Le Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme présente cet été une exposition au propos éminemment délicat, comme le suggère son titre peu clair, A qui appartenaient ces tableaux ?, deux fois sous-titré Spoliations, restitutions et recherche de provenance et Le sort des œuvres d’art revenues d’Allemagne après la guerre. Organisée par la Réunion des Musées nationaux, en collaboration avec le Louvre, le Centre Pompidou et le Musée d'Israël de Jérusalem, la manifestation est placée sous la haut-patronage de Bernard Kouchner, ministre des Affaires étrangères.

Le sujet de l'exposition est le destin des fameux "MNR", codification administrative des musées de France qui désigne ces œuvres d'art "Musées nationaux Récupérations", dont 10 % furent spoliées à des familles juives restées non identifiées, le reste ayant été "acheté", plus ou moins sous la contrainte, à des marchands français par les Nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. L'accueil de cette exposition au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme et au Musée d'Israël place d'emblée la question de la spoliation dans la perspective de la Shoah.

De manière scientifique, et suivant les conclusions de la Mission Mattéoli mise en place en 1997 par Alain Juppé, les commissaires ont cherché à analyser les processus de spoliation puis de restitution des œuvres majeures. Ainsi retrouve-t-on dans l'exposition des Courbet, Cézanne, Degas, Seurat, Monet, Manet, Ingres, Velasquez, etc., aujourd'hui conservés dans les musées français, et provenant de collections d'amateurs juifs, œuvres non réclamées ou non réclamables par les éventuels héritiers.

L'évocation de la vente, de 1950 à 1953, de près de 13000 œuvres pour renflouer les caisses reste discrète. De toute évidence, l'Etat français cherche là à se racheter une conduite, ayant mené depuis une dizaine d'années un travail de titan pour évaluer les spoliations et tenter d'identifier les héritiers. La question, semble-t-il, demeure douloureuse.

À qui appartenaient ces tableaux ? Spoliations, restitutions et recherche de provenance : le sort des œuvres d’art revenues d’Allemagne après la guerre, jusqu'au 26 octobre 2008 au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme (www)
Un colloque international sur la question se tiendra au MAHJ les 14 et 15 septembre 2008.

Ill. Simon Vouet, Le Temps vaincu par l’Amour, Vénus et l’Espérance, première moitié du XVIIe siècle, Bourges, musée du Berry
MNR594 — Œuvre "acquise" par une institution, des dignitaires ou des particuliers allemands
© Photo Rmn – Gérard Blot

A ne pas manquer si on passe par Londres cet été (ou par Zurich cet automne), l'exposition de la National Gallery consacrée aux divisionnistes italiens, version transalpine du néo-impressionnisme inventé en France par Georges Seurat. L'expo, sommaire mais efficace, rend compte des deux versants d'une même esthétique : symboliste et tourné vers la tradition ou vers le progrès social avec des peintres tels Giovanni Segantini, Angelo Morbelli ou Giuseppe Pelizza da Volpedo ; se confondant avec l'avant-garde futuriste avec Giacomo Balla, Umberto Boccioni ou Luigi Russolo. Petit aperçu en images.

Le musée de la chasse c’est tout d’abord des animaux empaillés qui vous agressent lorsque vous (osez) pénétrer dans une salle, planqués qu’ils sont dans les coins et les recoins. La bien nommée « salle des trophées » atteint le summum de l’horreur. On n’ y entre même pas, juste un regard fugace et hop on se sent de trop...

Voir alors les photos de Karen Knorr a quelque chose d’apaisant et dédramatise la situation. La photographe s’intéresse à la question des rapports entre nature et culture, homme et animaux, et des sociétés au patrimoine. Elle réalise des clichés qui exposent ces interrogations sans intermédiaire.
Ce qui fait un effet bœuf…si l’on peut se permettre…
C’est en effet des animaux qui investissent les tapisseries écœurantes, les descentes de rideaux dégoulinantes et les dorures des mobiliers du musée de la chasse. Des échassiers, classieux et désinvoltes, un renard, hagard et fuyant, un gros sanglier un peu pataud, ou des oiseaux bleus des îles (on les entendrait presque chanter) sèment le trouble et déstabilisent la fixité et l’ancienneté du dispositif pour former un tout baroque et décalé. Des femmes nues sont également présentes sur certaines photos, sortes de statues classiques de chair. Les Hommes et les animaux se ressemblent ici étrangement, autant dans la qualité de leurs présences que dans leurs expressivités.

Le tout est très beau, gracieux et surnaturel comme la quintessence du fabuleux. Car qu’est-ce que le fabuleux, si ce n’est la délicate fusion de l’imaginaire et de la réalité, de l’invraisemblable malicieusement devenu réel.

La photographe a réalisé ce travail sur commande du musée. Certaines images ont été réalisées dans les lieus (avec des animaux empaillés donc), on peut voir aussi sur un petit film les séances de pauses des modèles humains. D’autres ont été incrustées après, ce qui crée un alliage de présences et d’absences en plusieurs dimensions et des contrastes de couleurs incohérents qui véhiculent eux aussi le bizarre. La netteté des photos intrigue, en désaccord avec le mouvement physique des animaux. Ceci a quelque chose de magique, parce qu’on ne captera que rarement un animal sauvage immobile. On verra encore moins souvent un héron sur un fauteuil Louis XV certes...

Illustr©Karen Knorr

Fables de Karen Knorr au musée de la chasse (www), jusqu'au 11 mai 2008.

