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Les expos de sculpture en France et à l'étranger. Tous les billets consacrés à cette discipline sur De Visu.

Drôle de bestiaire dans la Grosse pomme

Posté par Nedjma le 30.09.09 à 07:06 | tags : art contemporain, sculpture

New-York, Park Avenue, entre la 52e et la 57e rue. Un certain nombre de sculptures singulières, plutôt rigolotes en vérité ont investi les lieux. Et c'est à Claude et François-Xavier Lalanne, deux sculpteurs français, qu'on le doit.

Depuis quelques jours, le tandem se paie le luxe d'une des plus grosses expositions de plein air jamais réalisée en extérieur dans la "Grosse Pomme".

Ce qu'on y voit? Une pomme géante de 2 mètres 50 sur 2 mètres, et symbole de la cité qui l'accueille, d'abord (illus). Mais aussi huit autres sculptures monumentales: un "Singe avisé" de 2 mètres de haut, dernière oeuvre de François-Xavier Lalanne, décédé l'an dernier. Et puis un chou à pattes d'oiseaux, "Choupatte" ou un hibou de bronze...

Drôle de bestiaire qui succède, dans cette very chic avenue, à des oeuvres de Botero ou Dubuffet, rien de moins! 

 





En images : les peintres photographiés par Doisneau

Posté par Céline le 11.08.09 à 15:59 | tags : peinture, photographie, sculpture

Moins célèbres que ses images d'écoliers ou d'amoureux de l'Hôtel de ville, les portraits d'artistes signés Robert Doisneau à la Fondation Angladon-Dubrujeaud.

 

De Braque à Picasso, d'Utrillo à Arp, de Léger à Dubuffet, le photographe a arpenté les ateliers d'artistes des grands de ce monde, missionnés par plusieurs journaux. Découvrez les clichés qu'il en a tiré avec le diaporama Robert Doisneau : les portraits d'artistes.

 


« Portraits d'artistes », fondation Angladon-Dubrujeaud, jusqu'au 11 novembre 2009.

 








L' art vivant d'Antony Gormley à Trafalgar Square

Posté par Magali le 14.07.09 à 13:13 | tags : performance, art contemporain, sculpture


Les Britanniques ont le sens de la patrie et de l'honneur, c'est un fait. Trafalgar Square, à Londres, en est un témoignage urbain majeur, et reste l'un des cœurs battants de la cité. Sur ses piédestaux se dressent les statues de héros nationaux, comme l'amiral Nelson ou George IV. Cependant l'un d'entre eux, communément appelé « The Fourth Plinth », reste vide depuis 1841 : à l'époque ce fut faute de moyens, puis la vacance perdura en raison d'un désaccord persistant quant au choix du grand homme à y placer.

En 1999, la Royal Society of Arts décida de confier chaque année le piédestal à un artiste contemporain vivant en Grande-Bretagne, parmi lesquels Mark Wallinger, Rachel Whiteread, Thomas Schütte ou Marc Quinn. Depuis le 6 juillet, c'est le sculpteur anglais Antony Gormley qui investit le piédestal avec son projet One and other. Pendant trois mois, 2400 personnes sont invitées à grimper sur la plate-forme, pour une heure, et devenir ainsi de véritables sculptures vivantes.

Echo à la performance Living Sculptures des artistes londoniens Gilbert & George, One and other redéfinit les limites de la sculpture et de l'art de la performance. Il s'agit, selon l'artiste, de « célébrer le vivant ». Pour le maire de Londres, Boris Johnson, c'est une « méditation triomphante sur la célébrité et la gloire ».

Les participants sont autorisés à faire ce qu'ils veulent (à condition qu'il n'y ait pas outrage, le sexe est donc exclu) : certains ont annoncé qu'ils allaient y fêter leur anniversaire, honorer un parent mort, informer sur des maladies rares ou clamer des revendications politiques.

