Et c'est jusqu'à dimanche. Pour sa 13e édition, le « Salon de la photographie XIXe, moderne et contemporaine » met cette année la scène arabe (et iranienne) à l'honneur, avec une centaine d'exposants, galeries et éditeurs confondus (dont 75% sont étrangers). Parmi les nouvelles galeries françaises participant, on compte la présence de La B.A.N.K., RX et Patricia Dorfmann, et le retour de Dominique Fiat.

Les exposants arabes ne sont que six, plus deux iraniennes, mais le choix de Catherine David, conservatrice et spécialiste de la scène arabe, comme commissaire de cette édition, devrait garantir la mise en avant de la photographie des Proche et Moyent-Orient, avec notamment la présentation de la collection de la Fondation Arabe pour l'Image, créée en 1997 à Beyrouth, un « Statement » regroupant les galeries tunisiennes, marocaines, libanaises et émiratis, ainsi qu'une « Project Room » présentant des vidéos d'artistes (dont Taysir Batniji, représenté en France par La B.A.N.K., ou les Libanais Khalil Joreige et Joana Hadjithomas).

Des expositions thématiques sont également attendues : « Photographie/Corps/Action » chez Patricia Dorfmann, « Monuments/Anti-monuments » chez Dominique Fiat, « Art et science, matière et lumière » chez Françoise Paviot, « Dystopia » à la Robert Koch Gallery de San Francisco, ou « La photographie hongroise moderne 1919-1939 » à la Vintage Gallery de Budapest. Rencontres, signatures, débats sont aussi au programme.

Paris Photo, au Carrousel du Louvre, du 19 au 22 novembre 2009. www

Ill. Van Leo, Sherihan actrice égyptienne, Le Caire, Egypte, 1976. Collection Fondation Arabe pour l’Image © Fondation Arabe pour l’Image

Le surréalisme à l'ère de sa reproductibilité technique : le paradoxe de l'« explosante-fixe » (expression inventée par André Breton pour expliciter le concept de "beauté convulsive" chère aux surréalistes) trouve son accomplissement dans l'image sur pellicule, qu'elle soit photographique ou filmique. Dans l'entre-deux-guerres, la clique surréaliste ne chercha rien d'autre qu'à mettre au jour le mensonge du réel et son insoumission à toute représentation objective.

L'exposition "La Subversion des images" au Centre Pompidou montre à travers près de 400 œuvres comment les artistes surréalistes ont fait exploser le mythe de l'objectivité du médium photographique, explorant la subjectivité de la vision. Démonstration de cette révolution visuelle en dix images emblématiques dans le diaporama de l'exposition "La Subversion des images".

La Subversion des images. Surréalisme, photographie, film au Centre Pompidou, jusqu'au 11 janvier 2010.
www.centrepompidou.fr
 

Non, le photoreportage n'est pas mort! Après Visa pour l'image, c'est Photoquai qui célèbre l'image dans tous ses états. La deuxième Biennale des images du monde invite à un tour de la planète à travers l'oeil et l'objectif de photographes qui ne sont pas des superstars. Qui connaît la photo iranienne, hormis Abbas ou Reza?

La manifestation ambitionne de la faire plus amplement découvrir à travers l'exposition "165 ans de photographie iranienne", sur les cimaises même du Quai Branly. Photos d'hier et d'aujourd'hui jalonnent le parcours.

Autre temps fort de l'événement, "Portraits croisés", sélection de photos de la collection du musée. Mais l'image s'expose aussi hors cadre, hors murs du musée, à ciel ouvert avec une exposition sur les quais de Seine, scénographiée par Patrick Jouin.

Elles sont signées de 50 photographes brésiliens, coréens, libanais... Aux rênes de cette magistrale installation, l'Iranienne Anahita Ghabaian Etehadieh, également directrice de la Silk Road Gallery, seule galerie de photo en Iran...

A voir encore, une dizaine d'expositions dans toute la ville, de la BNF au Centre culturel canadien, en passant par la Galerie Baudoin Lebon. 

Illus Type d'homme Johnston et Hoffman. 

Photoquai, jusqu'au 22 novembre, Musée du Quai Branly, Paris 7e.  Site de la Biennale.

La photographie humaniste, une cure de jouvence ?