Rencontre-débat avec Karen Knorr et Adrien Goetz, écrivain et critique d'art, le dimanche 16 mars à 16h. 

A voir également le site internet de Karen Knorr (www)

L'expérience de gratuité dans 14 musées nationaux (du Musée Guimet au Musée des arts et métiers en passant par le le musée du moyen-âge de l'ancienne Abbaye de Cluny ou le Musée de la Renaissance d'Ecouen) depuis le 1er janvier semble porter ses fruits. La fréquentation est en forte hausse, selon les chiffres du ministère de la culture. Sur les trois premières semaines, l'évolution en matière de musées atteindrait les 50%. Pour ce qui est des châteaux-musées, le Centre des monuments français indique que la hausse de fréquentation tourne autour de 100%. Le site qui enregistre la hausse la plus spectaculaire ? Le palais Jacques-Cher de Bourges: + 300%. On peut donc gager que l'expérience sera prolongée au delà du mois de juin... Illus Appareil à rayons X Philips Metalix pour l'analyse de perles. Acquisition récente du Musée des Arts et Métiers © cnam.

Parfois, mais parfois seulement, la politique peut faire de grandes choses pour la culture... Le Mucem (musée des arts et des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée), projet phare pour la ville de Marseille devrait déployer ses trésors sur 15000 mètres carrés, entre Vieux Port et port autonome. En ce moment, une exposition intitulée "Trésors du quotidien" est présentée au Fort Saint-Jean. Décidé voilà une dizaine d'années par le gouvernement Jospin, le projet global du Mucem avait bien du mal à quitter son état de maquette, faute de crédits. Et voilà que François Fillon, en visite en terre phocéenne pour soutenir Jean-Claude Gaudin, maire sortant et candidat à sa propre succession, annonce, pas plus tard que lundi, l'accélération du projet. "Je veillerai personnellement à ce que tout soit mis en oeuvre pour qu'il ouvre à la fin 2012". Pas belle, la vie ?

Le site du Mucem www

Les musées français voient du pays... avant le Louvre à Abu Dhabi (?!), le Palais de Tokyo a lancé un programme visant à élargir son champ d'action au-delà des frontières françaises: ce sont "Les Chalets de Tokyo". Première escale, en ce moment même, l'Argentine: au Centro cultural Recolata de Buenos Aires, un mini-palais de Tokyo a été créé sous le titre "Medio Dia-Media Noche". Des créateurs européens et argentins y exposent : Fischli & Weiss , Carlos Herrera, Mathieu Mercier, encore Tatiana Trouvé.

C'était une des -rares- idées figurant dans le volet culturel du programme du candidat Nicolas Sarkozy : la gratuité des musées nationaux.
A titre expérimental, 18 sites joueront les cobayes avec un accès libre à leurs collections dès le 1er janvier prochain et pour une durée de six mois. Parmi les 18 heureux (?) élus, six dans la région parisienne: le Musée Guimet, les Arts et Métiers, les Antiquités de St-Germain en Laye, le musée du moyen-âge de l'ancienne Abbaye de Cluny, le Musée de la Renaissance d'Ecouen et le musée de l'air et de l'espace du Bourget. En région, on trouvera notamment le Musée de la porcelaine de Limoges, le Palais du Tau à Reims ou encore les Châteaux de Pau et Pierrefonds. Objectif affiché: attirer à ces lieux un public qui n'y vient pas forcément. L'Etat s'est engagé à compenser la perte (entre deux et trois millions d'euros) et décider, après ce premier bilan, de la suite à donner à l'initiative. Illus Buddha protégé par le nâga. Cambodge. ©Musée national des arts asiatiques Guimet.

Alors que, pour son projet de Fondation, le collectionneur François Pinault avait abandonné Boulogne au profit du Palazzo Grassi de Venise, on s'interroge toujours, aujourd'hui, sur l'avenir de l'Ile Seguin. D'après un article paru ce jour dans Le Figaro, un Centre Européen de création contemporaine (CECC) pourrait prendre ses quartiers sur deux hectares et demi, au Nord Ouest de l'ile, avec un grand jardin de sculptures. Affaire à suivre... Lire l'article du Figaro ici.

Pleins de nouveautés à cliquer 'du mulot' sur le site du musée du Louvre, qui s'était offert d'une nouvelle version l'année dernière. (Cf post précédent Le Louvre présente sur le blog Aeiou).
Première surprise multimédia, la visite d'une exposition imaginaire en 3D (avec Virtools), une première, consacrée au peintre Jean-Honoré Fragonard. Les médiévistes souhaiteront peut-être faire une visite du Louvre, tel qu'il se présentait au XIIet XIIe siècle ? A moins que vous soyez égyptologue amateur (ou iconographe patenté), et que vous préfériez percer les mystères du chef d'oeuvre égyptien Le Scribe accroupi (Oeuvres à la Loupe) ?
Si ces trois premières visites ne vous ont pas laissé émerveillés mais fourbus, il ne vous restera plus qu'à visiter le mini-site des expositions temporaires, à savoir celles consacrées à William Hogarth et à Rembrandt (chronique de l'expo Rembrandt dessinateur à suivre très bientôt sur Flu). Et si vous n'avez pas eu le temps de tout voir, qu'à cela ne tienne. Ce sera pour la prochaine fois, revenez.

Visite du site Louvre.fr. Expo virtuelle ouverte 24h24, toute l'année.