Le site Internet de l'opération permet de regarder en direct, en streaming, chaque candidat  perché au-dessus du flot londonien. Si vous avez plus de 16 ans et habitez en Grande-Bretagne, vous avez jusqu'au 14 octobre pour participer. « Someday your plinth will come », affirme Boris Johnson.

www.oneandother.co.uk



Le diaporama des statues les plus bizarres du monde

Posté par Céline le 27.05.09 à 17:02 | tags : international, insolite, installation, sculpture
Hideuses ou amusantes, harmonieuses ou inquiétantes, certaines statues insufflent un doux parfum de surréalisme à nos promenades...

 

"Tout est sauvé si l'on demeure capable d'étonnement", écrivait Jean Guéhenno dans La Foi difficile (1957). Partout dans le monde, des artistes ont érigé des statues décalées qui nous interpellent... et nous sauvent, donc. L'étrange est à chaque coin de rue, comme vous le verrez dans ce diaporama des plus étranges statues des mondes.

 

 

Proposez des photos de statues étranges sur le forum

 

Voir aussi : 

Carnets d'artistes : le diaporama des photos inspirées d'oeuvres littéraires

Le diaporama des maisons les plus insolites

Le diaporama des plus étonnantes librairies du monde

 




A Berlin, Néfertiti fait jaser

Posté par Nedjma le 13.05.09 à 09:22 | tags : art du monde, sculpture

Quoi, le vénérable buste serait un faux ?

Néfertiti, cette beauté absolue, malgré sa petite taille (47 centimètres) et son grand âge (3400 ans !) fait douter de son authenticité. Le célèbre buste de la reine égyptienne abrité par le musée égyptien de Berlin serait un moulage de plâtre réalisé en 1912 sur le chantier de la fouille? C’est en tout cas la thèse soutenue par le spécialiste genevois de l’art égyptien, Henri Stierlin dans son livre « Le Buste de Néfertiti, une imposture de l’égyptologie ».

De son côté, le directeur du musée s’arrache les cheveux (comme on le comprend) face à ce qu’il qualifie dans Le Monde de scénario « grotesque » et « embarrassant ». Alors, les fidèles vont-ils se détourner de la belle ou au contraire affluer en masse (ils sont déjà 700 000 chaque année) pour juger de leurs yeux de l’imposture ou pas…




Neuvième Prix Marcel Duchamp : et les nominés sont…

Posté par Nedjma le 19.03.09 à 10:30 | tags : art contemporain, expos à paris, peinture, sculpture, vidéo, centre pompidou
Saâdane Afif (39 ans), sculpteur ; Damien Deroubaix (37 ans), peintre ; Nicolas Moulin (39 ans), vidéaste ; Philippe Perrot (42 ans), peintre: voilà la cuvée 2009 des postulants au prix Marcel Duchamp. C’est un comité de sélection composé de onze collectionneurs de l’Association pour la Diffusion Internationale de l’Art français (Adiaf) qui a choisi les quatre nommés, artistes résidant en France et a rendu leurs noms publics hier. Des jurés français, mais aussi grec, américain, allemand etc. Comme chaque année, les quatre heureux élus exposeront leurs œuvres dans le cadre de la FIAC –cette fois du 22 au 25 octobre 2009- et le lauréat final présentera une exposition personnelle au Centre Pompidou, en plus gratifié d’un prix de 35 000 euros.

Cerise sur le gâteau, le Pavillon France de l’exposition universelle Shangai 2010 invitera les artistes de l’édition 2009 à représenter l’art contemporain français en Chine, du 1er au 30 juin…
Le Prix Marcel Duchamp, créé en 2000, peut se vanter d’avoir primer des artistes depuis largement reconnus, de Thomas Hirschorn (2000) à Carole Benzaken (2004) en passant par Claude Closky (2005). Le lauréat 2008, Laurent Grasso, exposera ses œuvres à l’Espace 315 du Centre Pompidou du 17 juin au 14 septembre prochain.

Lire ici le compte-rendu des précédentes expos des lauréats à la FIAC. 