Elle a conservé, longtemps, jeunes, et vifs, ses plus beaux représentants : Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis. A 99 ans, et alors que vient de s’achever une rétrospective qui lui était consacrée aux Rencontres de la photographie d’Arles, Ronis est mort.

Ce Parisien de souche a longtemps photographié les quartiers de sa ville -le vingtième arrondissement notamment, avec la publication de l’ouvrage culte, « Belleville-Menilmontant »-  et, comme ses pairs, sublimé le quotidien, au fil de clichés en noir et blanc sur le vif. Ronis fut également collaborateur de l’agence Rapho, avant de quitter sa ville, en 1972 pour s’installer dans le sud de la France. Là même où il réalisa un de ses plus célèbres clichés, « Le nu provençal », en 1949. En 1980, il obtint le prix Nadar. En 1983, il légua l’ensemble de son œuvre à l’Etat français…

Le nu provençal, 1949, Willy Ronis.
Les amoureux de la Bastille, 1957, Willy Ronis agence Rapho.

Un pas de plus vers la faillite pour Annie Leibovitz, photographe des stars, à qui l’on doit notamment des clichés culte de John Lennon et Yoko Ono, Kirsten Dunst ou Demi Moore enceinte. En raison de nombreuses négligences, on la sait au bord de la ruine depuis le mois d’août, et le délai de remboursement de son emprunt de 24 millions de dollars, contracté auprès du fonds Art Capital, est terminé depuis mardi minuit.

Passée cette date, les archives –estimées à 50 millions de dollars- et les différentes propriétés de Leibovitz devaient passer dans le giron de l’institution financière.

Interrogé hier, le porte-parole d’Art Capital n’a pas souhaité communiquer sur l’issue de l’affaire.

Selon le New York Times, les deux parties seraient en train de discuter, pour trouver une sortie favorable à ce fâcheux imbroglio. Illus dr

Elles nous sont toutes familières, ces images ultra-léchées, au dégradé d’ombres et lumières savamment soigné.

La patte Harcourt, reconnaissable entre mille s’inscrit sur une foultitude de clichés, portraits des grands de ce monde, des personnalités en vogue, d’hier et d’aujourd’hui. Le Studio Harcourt naît en 1934, à l’initiative des frères Lacroix, patrons de presse et de Cosette Harcourt. Jean Cocteau, Salvador Dali, Luis Mariano, Marlène Dietrich, Marcel Cerdan, Brigitte Bardot ou Arletty s’y pressent pour être immortalisés.

L’institution célèbre ses 75 ans d'existence cette année avec une exposition de cent figures de stars. Michèle Morgan et Carole Bouquet, Spike Lee et John Malkovich, Elsa Zylberstein et Jean Reno y figurent notamment, ainsi que plusieurs photos du dernier festival de Cannes.
Exposition « Harcourt, 75 ans de glamour, des stars de légende aux nouvelles étoiles montantes ». Jusqu’au 29 novembre, Centre d’art et d’essais du Mercedes-Benz center, Rueil-Malmaison.

Illus © Studio Harcourt Paris

Voilà vingt ans que ce festival international dédié au photojournalisme célèbre l’image de reportage –qui prend des allures artistiques plus souvent qu’à son tour-.

La guerre, la nature, l’environnement, les populations, les religions, les phénomènes de société ou les grands fléaux de l’époque y sont passés au crible par des reporters des quatre coins du monde. Une fois encore, à Perpignan, on découvre leurs clichés au fil d’expos comme autant de reportages thématiques ou anthologies d'un photographe spécifique. Cette vingt-et unième édition, inaugurée le 29 août, propose une trentaine d’expositions gratuites.

Parmi elles, l’une consacrée à la plongée d'Abbas (agence Magnum) dans le monde islamique ; un hommage à Françoise Demulder, modèle devenu photographe célèbre pour ses clichés de la guerre du Vietnam et disparu dernièrement ; ou encore l’accrochage thématique « Sexe, drogue et rock'n'roll » de Stanley Greene, qu’on connaissait davantage pour ses reportages en Irak ou au Darfour... Egalement au programme, soirées de projections, rencontres avec les photographes et colloques.

