Remix c’est le nom de l’exposition qu'a choisi Georg Baselitz pour ses 70 ans, celui-ci s’est en effet inspiré de ses précédentes toiles pour composer les nouvelles, « réactualiser le motif en lui donnant un nouveau rythme ». Anciennes toiles qui pour certaines avaient fait scandale en leur temps. Il est vrai que tout ceci a quelque chose de sulfureux, mais pas seulement…

La plupart des tableaux exposés représentent, plus ou moins précisément, des scènes d’amour. Ces instants sont tantôt suggérés, tantôt plus érotiques, certaines toiles sont même dignes d’un illustrateur sans scrupule de Charli Hebdo. Des couples la tête en bas, dans la droite ligne du travail du peintre, enlacés, emmêlés et confondus.

Dans l’espace de la verrière on peut voir des peintures à l’huile, au premier, des aquarelles et encres de chine. Les couleurs sont gaies, pastelles, avec des accès plus prononcés parfois. Les traits, légers eux aussi, composent un tout fluide, dansant, emporté dans le tourbillon. Sur certaines toiles des motifs un peu pop, des ronds roses, envahissent l’espace blanc et dynamisent encore les ébats des amants. Sur d’autres des formes abstraites plus géométriques semblent elles au contraire tenter de cadrer un peu, mais sans s’affirmer de trop.
Les hommes sont souvent envahis d’un rouge troublant, au cou, aux chevilles, aux poignets. Cette couleur répandue avec désinvolture est signe d’une certaine violence, doublée d’une certaine fragilité, pour ces articulations chargées d’impulser douloureusement le mouvement vers l’autre. Les femmes sont parfois happées, sans contour clair, un aplat de couleur en mouvement en heurt aux formes définies des hommes, plus décidées.

Et ce qu’il reste est étrange. Parmi tous ces couples, et en contraste on le remarque facilement, il y a quelques individus seuls. Dans la verrière, un homme peint en noir tient dans ses mains sa longue verge noire elle aussi qui se lève vers le ciel. Il ne semble pas être maître de son expression, piteusement perdu, volontairement désespéré, un peu ébahi, un peu absent. Au second, un homme de face est comme écrasé sur la toile et tient à bout de bras deux valises noires. Deux sacs sans contour réellement fixe, dont le contenu apparait du coup plus grand que le contenant et comme envahissant. L’homme tente de s’en défaire, d’éloigner ses bras, il est apeuré mais semble habitué à la peur.

Qu’est-ce donc que ces hommes seuls ? Les valises des déceptions, la verge qui trahit, ce qui alourdit, ce qui commande ? Il semble que ce soit le signe d’une solitude éprouvante en tout cas. On les inviterait bien à changer de toiles, mais ça...ce n’est pas possible.

Illustr Georg Baselitz© courtesy galerie Thaddaeus Ropac

Remix de Georg Baselitz, jusqu'au 29 mars, à la galerie Thaddaeus Ropac (www)

On en a peu parlé mais l'année 2007 marquait à la fois le centenaire de la naissance de Frida Kahloet le cinquantenaire de la mort de Diego Rivera, sa moitié amoureuse et mentor artistique. En mai 2006, à l'occasion des Rencontres internationales de la peinture murale de Mexico initiées par la fondation Diego Rivera, les œuvres de « Cité création », entreprise française connue pour ses peintures urbaines, affichent un réel succès. Pour le cinquantenaire Rivera, la Fondation a proposé à la société de concevoir et réaliser la création de trois fresques murales ainsi que la construction d'une place publique. C'est désormais chose faite : l'Espace Diego Rivera a été inauguré voilà quelques semaines dans un quartier du septième arrondissement de Lyon, en pleine mutation. On y découvre des fresques liées aux thèmes de prédilection de l'artiste : histoire du Mexique à travers plusieurs épisodes phare : invasion de Cortès, conquête espagnole, révolution agraire...