Jeff Koons à Versailles : kitsch vs rococo

Posté par Magali le 23.07.08 à 08:28 | tags : art contemporain, expos, sculpture

Cela risque d'être l'un des événements majeurs de la rentrée. A partir du 10 septembre, Jeff Koons, l'"enfant terrible de l'art contemporain", star recordman des ventes aux enchères et pape du néo-pop expose ses œuvres phares dans les salles du château de Versailles, chef-d'œuvre inégalé de l'art baroque.

Derrière cette exposition, Jean-Jacques Aillagon, actuel président du château de Versailles, ex-ministre de la Culture et ex-directeur du Palazzo Grassi, lieu d'exposition des collections de François Pinault, lui-même grand collectionneur de l'œuvre de Jeff Koons.

Pendant trois mois, une quinzaine de sculptures monumentales de l'artiste seront exposées individuellement dans les salles du Grand Appartement du roi, de l'Appartement de la reine et dans la Galerie des Glaces. Hanging Heart, le cœur rose à gros nœud doré, Lobster, le homard, Puppy, le chien en fleurs ou Rabbit, le lapin gonflable géant... : la confrontation avec les sculptures de Coysevox et les peintures de Le Brun risque d'être un véritable choc visuel.

D'ores et déjà on peut dire que le contrepoint n'est pas si idiot. Les problématiques du néo-pop de Jeff Koons et de l'art baroque ont des points communs : importance de l'impact visuel, gigantisme, matériaux précieux et "clinquants" (or, argent, marbre, porcelaine), goût du décoratif et de l'ornement (notamment floral), prosélytisme d'un art réservé à une élite, affirmation par l'art de la richesse et du pouvoir...

L'artiste a promis ne pas "jouer l'agent provocateur" et n'exposera pas la série porno Made in Heaven, qui le représentait avec son ex-épouse la Cicciolina et qui le rendit célèbre. Gare aux yeux tout de même...

MàJ le 12 septembre : lire la chronique de l'expo Jeff Koons dans la rubrique Arts de Flu.

 

Jeff Koons — Versailles, château de Versailles, du 10 septembre au 14 décembre 2008. (www)




Monumenta 2008: An autistic walk with Richard Serra

Posté par Lucie le 30.05.08 à 16:50 | tags : art contemporain, grand palais, sculpture

De drôles de phénomènes sociaux se manifestent sous la verrière du Grand Palais. Des individus munis de petites antennes (comprendre audio-guides) se déplacent en solitaire dans un espace immense et mis à nu (le Grand Palais). D'étranges ballets, qui semblent de loin presque codifiés, s'improvisent simultanément à différents endroits: trois personnes, côte à côte, avancent lentement vers une plaque, tandis que plus loin une autre recule rapidement, la tête vissée vers le ciel. Un courageux se risque à tourner autour de l'oeuvre en regardant le plafond quand certains restent immobiles, comme captivés. On assiste aussi à des manifestations d'affections abruptes, l'acier est touché, caressé, senti. Ça expérimente, ça découvre, ça teste.
Bercé par les paroles de Serra et d'autres spécialistes de l'oeuvre qui s'écoutent en français, ou en anglais, dans l'intimité de l'audio-guide, le visiteur se déplace différemment. Solitude et divagation, pour une promenade qui trouble l'équilibre mais qui, paradoxalement, recentre.

(illustr Promenade 2008, Lorenz Kiensle©Monumenta 2008, ministère de la culture et de la communication)


Promenade par Richard Serra, Monumenta 2008, au Grand Palais jusqu'au 15 juin 2008. (www)




Camille Claudel au musée Rodin

Posté par Easywriter le 18.04.08 à 15:52 | tags : expos à paris, sculpture
Sous un titre quelque peu racoleur, « Camille Claudel, une femme, une artiste », le musée Rodin organise une exposition de type « blockbuster », même si l'institution se défend d'exploiter la veine sulfureuse de la vie privée de l'artiste. Or, à trop vouloir apaiser les passions, l'exposition en devient assez froide, et le parcours égrène les époques et les thèmes : formation, portraits de famille, L'Age mûr, etc.