Ironie ( ?) du sort, alors que la fête de l’image de reportage bat son plein, Gamma, agence emblématique, est au plus mal. Désormais propriété d’Eydea presse, elle est actuellement en redressement judiciaire. La direction du groupe a présenté un plan qui préconise le licenciement de 33 salariés dont les 13 photographes de Gamma ! Et nombre d’entre eux déplorent l’évolution d’une presse qui –y compris pour nombre de mags généralistes- s’intéresse désormais davantage aux clichés people qu’aux reportages de guerre… Illus dr.

Festival Visa pour l’image, Perpignan, jusqu’au 13 septembre. 

Moins célèbres que ses images d'écoliers ou d'amoureux de l'Hôtel de ville, les portraits d'artistes signés Robert Doisneau à la Fondation Angladon-Dubrujeaud.

De Braque à Picasso, d'Utrillo à Arp, de Léger à Dubuffet, le photographe a arpenté les ateliers d'artistes des grands de ce monde, missionnés par plusieurs journaux. Découvrez les clichés qu'il en a tiré avec le diaporama Robert Doisneau : les portraits d'artistes.

De l'eau a coulé sous les ponts depuis les premières Rencontres de la photographie d'Arles. 40 ans de rencontres, 40 ans de ruptures. C'est le thème de l'édition 2009, qui se déroule du 7 juillet au 13 septembre.

Du fondateur Lucien Clergue à l'invitée d'honneur Nan Goldin, des découvertes aux expositions thématiques, la ville met durant trois mois l'image dans tous ses états. Pas moins de soixante accrochages sont au programme. Visite express avec le diaporama des Rencontres d'Arles 2009.

Voir aussi :

Notre petite histoire de la photographie

Les dix temps forts d'Avignon en images

 

Les Lights Sculptures d'Alan Vega, généralement en forme de croix, mêlent des néons et des objets divers recyclés, emblèmes de l'univers punk-rock (bouteilles de vodka, images sexuées, esthétique trash), symboles politico-religieux (drapeau américain, Jésus, photos d'officiers US) ou icôniques (Marylin Monroe, photos de boxeurs). Cette esthétique du backstage associe un réseau gordien de câbles et ce qui ressemble aux restes d'un after-show. Si chaque œuvre porte en soi la force de frappe d'un riff de guitare velu, l'accumulation et le trop-plein de sens finit par lasser, comme à la fin d'un concert de rock, quand les oreilles sifflent.

Génie du noir et blanc, Marc Riboud est, aux côtés de Cartier-Bresson ou de Capa, l'un des noms incontournables du monde de la photographie.

A l'occasion des 50 ans de sa carrière, le musée de la Vie romantique présente 110 de ses clichés, dont une majorité de vintages noir et blanc inédits. Pour (re)découvrir le travail de ce photographe-voyageur "rétif à la violence", qui aime prendre son temps, voici un diaporama de l'expo Marc Riboud, 50 ans de photographie.

Marc Riboud, L'instinct de l'instant - 50 ans de photographie

Musée de la vie Romantique, du 3 mars au 26 juillet 2009

Hôtel Scheffer-Renan
16 rue Chaptal - 75009 Paris

Ouvert tous les jours, de 10h à 18h
sauf les lundis et jours fériés

Plus d'infos

Frédéric Bourret est un jeune photographe d'origine grecque qui puise son inspiration dans les rues de New York. Sobres et élégants, ses clichés, réunis dans "Ame Urbaine, From Uptown to Brooklyn" (Edilivre, paru en mars 2009), nous invitent à (re)visiter la grosse pomme, sujette à tant de fantasmes et de projections. Voici un diaporama de ses plus belles photos, pour se perdre dans les rues de la ville qui ne dort jamais.

Frédéric Bourret, Ame Urbaine, From Uptown to Brooklyn, Edilivre, 2009.

Dorothy's gallery, un espace d'art, un espace militant. Après avoir organisé une exposition à la gloire du candidat Barack Obama, à l'automne dernier, le lieu remet ça, avec cette fois une exposition entièrement dédiée... aux Etats-Unis. Après un accrochage au Jardin d'acclimatation, Dorothy poursuit l'événement dans ses murs. Une cinquantaine d'artistes contemporains américains y sont à l'honneur. Peintures, sculptures, dessins, photos, vidéos, collages... Parmi les artistes à l'honneur: Stephen Tamisie, Matthew Rose, Robert Gallagher. Concerts et ateliers d'arts plastiques complètent le menu des réjouissances.

