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Fil d'actu : web  Les ressources disponibles et la création sur le web. Tous les billets consacrés aux relations entre l'art et le web sur De Visu.
L'arc de triomphe à l'ère interactive
Julia Margaret Cameron wanted
" J'ai été chargé par m. X collectionneur en renom de retrouver Julia Margaret Cameron qui selon certaines indiscrétions sera présente a Art Basel Miami Beach 2007 incognito. Je sais très peu de choses d'elle et les photos dont je dispose sont floues. La prime risque de m'échapper. Soyez sympa, si vous savez quelque chose d'elle informez-moi d'urgence je vous en serai reconnaissant d'une façon eternelle. Merci à vous tous, Fred Foster. " Bonne chasse, fred ! Doyon-Rivest art incorporated
Présentation détaillée du produit : " Doyon-Rivest est un duo d’artistes s’inspirant des méthodes et de l’esthétique de l’industrie publicitaire pour créer des œuvres d’art. Le cœur de notre production consiste en la création de notre propre marque et en l’utilisation de celle-ci comme mode de communication. Notre logo/signature en est la pierre angulaire. " Goutte à goutte : mars 2007
Petite sélection "au compte goutte" des différentes adresses et bons plans proposés par nos lecteurs (mémo : pour proposer les votres, c'est ici). - Les Jardins de Magali : Site gallo romain restauré avec grottes, fontaines, mosaïques et fresque. Expositions, concerts, résidences d'artistes. Si vous passez dans le Luberon... (merci Magali !) - Les stages photos des Rencontres d'Arles : Pour la première année les Rencontres d'Arles se lancent dans la Féria de Pâques en Avril en proposant des stages de photographie. Un mot d'ordre "fête des photos". David Balicki et Jean-christophe Béchet dirigeront ces stages, l'un en se concentrant sur les nombreux visages présents (entre toreros et simple fêtards) et le second par une approche plus rédactionnelle à la manière d'un magazine photo. Installations : Martin Lord
A défaut de vous avoir annoncé en temps et en heure l'expo du dessinateur Martin Lord « C’est difficile de faire ça » à Créteil, vous pourrez toujours visiter son site web. (illus. Tirer la langue, 2004) Arts premiers
Chaque semaine, une image chez Monade : Image de la semaine. Une journée au Louvre.fr
Pleins de nouveautés à cliquer 'du mulot' sur le site du musée du Louvre, qui s'était offert d'une nouvelle version l'année dernière. (Cf post précédent Le Louvre présente sur le blog Aeiou). De Visu en un coup d'oeil architecture art et cinéma art numérique art paris art plastique arte Beaubourg bnf bonnard cézanne cindy sherman claude lévêque de vinci depardon design ed ruscha espace EDF electra expo Villepin expos expos à paris foire fondation cartier fondation pinault Frank Gehry galerie à paris grand palais illustration ingres insolite installation International jeu de paume john maeda la villette land art livre louvre mac val magritte médias mep michel-ange mode moma monet musées net_art nuit des musées Orangerie orsay palais de tokyo patrimoine peinture petit palais photo photographie picasso podcast prix quai branly rembrandt renoir revue salon sculpture sénat surréalisme tate britain tinguely vente record Victoria & Albert Museum video vie romantique web willy ronis Zidane
Ceci est De Visu. Grâce à notre webmaster Nicolas Dève (on lui en fait de la pub, ici ou là), vous pouvez cliquer sur "tags" en haut à droite de la page, et ceci apparaît. Le nuage de tags, dont la taille est proportionnelle à leur fréquence d'utilisation, donne une vision fidèle de votre blog arts préféré. Et en plus, c'est beauuuu ! Vous croyez qu'on parle un peu trop d'expos ? Artistes et peintres : name dropping ou DIY dripping ?Posté par fluctuat.net le 10.07.06 à 21:46 | tags : peinture, installation, art numérique, architecture, sculpture, web, art video, photographie, design, mode
Pour l'inauguration de la collection des artistes et peintres célèbres, rien de tel en clin d'oeil à Jackson Pollock qu'un grand coup de name dripping dropping :