Peu de découvertes donc dans cette exposition, mais l'essentiel est là, l'œuvre de l'artiste étant assez concise. Quelques petites études jalousement gardées en collections privées feront le délice des amateurs, notamment un petit plâtre rodinien, délicat pied posé sur la pointe, résumant à la fois la force et la délicatesse du modelé de Camille Claudel.
Illus : César, Portrait de Camille Claudel à 18 ans, 1881, papier albuminé, 15,5 x 10,3 cm, Ph. 527, © musée Rodin, Paris, 2008

Magali Lesauvage

 




Gabon, présence des esprits au musée Dapper

Posté par Puck le 17.03.07 à 16:11 | tags : art du monde, sculpture

Nathalie Meyer, de la fondation Dapper, nous adresse ce communiqué :
"Parmi les pays d'Afrique équatoriale, le Gabon constitue l'un des centres les plus importants où s'est développé l'art de la sculpture. En effet, la plupart des peuples du bassin de l'Ogooué ont transmis à travers les objets leurs croyances et leurs préoccupations. Le culte des ancêtres, qui requiert la conservation de crânes et d'ossements ayant appartenu aux grands défunts du lignage - fondateur, chef, guerrier ou chasseur émérite, grand officiant -, a suscité la création de figures de reliquaire, dont les plus remarquables sont celles des Fang et des Kota. Les masques aux styles foisonnants jouaient autrefois un rôle essentiel dans les cérémonies de commémoration et dans les réjouissances populaires.
Les mêmes codes, traitement naturaliste ou stylisation des formes, sont suivis par les sculpteurs pour réaliser des accessoires cultuels, dont les harpes et les cloches, dotés d'un visage humain, et des objets tels les cuillers. À travers 130 sculptures exceptionnelles, dont certaines constituent des oeuvres uniques, cette exposition présentera les styles les plus importants des arts du Gabon." Merci !

Gabon, présence des esprits
Jusqu'au 22 juillet 2007 au musée Dapper à Paris (www)



Goutte à goutte : mars 2007

Posté par Gflu le 05.03.07 à 14:02 | tags : peinture, photographie, sculpture, web

Petite sélection "au compte goutte" des différentes adresses et bons plans proposés par nos lecteurs (mémo : pour proposer les votres, c'est ici).

- Les Jardins de Magali : Site gallo romain restauré avec grottes, fontaines, mosaïques et fresque. Expositions, concerts, résidences d'artistes. Si vous passez dans le Luberon... (merci Magali !)

- Les stages photos des Rencontres d'Arles : Pour la première année les Rencontres d'Arles se lancent dans la Féria de Pâques en Avril en proposant des stages de photographie. Un mot d'ordre "fête des photos". David Balicki et Jean-christophe Béchet dirigeront ces stages, l'un en se concentrant sur les nombreux visages présents (entre toreros et simple fêtards) et le second par une approche plus rédactionnelle à la manière d'un magazine photo.

- Les Liquid Waters de Martin Waugh : Jamais une goutte d'eau n'abolira le blizzard. Sigismund vous invite à découvrir les sculptures liquides de cet artiste-technophile, et précise : "il se sert du mouvement, et pas d'une quelconque refrigération".

- Le site du peintre Franck Saïssi : le site perso de cet "artiste nicois contemporain expressioniste déjanté" : découvrez ses huiles, vidéos, photos et le planning de ses expositions.




Artistes et peintres : name dropping ou DIY dripping ?