Anthony Suau a remporté le prix « World press photo of the year » pour son reportage publié dans « Le Monde 2 » sur le thème « L'engrenage des subprimes ».

Une soixantaine de prix ont été remis à Amsterdam le 3 mai dernier par le jury international. Aujourd'hui, les primés des différentes catégories (vie quotidienne, sport, actualité...) s'exposent à Paris avant d'autres villes. Il vous reste quelques jours encore pour les découvrir, à la galerie Azzedine Alaïa. Passionnant, comme toujours, ce tour du monde en images, comme il va, c'est à dire souvent mal...

« World Press Photo 2009 », galerie Azzedine Alaïa, Paris 4e.

(photo Anthony Suau, USA for times, droits réservés)

Un million d'images, 25000 pièces de matériels, des milliers de documents qui couvrent toute l'histoire de la photographie. Une masse colossale, conservée au Musée français de la photographie. Depuis quelques jours, le musée de la photo possède, en outre, son site Internet, où rien moins que 7000 images et objets numérisés sont en ligne. Une plongée dans des trésors: chambres noires du XVIIIe siècle, lanternes magiques, laboratoires de campagne, interprétations positives des négatifs, pages intérieures des ouvrages... Une fonction zoom permet d'agrandir les images jusqu'à 7 fois, grâce à une numérisation en haute définition. L'occasion aussi de découvrir, à son rythme, les expositions temporaires et collections permanentes...

A l'affiche en ce moment, Sabine Weiss et son expo "Portraits d'artistes", le photographe et journaliste danois Marinus, et l'exposition "Conserver pour partager"... Dense programme, en attendant de fouler, pour de vrai, le sol et de découvrir les murs véritables de cette vénérable institutionnée voilà près d'un demi-siècle...On garde l'oeil ouvert.

Musée de la photo  

Plus que quelques jours pour aller voir l'expo "Controverses. Photographies à histoires" à la BnF, qui se prolonge jusqu'au 30 mai (inclus).

Controverses, photographies à histoires. Table ronde autour de l'exposition

Vendredi 15 mai de 14h30 à 18h.

Bibliothèque nationale de France
Site François-Mitterrand. Petit auditorium, Hall Est (Quai François Mauriac, Paris 13e)

Photo : Marc Garanger, Portrait de Cherid Barkaoun, Algérie 1960-1961
© Photo Marc Garanger

Boutographies, Montpellier. Du 24 mai au 8 juin.

Drôle de fête que celle-là. Un anniversaire de mômes, oui, mais sans fraises Tagada, bougies ou jeux. Ces enfants-là, qui ont eux même choisi leur déguisement posent face –ou dos- à l’objectif dans de drôles de tenues te lestés d’accessoires morbides. Ici un casque à pointes, là un masque à gaz, ailleurs une paire ce ciseaux ou un piège à souris. Silence, on tue ? Ces attitudes singulières s’expriment dans les regards et les mini-modèles –entre 6 et 9 ans seulement- ont des mines, au mieux pas franchement gaies, au pire, carrément menaçantes. Pour en rajouter dans la froideur, des clichés aux couleurs délavées… La photographe australienne, qui vit et travaille à Paris depuis plus de vingt ans, avait exploré les maisons closes, elle pousse désormais les portes d’une enfance mise à mal. Inquiétant, mais assez fascinant en vérité…

Illus Vee Speers

Exposition « Happy Birthday » par Vee Speers, galerie Acte 2 Paris 8^e.

En septembre 2007, la Fondation Cartier-Bresson s'offrait tout entière à l'art d'Helen Levitt. Un hommage dense, une exposition superbe, qui magnifiait l'apparemment anodin. Pas photojournaliste, mais artiste-photographe, la créatrice s’est attachée, toute sa vie durant, à saisir le quotidien par bribes et instants dans sa ville et terrain de prédilection, New-York. Des mômes et des moins jeunes, des trottoirs et des pans de murs décrépits, des ménagères et des vagabonds, héros ordinaires de ses chroniques généreuses. Mélancoliques ou joyeux, des visages et des bouts de vie immortalisés par une manière de voir bien singulière. "A way of seeing", comme le titre donné à l'un de ses ouvrages. Helen Levitt est morte voilà quelques jours à New-York. elle avait 95 ans.