Espace Diego Rivera, rue Georges Gouy- Lyon.

Le 10 octobre dernier commençait, à la Pinacothèque de Paris, une exposition consacrée à Chaïm Soutine, peintre secret, juif émigré, expressionniste tourmenté. Ce proche de Modigliani voit aussi son histoire liée à la légende de Montparnasse. Depuis 1973, et celle de l'Orangerie, aucune exposition d'envergure ne lui avait été consacrée à Paris. C'est donc chose faite. Au total quelque 80 oeuvres, pour beaucoup exposées pour la première fois e restaurées spécialement pour l'occasion. Le tout sous la houlette de Marc Restellini. L'exposition qui devait s'arrêter en janvier est prolongée jusqu'au 2 mars. Illus "Maternité" © Collection Privée/ ADAGP Paris.

Soutine à la Pinacothèque de Paris jusqu'au 2 mars 2008. www

C'est l'une des expos événement de l'automne. Trente ans après la dernière rétrospective consacrée à l'artiste, le Grand Palais lève le voile sur l'expo Gustave Courbet ce samedi. L'exposition, organisée conjointement par la Réunion des musées nationaux, le Musée d'Orsay, le Metropolitan Museum of art de New-York et le Musée Fabre de Montpellier tente le tour de la question en 120 peintures et huit sections, des autoportraits aux paysages, en passant par le nu. Et l'évocation du destin douloureux de l'artiste, créateur de "L'origine du monde", tout autant qu'une exploration de son style, entre réalisme et romantisme. Inmanquable.

Gustave Courbet au Grand Palais, Paris. Du 13 octobre au 28 janvier 2008.(www) Illus : "Le désespéré". Photo Michel Nguyen.

Les peintres cités dans cette histoire de l'art :
- Peintres de la Première Renaissance :
Paolo Uccello, Piero della Francesca, Botticelli, Mantegna, Bellini, Van Eyck, Jérôme Bosch, Matthias Grünewald.

- Peintres de la haute Renaissance :
Dürer, Holbein, Cranach, Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Giorgione, Titien, Le Tintoret, Véronèse.

- Peintres classiques, baroques, et roccoco :
Le Caravage, Rubens, Georges de La Tour, Velázquez, Rubens, Vermeer, Nicolas Poussin, Watteau, Chardin, François Boucher, Fragonard, Tiepolo, Hogarth et Gainsborough.

- Peintres né-classiques, romantiques et réalistes :
Jacques-Louis David, Ingres, Gros, Goya, Géricault, Delacroix, Caspar David Friedrich, William Blake, Constable, Turner, Gustave Courbet, Millet et Edouard Manet.

Petite sélection "au compte goutte" des différentes adresses et bons plans proposés par nos lecteurs (mémo : pour proposer les votres, c'est ici).

- Les Jardins de Magali : Site gallo romain restauré avec grottes, fontaines, mosaïques et fresque. Expositions, concerts, résidences d'artistes. Si vous passez dans le Luberon... (merci Magali !)

- Les stages photos des Rencontres d'Arles : Pour la première année les Rencontres d'Arles se lancent dans la Féria de Pâques en Avril en proposant des stages de photographie. Un mot d'ordre "fête des photos". David Balicki et Jean-christophe Béchet dirigeront ces stages, l'un en se concentrant sur les nombreux visages présents (entre toreros et simple fêtards) et le second par une approche plus rédactionnelle à la manière d'un magazine photo.

- Les Liquid Waters de Martin Waugh : Jamais une goutte d'eau n'abolira le blizzard. Sigismund vous invite à découvrir les sculptures liquides de cet artiste-technophile, et précise : "il se sert du mouvement, et pas d'une quelconque refrigération".

- Le site du peintre Franck Saïssi : le site perso de cet "artiste nicois contemporain expressioniste déjanté" : découvrez ses huiles, vidéos, photos et le planning de ses expositions.