 Alberto Giacometti Andy Warhol Auguste Rodin Camille Claudel Cindy Sherman Claude Monet Daniel Buren David Hockney Diego Velasquez Edouard Manet Edvard Munch Edward Hopper Egon Schiele Eugène Delacroix Fernand Léger Francis Bacon Francisco de Goya Frans Hals Gustave Courbet Gustave Moreau Gustav Klimt Hans Hartung Henri de Toulouse-Lautrec Henri Matisse Jackson Pollock Jacques-Louis David Ingres Jens Ferdinand Willumsen Jérôme Bosch Joan Miro Johannes Vermeer Kasimir Malevitch Le Caravage Le Greco Léonard de Vinci Marcel Duchamp Matthew Barney Michel-Ange Nadar Nicolas Poussin Nobuyoshi Araki Pablo Picasso Paul Cézanne Paul Gauguin Pierre-Paul Rubens Pieter Brueghel l’Ancien Piet Mondrian Raphaël Raymond Depardon Rembrandt René Magritte Roy Lichtenstein Salvador Dali Sandro Botticelli Sophie Calle Théodore Géricault Titien Vassili Kandinsky Vincent Van Gogh William Klein Willy Ronis Yann Arthus-BertrandPour les amateurs de ready made, rappelons l'existence de cette palette graphique DIY dans le style de Pollock, signée Miltos Manetas (illus.). Wanted Paris, web-galerie Exemple de tarif : une photo de Martin Parr, tirée à 100 exemplaires numérotés et signés, pour 520 euros. Le catalogue de la galerie - qui est également un lieu physique, dans le marais à Paris - comporte pour l'instant une petite trentaine d'artistes, et on y trouve de très belles choses, comme les oeuvres de Lucia Zegada (illus.), artiste d'origine hongroise qui photographie la réalité quotidienne, avec un certain goût de l'étrange... On a tous une âme de collectionneur, Wanted Paris nous offre la possibilité de la contenter. (illus. Lucia Zegada / Wanted Paris) Google, et le reste du monde Le 20 avril dernier, vous vous en souvenez, c'était l'anniversaire de la naissance du maître espagnol Joan Miró (1893-1983). Pour célébrer l'événement, Google avait décidé, comme il le fait régulièrement, de mettre son logo - que des dizaines de millions de personnes dans le monde voient plusieurs fois par jour - aux couleurs du peintre surréaliste. Le problème, c'est que la famille de Miró n'a pas apprécié, considérant que le méga moteur de recherche portait atteinte aux droits de reproduction des oeuvres. La société qui représente les héritiers a demandé à Google de bien vouloir retirer son logo pirate, ce qui n'a pas été fait immédiatement. Cela a d'autant plus agacé la famille qu'il aurait suffi d'un simple email pour demander la permission de reproduire telle ou telle oeuvre. Iconoquizz spécial ArtsPosté par fluctuat.net le 07.04.06 à 19:08 | tags : web
 Vous connaissiez le jeu guess the Google, en anglais ? Le principe de l'iconoquizz de Flu est similaire, il suffit de trouver un mot à partir de 16 images générées de façon aléatoire à partir de Google images. Mais en 20s. top chrono, sur une sélection de thèmes choisis ... et en français. Après les iconoquizz special Cinéma, Foot et Musique, voici un iconoquizz special Arts. La réponse ici était ... Land art. Vous aviez trouvé ? Génial, vous avez gagné le droit de rejouer. Thématiques : art moderne et contemporain, courants artistiques, peintres et artistes célèbres. Perturbations dans les zones publicitaires web Onze artistes investissent les espaces publicitaires web de grands médias, détournant ainsi ces espaces en lieux d’exposition. Si le principe est loin d’être novateur - de nombreux artistes comme Fred Forest ou Jean-Luc Moulène (lire l'article et le post sur De Visu) l'ont déjà utilisé dans les versions papier de la presse -, ce procédé d’expositions virtuelles mérite d’être pointé. A l’initiative de ce projet, trois lieux physiques : le Palais de Tokyo (Paris), le NICC (New International Cultural Center, Anvers) et le Careof (Milan). Jusqu’au 31 mars, diverses interventions artistiques, réunies via le site web neterotopia, perturbent le système de communication média, le rôle de ces espaces publicitaires en ligne, et interrogent la place de la pub sur le web. Participez au chat qui réunit le public des trois institutions ! (illus. Bannière de Christophe Bruno pour le site web de Libération) Musée du quai Branly : J – 91 Dernière ligne droite, le musée du quai Branly sera inauguré le 20 juin 2006 par Jacques Chirac. 