Pour l'inauguration de la collection des artistes et peintres célèbres, rien de tel en clin d'oeil à Jackson Pollock qu'un grand coup de name dripping dropping :

Alberto Giacometti Andy Warhol Auguste Rodin Camille Claudel Cindy Sherman Claude Monet Daniel Buren David Hockney Diego Velasquez Edouard Manet Edvard Munch Edward Hopper Egon Schiele Eugène Delacroix Fernand Léger Francis Bacon Francisco de Goya Frans Hals Gustave Courbet Gustave Moreau Gustav Klimt Hans Hartung Henri de Toulouse-Lautrec Henri Matisse Jackson Pollock Jacques-Louis David Ingres Jens Ferdinand Willumsen Jérôme Bosch Joan Miro Johannes Vermeer Kasimir Malevitch Le Caravage Le Greco Léonard de Vinci Marcel Duchamp Matthew Barney Michel-Ange Nadar Nicolas Poussin Nobuyoshi Araki Pablo Picasso Paul Cézanne Paul Gauguin Pierre-Paul Rubens Pieter Brueghel l’Ancien Piet Mondrian Raphaël Raymond Depardon Rembrandt René Magritte Roy Lichtenstein Salvador Dali Sandro Botticelli Sophie Calle Théodore Géricault Titien Vassili Kandinsky Vincent Van Gogh William Klein Willy Ronis Yann Arthus-Bertrand

Pour les amateurs de ready made, rappelons l'existence de cette palette graphique DIY dans le style de Pollock, signée Miltos Manetas (illus.).   



Le Cyclop de Jean Tinguely

Posté par Van le 05.05.06 à 11:30 | tags : insolite, sculpture, tinguely
"Au coeur de la forêt de Milly se cache Le Cyclop. Une sculpture monumentale construite en secret pendant plus de 20 ans par le sculpteur suisse Jean Tinguely, sa femme Niki de Saint-Phalle et plusieurs de leurs amis artistes invités à participer à cette grande aventure".
On dirait le début d'un conte pour enfants... Pas tout à fait, mais l'histoire de cette sculpture n'en est pas moins joliment poétique, et utopique.
Initiés en 1969, les travaux durèrent 10 ans pour ériger la structure, et 15 ans de plus pour y assembler les contributions de chacun. En 1987, Tinguely et sa femme décidèrent de donner le Cyclop à l'Etat afin d'en assurer la conservation. L'oeuvre fut inaugurée en 1994, 3 ans après la mort de l'artiste. Chaque année, elle ressuscite avec le printemps, et s'ouvre au public du mois de mai au mois d'octobre. A l'occasion de sa réouverture sortent 2 DVD, Le Rêve de Jean et l'Aventure exceptionnelle du Cyclop de Jean Tinguely. Pour célébrer ce double événement, le Monstre dans la forêt, film central du Rêve de Jean, sera projeté au Centre Pompidou le 9 mai prochain. Pour se mettre en bouche, avant de partir à l'aventure dans la forêt de Milly ; et pour la préparer, tous les renseignement sont par ici.



Archisculpture utopique

Posté par Van le 17.04.06 à 11:00 | tags : architecture, expos, sculpture

Après l'"archipeinture", l'"archisculpture", et vive le mélange des genres ! Los Carpinteros, collectif d'artistes cubains situés entre la sculpture et l'architecture, distillent un peu d'humour et de subversion dans leurs programmes urbanistiques utopiques. Comme ces deux maisons (illus.) qui flottent sur l'eau d'une piscine commune, se rencontrant au gré des courants de l'eau. Los Carpinteros s'associent pour une ville drôle et humaine.  Allez, aujourd'hui c'est férié, il est permis de rêver. Jusqu'au 22 avril à la Galerie in Situ (10 rue Duchefdelaville, Paris 13).
(illus. Vecinos, 2004)



