, la radicalité de ses débuts s’est peu à peu atténuée. Cependant, Buren a toujours su renouveler son travail, progressivement devenu décoratif, spectaculaire voire architectural.

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