290 000 objets, issus des anciennes collections du musée de l’Homme et du musée des Arts d’Afrique et d’Océanie, celles d’arts non-occidentaux. Pratiquement aux pieds de la Tour Eiffel, le bâtiment de Jean Nouvel est construit sur pilotis dans un environnement verdoyant (voir le mur végétal en ligne). Après un bon coup de balai (inventaire, restauration, numérisation des collections), les objets seront accessibles en ligne. Exit les visions ethnographiques ou encyclopédiques longtemps considérées comme les seules voies de l’interprétation de ces objets, ce projet s’inscrit dans le domaine scientifique et se veut plus interactif. Le musée souhaite développer l’interdisciplinarité et le dialogue entre les chercheurs, mais aussi le public. Un projet d’un montant de 235,2 M €, soit 7 % de plus du budget initial. Un budget ambitieux et une politique menée par son président Stéphane Martin du même acabit, puisqu’il souhaite placer le musée au sein du peloton de tête des plus grandes institutions parisiennes, prévoit une dizaine d’expositions temporaires et espère accueillir 1 M de visiteurs par an. Une politique qui oscille entre la pédagogie, la recherche, l’interaction et toute forme consensuelle, déjà par l’appellation même de l'institution qui évite tout terme désobligeant du type arts « premiers » ou « primitifs ». Un équilibre fragile qui, s’il se tient, promet une belle réussite !(illus. Statue Chupicaro, Mexique, Le Nisshin Maru, de Greenpeace à Matthew Barney * Allemagne, Argentine, Australie, Autriche, Belgique, Brésil, Espagne, Finlande, France, Irlande, Italie, Luxembourg, Mexique, Nouvelle-Zélande, Portugal, Royaume-Uni, Suède (illus. bataille navale entre Greenpeace et les baleiniers japonais, © Greenpeace)  Lire l’article sur le cycle Cremaster. Voir le site du cycle Cemaster en attendant celui de Drawing Restraint 9, pas encore finalisé. (illus. Björk dans Drawing Restraint 9 © Matthew Barney) Le monde de l’art est-il sexiste ?Si de nombreuses femmes comptent aujourd’hui parmi les artistes les plus en vue, certaines expositions collectives n’en présentent peu ou pas (récemment Dionysiac à Beaubourg, pourtant orchestrée par une femme Christine Macel). Que penser de ces propos de Jean-Marc Bustamante (représentant de la France à la Biennale de Venise en 2003) relevés d’un entretien avec Christine Macel et Xavier Veilhan (publié dans la monographie Bustamante): « C’est-à-dire qu’elles (les femmes artistes) ont du mal à tenir la distance (…)», ou encore « Les hommes prennent des risques beaucoup plus grands, comme d’être détesté, d’être dans la polémique, d’être longtemps dans des champs difficiles. » Mes oreilles sifflent ! Pas vous ? Le nom de Louise Bourgeois arrive rapidement en contre-exemple. Mais, c’est une « femme phallique »… Les carrières d’Orlan, Annette Messager (Biennale de Venise 2005) ou Mona Hatoum (pour ne citer qu’elles) sont bien au-delà, à mon sens, que celle de Jean-marc Bustamante, pour prendre un exemple masculin. Cerise sur le gâteau, Christine Macel insiste: « En fait, vous confirmez mes pires soupçons, ça me déprime ! » Pas autant que moi ! Entendre des inepties pareilles de la part d’un des artistes français les plus installés et d’une conservatrice du Centre Pompidou, c’est dur, très dur. (Source : Discussion entre nous. Jean-Marc Bustamante, Christine Macel, Xavier Veilhan, in Bustamante, La création contemporaine, Flammarion, 2005). Vidéoformes, Clermond-Ferrand aux couleurs de la vidéo et du multimédiaLa 21e édition de Vidéoformes, manifestation internationale qui associe l’art vidéo et le multimédia, se tiendra à Clermond-Ferrand du 14 au 18 mars 2006. Au programme : des compétitions (prix de la création nouveaux médias et prix de la création vidéo) avec de nombreuses projections, des bonus et surtout une vidéothèque éphémère à la disposition du public ! Une organisation riche en événements. La nuit de samedi, nuit des arts électroniques au Pocoloco, sera festive et rythmée avec musiques électroniques, vidéos et performances. Les expositions d’artistes tels que Eder Santos, Tomoko Konoike ou Nicolas Clauss, éparpillées à travers la ville, continueront, elles, jusqu’au 2 avril. Une sélection web de qualité que certains connaissent peut-être déjà : le Curriculum Vitae de Fred Murie (France, 2005) ou le site Anonymes.net de Laurent Padiou, Benoît Blein et Sylvain Barra (France, 2005).
