Voler un tableau relève d'une grande prouesse : c'est encombrant, fragile, et les grands chefs-d'oeuvre sont mieux gardés que les grands secrets. Deux hommes pourtant ont réussi, ce matin, en plein jour et aux heures d'ouverture du musée, à dérober un tableau de René Magritte dans un musée belge consacré au peintre surréaliste, situé dans la banlieue Nord de Bruxelles.

"Deux individus, dont l'un de type asiatique, parlant l'un l'anglais et l'autre le français, ont fait irruption, armé d'un pistolet, dans le musée peu après son ouverture", rapporte le conservateur du musée. La toile en question, L'Olympia, peinte en 1948, (60x80 centimètres), représente une femme nue, allongée (Georgette Magritte en fut le modèle), avec un coquillage sur le ventre, et sa valeur est estimée entre 750.000 et 3 millions d'euros. On sait cependant qu'il est difficile, voire impossible, de revendre des oeuvres volées. Quel motif a pu forcer ces deux hommes à prendre autant de risque pour un Magritte ? Pour ce tableau-là en particulier ?

Un mystère qui vient étoffer la liste des nombreux vols d'oeuvres d'art, dont certains sont devenus historiques. Retrouvez les plus célèbres vols d'oeuvres d'art dans notre diaporama.

Découvrir autrement un clocher du 16^e siècle, pénétrer dans les coulisses d’un centre d’art contemporain, explorer une ancienne centrale hydroélectrique transformée en musée… Vingt-cinq ans que ça dure. Vingt-cinq ans que le patrimoine est à la fête, en France –l’événement a pris une dimension européenne dès 1991- chaque troisième week-end de septembre. Plus de douze millions de visites enregistrées l’an passé et quelque 15 000 événements recensés cette fois. Thème de l’édition 2009, un patrimoine accessible à tous. Un moyen d’évoquer à la fois l’accès des personnes handicapées et l’accès des personnes éloignées de l’offre culturelle. 

En marge des grands chefs d’œuvre de l’architecture civile ou religieuse, des édifices publics et privés, sont mis à l’honneur parcs et jardins, sites archéologiques, patrimoine littéraire, maritime ou militaires, et témoignages d’activités industrielles ou agricoles. Les journées du patrimoine sont aussi l’occasion de jeter un œil de l’autre côté de portes habituellement fermées au public : palais de l’Elysée, ministères, ambassades, salles de spectacles… et de prendre part à moult visites guidées et circuits thématiques souvent gratuits. Mais comme pour la Nuit Blanche, il faudra vous armer de patience : les files d’attente sont généralement longues.

Quelques curiosités et promesses à signaler pour cette édition 2009:

-Armentières. « Des lieux et des hommes ». Une exposition qui permet de découvrir les lieux de soins psychiatriques à travers  un dialogue entre intérieur et extérieur, initié par deux plasticiennes et un parcours des sens ludiques. Etablissement public de santé Mentale - Pavillon 6 bis. Samedi et dimanche.

-Nantes. Dans une cale réhabilitée des Chantiers navals, spectacle « Chez Cocotte », une "fantaisie en sept actes pour un retraité cheminot en environ 55 cocottes minutes". Vous avez dit bizarre? Cale 2 du parc des chantiers navals, samedi, 21h30.

-Menton. Virée verte. Dans un jardin de dix hectares créé entre 1924 et 1939, au cœur de la vallée de Gorbio,  Lawrence Johnston, créateur de Hidcote Manor en Angleterre, aménagea son « Paradis Terrestre » : plantes rares venues des quatre coins du monde et mises en valeur entre bassins, fontaines, statues et escaliers à volutes… Visites tactiles, yeux fermés et pieds nus, entre écorces, mousses, feuillages et graviers. samedi et dimanche à 10h, 15h et 16h30. Jardin Serre de la Madone.
-Paris. Dans les coulisses du Moulin Rouge. Le mythique cabaret qui célèbre son 120^e anniversaire invite à découvrir ses secrets, entre loges et coulisses, à l’heure où ses belles damoiselles se reposent de leurs danses frénétiques de la veille. Visites guidées d’une heure. Samedi et dimanche de 9h à 15h.