Mâkhi Xenakis, mémoire d'oubliées

Posté par Van le 17.03.06 à 12:32 | tags : expos, sculpture

Présentée en 2004 à Paris, dans la chapelle Saint-Louis de la Pitié Salpêtrière, "Les Folles d'enfer" sont exposées jusqu'à demain au centre d'art Passerelle à Brest, dans le cadre de la semaine de la Santé Mentale. Oeuvre de Mâkhi Xenakis, des centaines de sculptures ressuscitent ces femmes rejetées par la société, qui furent internées pendant deux siècles à la Pitié Salpêtrière, dans des conditions épouvantables. Parce qu'elles étaient folles ou criminelles, mais parfois simplement mendiantes, homosexuelles, épileptiques, juives ou aveugles, ces femmes étaient mises à l'écart, punies et abandonnées un peu trop facilement par une société qui n'acceptait pas la différence, et ce jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Fruit d'une recherche dans les archives de l'Assistance publique, l'artiste propose ainsi un hommage à ces femmes longtemps oubliées. Hommage d'autant plus poignant que ces pratiques, même si elles ne sont bien sûr plus systématiques depuis longtemps, n'ont pas totalement disparues, comme en témoigne notamment la quête photographique de Nan Goldin dont la soeur s'est suicidée après avoir été internée pour cause de simple crise d'adolescence. De l'art comme thérapie. Jusqu'au 18 mars à Brest.



Arman : No comment

Posté par Ophélie L. le 07.02.06 à 15:17 | tags : expos, sculpture
Vue de l'exposition Arman : No comment

Derniers jours (jusqu’au 24 février 2006) de l’exposition Arman : no comment à la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois du sculpteur franco-américain, décédé le 22 octobre dernier à New York, à l’âge de 76 ans. La galerie Vallois a, dès son ouverture en 1990, proposé un éventail d’œuvres du Nouveau Réalisme, mouvement fondé par le critique d’art Pierre Restany, le jeudi 27 octobre 1960, avec Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely et Jacques Villeglé. Les Accumulations, les Combustions, les Coupes, son exposition du « Plein » à la Galerie Iris Clert en 1960, sorte de poubelle à l’échelle de la galerie (qui a eu pour réponse l’exposition du « Vide » d’Yves Klein), ont marqué les esprits. Un bel hommage à cet artiste qui signait par son prénom pour imiter Vincent Van Gogh, dont il était un fervent admirateur.
(illus. Vue de l’exposition Arman : No comment, Courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris)




One Minute Sculptures : Erwin Wurm à Sydney

Posté par Ophélie L. le 02.02.06 à 15:14 | tags : expos, international, sculpture


Convive du Sydney Festival 2006, l’artiste autrichien Erwin Wurm expose, jusqu’au 12 février au Museum of Contemporary Art, ses One Minute Sculptures. Si Erwin Wurm utilise la vidéo depuis 1990, c’est à partir de 1997 qu’il entreprend ce processus associant une personne et un objet d’usage courant, dans une position déterminée et limitée dans le temps. La sculpture continue d’exister par la suite à travers les photos ou les vidéos. Les pieds joints et la tête dans un sac, la tête contre un mur ou encore allongées sur des oranges, les personnes photographiées vivent des situations incongrues et absurdes, toujours marquées par un franc sens de l’humour et une ironie grinçante. L’éphémère et l’immatérialité, contre-pieds manifestes à la sculpture, sont des préoccupations majeures de l’artiste, qu’il considère de notre époque. Des interrogations, assurément liées à la condition humaine.
Si malencontreusement vous ne pouvez vous rendre à Sydney, la galerie Anne de Villepoix annonce une exposition personnelle en 2006. Patience…

(illus. Erwin Wurm, One Minute Sculpture, 1997. © The artist and Art:Concept, Paris)




Contrepoint – De l’objet d'art à la sculpture

Posté par Ophélie L. le 13.01.06 à 09:03 | tags : expos, louvre, sculpture

Deuxième édition au Louvre de Contrepoint, événement orchestré par Marie-Laure Bernadac, en collaboration avec la Manufacture de Sèvres. Cette fois-ci, c’est la céramique contemporaine qui est mise en exergue à travers les œuvres de Paul-Armand Gette, Bertrand Lavier, Françoise Quardon, Johan Creten, Françoise Vergier et Huang Yong Ping, spécialement créées pour l’occasion, et accompagnées de pièces de Louise Bourgeois ou Jim Dine. Un nouveau dialogue entre l’art classique et l’art contemporain à découvrir dans les salles des objets d’art du Louvre.
(illus. Johan Creten, La Vague ; Bertrand Lavier, La Bocca ; Louise Bourgeois, Nature Study)






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