Nota Bene : en lien, sur le site vidéoformes, le site de la chaîne de la vidéo de création zzazzootivi.com, pour les curieux. Midnight Walkers : expo underground au CrédacVoilà une exposition qui devrait plaire à ceux qui appréciaient le travail de Claire Le Restif à la Ferme du Buisson. Depuis son arrivée, le Crédac semble avoir trouvé un nouveau souffle. A la périphérie de Paris, ce centre d’art est souvent mésestimé. Sûrement la raison pour laquelle les deux commissaire de l’exposition, Claire Le Restif et Sabine Schaschl-Cooper (responsable du Kunsthaus Baselland de Muttenz), de Midnight Walkers ont choisi le thème de l’underground. Les travaux des artistes suisses et français (Sylvie Fleury, Florence Paradeis, Delphine Coindet, Mathieu Mercier, Saâdane Afif, Alain Séchas…) sont présentés en deux temps et dans les deux lieux (jusqu'au 9 avril au Crédac). Une initiative originale qui laisse entrevoir une politique de programmation ambitieuse et de qualité. A suivre sur De Visu...
(Vue de l’exposition «Midnight Walkers» au Credac (3 fév.-9 avr. 2006) : Alix Lambert et Olivier Mosset, Pierre Vadi, Florence Paradeis. Courtesy le Credac. Photo : André Morin / Le Credac) Des blogueurs sur l’art à la Maison RougePosté par Ophélie L. le 10.03.06 à 12:28 | tags : web
Le sémillant amateur, Lunettes rouges, a eu la bonne idée de réunir la communauté de blogueurs sur l’art : art contemporain ou moderne, le week-end dernier à Paris. 18 sur 30 blogueurs ont répondu présents à l'appel, parmi eux Louvre passion, nos amis de Parisist, Jean-David de la Paddythèque... Retour sur cette rencontre à la Maison Rouge, où nous avons été accueillis par Antoine de Galbert, le directeur des lieux qui s’est prêté au jeu : présentation de sa fondation et réponses à nos nombreuses questions. Petite cuisine interne, vous alliez dire. Je me trompe !? Cette après-midi-là contient bien plus : la naissance d’une communauté (nous l’espérons), mais aussi numéro zéro ou inauguration, comme vous voudrez, d’un projet de « café artistique ». Telle était l’arrière-pensée de Lunettes rouges en nous invitant. Le projet semble séduisant pour un bon nombre d’entre nous. De Visu bien sûr le soutient et je vous en reparlerai en tant voulu. Toujours est-il que la phrase que j’ai le plus entendu au cours de ces rencontres est : « Lunettes rouges a bien des lunettes rouges ! ». Les masques sont tombés, les pseudos, souvent de rigueur en ligne, aussi. Merci, donc, à Marc pour son invitation et cette belle initiative. Résumés de la rencontre avec Antoine de Galbert : ici et là. Eric Sadin, à la croisée des cheminsPosté par Ophélie L. le 09.03.06 à 09:08 | tags : web
Performance, demain à 19h au Carré des Jalles, d’Eric Sadin, primé en 2004 au Flash Festival pour le site Tokyo Reengineering. Eric Sadin présentera une conférence intitulée « Une entreprise poétique contemporaine confrontée à la société de l’information », tout un programme ! Suivront une performance Tokyo Reengineering et des images vidéo de Times of the Signs. Rédacteur en chef de la revue éc/art S, Eric Sadin navigue entre les arts, le langage et les nouvelles technologies. Cet événement est aussi l’occasion de vous présenter cet espace de Saint-Médard-en-Jalles ( près de Bordeaux), riche en manifestations multimédia.(illus. Eric Sadin, Tokyo Reengineering, Flash Festival 2004)
Peintures érotiques de ChineFlu inaugure le petit dernier de ses blogs thématiques, Sexe, Love'n Gaudriole. De Visu lui souhaite la bienvenue avec un post de circonstances sur la peinture érotique chinoise. Connue sous le nom de « peintures du palais de printemps », elle est longtemps restée dans l’ombre des estampes japonaises. Événement inédit, le musée Cernuschi présente, jusqu’au 7 mai, une centaine d’images, datées entre le XVIe et le XXe siècles, sélectionnées dans la collection de Ferdinand Bertholet. L’exposition s’inscrit dans une approche sociologique et historique des mœurs. Minutie du détail, métaphore de l’acte sexuel, laissez-vous surprendre et saisir par les dessins, les couleurs, ou tout simplement par l’esthétique raffinée, fantaisiste et coquine de ces peintures ancrées dans une atmosphère littéraire de la Chine des grandes dynasties.