Pour consulter le programme complet de l’événement, c’est par ici.

A ma gauche –façon de parler-, l'ancien président de Radio France Jean-Paul Cluzel (illus) qui a été nommé président de l'établissement public du Grand Palais,  en conseil des ministres ce matin même. Il y remplacera l'historien et diplomate Yves Saint-Geours. C'est la première fois, depuis l'édification du monument, qu'une structure unique assure l'ensemble de sa gestion sous la tutelle du ministère de la Culture. Avant d’officier à Radio France où Jean-Luc Hees lui a été préféré, en mai dernier, Cluzel fut directeur de l’Opéra Garnier.

A ma droite, Eric de Chassey qui prend les rênes de la Villa Medicis, orpheline depuis le départ de Frédéric Mitterrand au Ministère de la culture. De Chassey est critique, historien d’art, spécialiste du modernisme américain.
Si quelqu'un a des nouvelles de Christine Albanel…

Le Louvre ouvre la danse avec l'inauguration, dès le 17 septembre, d'une expo réunissant trois géants de la peinture vénitienne, Titien, Tintoret, Véronèse... Rivalités à Venise.

Suivront, à Beaubourg, La Subversion des images. Surréalisme, photographie, film, et au Grand Palais, le blockbuster Renoir au XXe siècle, tandis que le Quai Branly accueille l'Ancien Mexique et le musée de Cluny des planches originales d'Astérix. Il y aura aussi Miles Davis à la Cité de la Musique, Vermeer à la Pinacothèque...

Pour découvrir l'ensemble de la sélection, voir le diaporama sur les expos de la rentrée.

C'est le cas de Truong Quoc Binh, directeur du Vietnam Fine Arts Museum de Hanoi. A la fin des années 1960, dans la crainte d'un bombardement par l'armée américaine de la capitale du Nord-Vietnam, les responsables du musée retirèrent des centaines d'œuvres importantes de leurs vitrines afin de les mettre à l'abri hors de la ville. Pour les remplacer, ils commandèrent des copies, certaines par les artistes originaux ou leurs apprentis, d'autres par d'excellents copistes travaillant au département de restauration du musée. Aujourd'hui la confusion est totale, tant les copies touchent à la perfection.

Plus qu'une anecdote, cette affaire des copies du musée de Hanoi rejoint un vaste problème d'authenticité des œuvres d'art vietnamien qui circulent sur le marché de l'art international. A partir de l'ouverture du pays au capitalisme, au début des années 1990, les artistes commencèrent à copier eux-mêmes leurs propres toiles, afin de démultiplier leurs profits. Certains ateliers d'artistes sont ainsi devenus de véritables usines de copistes. Résultat, aujourd'hui c'est l'art vietnamien dans son ensemble qui fait l'objet de suspicion.

Le musée de Hanoi a prévu de s'équiper d'outils scientifiques à même de distinguer le vrai du faux, mais les moyens et l'expertise font défaut. On aurait envie de souffler l'idée aux récents « amis » américains du Vietnam de donner un petit coup de pouce pour remédier à ce dommage collatéral...

Site du Vietnam Fine Arts Museum de Hanoi

Ill. Statue de moine, Vietnam Fine Arts Museum, Hanoi.

On attend prochainement l'application créée par Christie's pour l'iPhone, qui rendra disponible les catalogues de la maison de ventes avec des images en haute résolution et les résultats des ventes en temps réel, et permettra d’envoyer des photos d’objets pour l’expertise des spécialistes. 

Dans le domaine des musées, Apple et Antenna Audio, leader mondial de l'audioguide, lancent Love Art, première application pour iPhone et iPod Touch spécialement créée pour un musée, la National Gallery de Londres. On peut aussi bien y explorer les coups de pinceau de Léonard de Vinci, Van Gogh ou Rembrandt, écouter des commentaires qui nous livrent les secrets des chefs-d'œuvres ou connaître les impressions face aux œuvres d'artistes, d'écrivains, comme Tracy Chevalier, ou d'experts, notamment le directeur du musée, Nicholas Penny.