Illus © Helen Lewitt , New York, circa 1940 

Jean-Claude Delalande, depuis douze ans déjà -il en a 47 aujourd'hui- bâtit des mises en scène où il se glisse dans la peau d'un petit-bourgeois inquiétant. Il revisite le couple moderne et imagine des scènes de ménage drôlatique ou pathétiques, au fil d'autoportraits bien croqués, aux thèmes tragi-comiques. On le voit au supermarché, à la maternité, ou à l'oeuvre en pleine tentative de suicide! (Illus, Le seau, Jean-Claude Delalande). L'an dernier, il a exposé à la BNF, à la Maison Européenne de la photographie ou aux Rencontres de la photographie d'Arles. On le retrouve cette fois à la Galerie La Chambre, créée voilà 5 ans par l'association "Chambre à part", Strasbourg.
Exposition "Passage à l'acte", galerie La Chambre, Strasbourg, jusqu'au 12 avril.

C’était il y a quarante ans. Lucien Clergue, photographe arlésien, créait les Rencontres de la photographie aux côtés d’autres photographes ou mordus d’images, parmi lesquels Edouard Boubat. Petit festival est devenu grand et la quarantième édition, qui se déroulera cette année entre le 7 juillet et le 13 septembre affiche un programme riche en réjouissances, avec 60 expositions au total.

« Quarante ans de rencontre, quarante ans de ruptures », c’est le thème choisi pour les Rencontres 2009, avec des invités de choix.

Willy Ronis, 98 ans, « doyen des photographes », qui s’achemine joliment vers son centenaire et hisse haut, depuis des décennies, les couleurs –ou plutôt le noir et blanc- de la photo humaniste. Robert Delpire se retournera sur son parcours d’éditeur –on lui doit notamment la collection « Photo-Poche »-, mais aussi de commissaire d’exposition et producteur de films. L'Américaine Nan Goldin, sublime shooteuse des paumés magnifiques, sera également de la partie. Une rétrospective du photographe américain Duane Michals, une présentation des dernières œuvres de Martin Parr et des photos d’archives des Rencontres complèteront l’affiche. Enfin, quinze anciens commissaires des rencontres parrainneront un jeune créateur. Parmi eux, Christian Lacroix, Arlésien, commissaire de rencontres 2008 au franc succès. Et toujours, le Festival Voie Off, qui, dans la Cour de l’Archevêché, fait place aux jeunes auteurs contemporains. Programme détaillé disponible en avril.

40e Rencontres de la photographie, Arles, du 7 juillet au 13 septembre. 

C'est la crise? Pourtant l'art moderne et contemporain ne se porte pas si mal, témoin les cotes des artistes, et les succès de récentes ventes aux enchères. Une occasion de confirmer ou infirmer la tendance? C'est dès jeudi, sous la nef du Grand Palais, à Art Paris, passage obligé de la scène artistique internationale. 800 artistes, 115 galeries -dont un tiers de galeries étrangères- présents, pour illustrer toutes les facettes de la création: peinture, sculpture, dessin, photo, vidéo, installations et performances. Cette édition 2009 renforce la présence de la photographie, avec 14 galeries spécialisées, parmi les plus prestigieuses, de Acte 2 à Camera Obscura. Les oeuvres seront présentées sous différents thèmes: portraits de villes, portraits de vies, portraits de corps. Parmi les artistes exposés, Sarah Moon, David LaChapelle ou Paolo Reversi.  Les auteurs de BD, mais aussi les dessins et oeuvres sur papiers auront également la part belle, avec notamment des oeuvres signéesHenri Michaux ou Arnulf Rainer. Des valeurs sûres de la peinture, type Hans Hartung, Poliakoff ou Zao Wou-Ki côtoieront de jeunes talents. Au rang des temps forts annoncés, la rencontre au sommet entre figuration libre et street art, dignement représentés par Hervé di Rosa et Jonone, alias John Andrew Perello. Pour compléter le programme des réjouissances, fiestas pour happy fews, et foultitudes de prix...

Illus Philippe Favier, Sans titre, 2007. Galerie Sollertis.

Art Paris, du 19 au 23 mars, de 11h à 20h30, Grand Palais.