(illus. Anonyme, fin XVIIe-XVIIIe. Encre couleur et soie. Crédits photo : Mairie de Paris) Roger Ballen dans la chambre d'ombres (illus. Tommy Sampson and a mask, 2000 ; Twirling wires, 2001) Foire d'art contemporain, en espanõl Aujourd'hui se clôt la 25e Foire d'art contemporain à Madrid (ARCO). L'occasion de voir, de chez soi, ce qu'il s'y est passé : une fois encore, les ressources en ligne abondent, pour notre plus grand plaisir. Un slide show sur le site du Herald Tribune - décidément spécialiste du genre - plus intéressant que réellement beau, et qui illustre assez bien l'article qu'il accompagne : l'auteur a l'air de s'étonner des bizarreries rencontrées sur place, ce qui est assez rafraîchissant. Il souligne par ailleurs à quel point l'Espagne a rattrappé son retard en la matière, dû en partie à 40 années de dictature et à une forte tradition de conservatisme. 291 galeries venues de 35 pays différents étaient présentes, dont 30% d'espagnoles. L'art contemporain est devenu, de l'autre côté des Pyrénées, le symbole de la modernité, du renouveau espagnol. La preuve en images sur le site de la Feria, cette fois, qui montre toutes les galeries présentes à Madrid durant ces quelques jours, sans exception. Rico !(illus. We BMW, Joon Kim, Seoul's Art Gallery) Walker Evans, pionnier de la photographie documentaire Le photographe américain Walker Evans (1903 – 1975) est l’une des figures majeures de la photographie documentaire américaine. Ses photos, si célèbres, sont devenues des icônes modernes et son travail a influencé chaque génération de photographes. Walker Evans va notamment photographier la Grande dépression. De 1935 à 1938, il participe au programme de la Farm Security Administration. Le cadrage est millimétré, les personnes photographiées fixent l'objectif, le défient dans un sursaut d'orgueil. Les regards, entre dignité et abattement, laissent transparaître misère et condition humaine. Portraits frontaux, le sujet regardant l’objectif, scènes de rue et paysages urbains, les photographies de Walker Evans témoignent de l’Amérique des années 1930. "Je ne cherchais rien, les choses me cherchaient, je le sentais ainsi, elles m’appelaient vraiment." L’appareil photo autour du cou, le déclencheur dans la manche, Walker Evans saisit, entre 1938 et 1941, des portraits d’anonymes dans le métro ou dans la rue, à leur insu (The Passengers). Aujourd’hui, les techniques ayant évolué, Beat Streuli travaille, lui, au téléobjectif. A l’heure du débat sur le droit à l’image, les travaux d’Evans prennent une signification d’autant plus particulière. Par la suite, il a collaboré à Time puis à Fortune, jusqu’en 1965. Walker Evans est l’un des photographes qui ont contribué à l’entrée de la photographie dans les musées à partir des années 1970.(illus. Walker Evans, Subway Portrait, New York, 1938 - 1941) Flashback, les années 1980 revisitées Que ce soit dans le domaine de la mode, de la musique ou des arts plastiques, les années 1980 connaissent un véritable revival : découverte (pour les plus jeunes) ou nostalgie (pour les moins jeunes). A l’image de cet engouement, le Kunstmuseum de Bâle, en association avec la Fondation Emmanuel Hoffmann, présente jusqu’au 12 février 2006 une exposition intitulée "Flashback, Revisiting the Art of the 80s". Une décennie artistiquement foisonnante, des contextes géopolitiques et sociaux chargés (Tchernobyl, le trou de la couche d’ozone, la guerre froide, le sida…) et le début de la consommation culturelle de masse. L’exposition, loin d’être exhaustive (pari impossible), réunit quelques grandes figures qui ont marqué l’art des années 1980, comme Jenny Holzer, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Louise Lawler, Robert Mapplethorpe, Allan McCollum, Thomas Ruff, Cindy Sherman ou Krzysztof Wodiczko. Un panel remarquable, choisi parmi les têtes d’affiche du marché de l’art international, que s’offre le musée pour sa réouverture et ses 25 ans d’existence. |
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Un peu vieillot et poussiéreux l'Arc de triomphe ? Plus tout à fait... Si la précédente scénographie du monument, l'un des plus visités de Paris (1,3 millions de touristes chaque année) datait de 1937, il vient d'entrer dans l'ère interactive avec la mise en place d'une exposition multimedia permanente sur son histoire. On y découvre notamment, depuis cette semaine, une exposition des arcs les plus connus au monde - pas moins de 77! - et une salle qui fait apercevoir en transparence le parvis et la flamme du souvenir sous ses pieds. Et puis les grandes étapes de sa destinée, depuis sa construction décidée par Napoléon jusqu'à nos jours. Sur la terrasse, une vue panoramique qui donne sur les avenuess Friedland, Iéna, Marceau et embrase toute la cité, ainsi qu'un système de "réalité augmentée" signé d'un laboratoire parisien de recherche sur la création numérique...
Extrait de l'oeuvre : De bien bons calculs (illus.), DR. 