Plus de 250 œuvres, uniquement des peintures, sont décryptées grâce à des vidéos, des commentaires audio et des images en haute résolution zoomables. Elles sont regroupées dans des galeries d'images, et selon des thématiques propres à la peinture classique (vision, beauté, passion, vanité, désir, trahison, innocence...). Pour l'instant, les textes ne sont disponibles qu'en anglais, et les commentaires sont assez courts, mais Love Art est un début prometteur dans le domaine de l'audioguidage sur mobile. Un exemple à suivre pour le Louvre ou Orsay ?


Infos sur le site de la National Gallery

Application téléchargeable sur l'iTunes Store, gratuitement pendant une courte période.

Comme chaque année, le Journal des Arts, via son éditeur Artclair, publie un "palmarès des musées" français, au nombre de 362, jugés à l'aune de trois critères généraux : la qualité de l'accueil du public, le dynamisme et la politique de conservation. Parmi les éléments qui déterminent les valeurs du barème, sont retenus notamment la qualité des expositions temporaires, l'existence et l'efficacité d'un site Internet, la proportion des budgets d’acquisition sur le budget global, la recherche de mécénat, les tarifs, etc.

Si les musées parisiens, en règle générale mieux dotés et plus fréquentés, caracolent à la tête du classement, la surprise vient du fait qu'après cinq ans à la première place, le musée du Louvre dégringole en troisième position, laissant la pole position au Centre Pompidou, et la seconde au musée du Quai Branly. Puis viennent notamment le Palais des Beaux-Arts de Lille et les musées des Beaux-Arts de Lyon et de Rouen, structures municipales ultra-dynamiques et proposant depuis de nombreuses années des expositions d'intérêt international, comme "Repartir à zéro" à Lyon ou "Istanbul, traversée", actuellement à Lille.

D'une manière générale, on note que la fréquentation des musées en France a augmenté de près de 10 %, avec en tout 40 millions de visiteurs — ce qui pose par ailleurs des problèmes de saturation, notamment au Louvre —, et que les dépenses consacrées aux expositions temporaires ont cru de 23 %, tandis que les acquisitions ont baissé de 18 %. Mais 2009 risque d'être une année plus difficile, avec notamment l'annulation ou le report des expositions, comme c'est le cas au musée des Arts décoratifs.

Ill. Jean Widmer, Etudes préliminaires pour le logo du CGP, 1974-1977 © Centre Georges Pompidou, Logo

Yona Friedman - artiste, théoricien et architecte – réalise dans le cadre du Jardin Lilolila, en haut de la rue de Belleville, cette structure ouverte, évolutive et participative. Chacun est en effet invité à l'expérimentation à partir du concept d'auto-planification : improvisation et contribution à la constitution de cette collection. Une forme de « musée démocratique », selon son concepteur, d’un coût de 73000 euros. Il voit le jour dans le cadre d’une action menée à la fois par les « Nouveaux commanditaires », soutenus par la Fondation de France et la Commande publique du ministère de la Culture et de la Communication – Centre national des arts plastiques (CNAP).

Musée des graffiti Inauguration le 26 mai en présence de l'artiste.

C'était une des grandes promesses de campagne du candidat Nicolas Sarkozy : la gratuité des musées nationaux pour une large part de la population.

Mais, les déficits publics étant ce qu'ils sont, cette gratuité ne concernera "que" les moins de 25 ans et les enseignants, comme il l'avait annoncé lors de ses voeux aux professionnels de la culture, le 13 janvier dernier. Entrée en vigueur de la mesure, dans la centaine de monuments nationaux et la quarantaine de musées nationaux concernés - pour ce qui est des collections permanentes - ce samedi. Plus de raison de bouder ces vénérables lieux d'art et de culture.
Petit détail, l'histoire ne dit pas ce qui compensera le manque à gagner occasionné par ce "cadeau" fait aux jeunes visiteurs...

Illus Musée national de l'Orangerie, à Paris. dr

Portes Ouvertes au Musée de l’homme, 21 et 22 mars. Muséum d’histoire naturelle 

Il y a des projets comme ça qui n'en finissent pas de ne pas commencer... C'est le cas du Mucem, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, dont on nous rebat les oreilles depuis de longues années déjà. Cette fois, le lieu est remis sur les rails.

La ministre de la culture Christine Albanel expliquait, voilà tout juste une semaine, qu'il serait inauguré à Marseille en 2013. Pas de hasard, c'est cette année-là que la cité phocéenne sera estampillée "capitale européenne de la culture". 5 millions d'euros de crédits viennent d'être débloqués pour les travaux du lieu. Ce grand rassemblement des collections de la France rurale des arts et traditions populaires avec celles d'Europe du musée de l'homme et d'une partie des objets du musée des arts africains et océaniens, initié par Michel Colardelle, a été validé par Jacques Chirac en 2000. Son architecte, Rudy Ricciotti est connu depuis 2004. Le coup d'envoi des travaux devrait être donné en juin prochain sur le quai J4 de Marseille, entre la Cathédrale de la Major et le fort Saint-Jean. Il va falloir faire fissa pour permettre au public de le découvrir en temps et en heure...

(Le futur Mucem, sur le quai J4. Illus Euroméditerranée)

Il avait quelques surprises dans sa hotte de père Noël, Nicolas Sarkozy, qui présentait ce matin ses vœux au monde culturel, depuis Nîmes. L’occasion de mettre en avant ses trois priorités: « nos grands monuments emblématiques, nos cathédrales et abbayes, et le patrimoine des petites communes ». Et d’annoncer quelques mesures phare. Celui qui fait peu de cas du spectacle vivant y montre son attachement au patrimoine...

Après six mois de test de gratuité dans les musées (14 établissements ont été mis au banc d’essai, avec succès), le président va un peu plus loin en la matière en annonçant la gratuité complète des cinquante musées nationaux et d’une centaine de monuments nationaux pour les jeunes de moins de 25 ans et les enseignants. Entrée en vigueur dès le 4 avril prochain.

Au rayon patrimoine encore, le président confirme un budget de restauration en hausse de 100 millions, qui passe ainsi à 400 millions d’euros. Couplé avec le mécénat, qu’il a toujours vivement encouragé, l’effort pourrait permettre de mener à bien certains chantiers d’envergure.

Pour « renforcer l'identité » du pays, il est question de donner naissance prochainement à un « musée de l'Histoire de France » installé dans « un lieu symbolique » qui reste à choisir,

Dernière surprise, la création annoncée d’un « conseil pour la création artistique », qu’il présidera lui-même, avec Christine Albanel et épaulé par le producteur de cinéma Marin Karmitz, fondateur du réseau MK2… Sous forme de réponse aux déclarations fracassantes de Jean-Jacques Aillagon il s'est dit « attaché à un ministère de la Culture », qui doit se rénover. « Mais enfin, la symbolique de la disparition d'un ministère de la Culture serait détestable», a conclu celui qui avait émis, pendant sa campagne pour l’élection présidentielle, l’idée de fusionner ce grand ministère avec celui de l’éducation…

Le Musée d'art moderne de la Ville de Paris rend hommage en cette fin d'année à un artiste mal connu et mal aimé en son pays, Raoul Dufy. La présence dans l'enceinte du Palais de Tokyo (scindé entre la Ville de Paris, qui y loge le MAMVP, et l'Etat, qui y a installé un centre de création contemporaine du même nom), de la fresque La Fée Electricité, réalisée par Dufy pour l’Exposition Internationale des Arts et Techniques à Paris en 1937 et installée en 1964, n'y est sans doute pas étrangère.

Dufy est un peintre mal aimé, on le sait depuis sa mort en 1953. Cette année-là eut lieu en son honneur une exposition au Musée d'Art moderne, à Paris. Depuis, plus rien dans la capitale française. Pourquoi un tel rejet ? Certes, Raoul Dufy ne fut pas un grand peintre, hormis un certain nombre de bonnes toiles visibles au MAMVP, notamment celles de la période fauve, lorsque l'artiste peint les plages de sa Normandie natale dans une effervescence qui mêle l'anecdote Belle-Epoque à la Maupassant à la furie fauve. Le passage au cubisme, comme chez de nombreux peintres, éteint sa palette et raidit son dessin. Puis, lorsque Dufy trouve sa manière, qui consiste à faire déborder la couleur du cadre dessiné et à répéter des marines aux vaguelettes naïves ou des intérieurs faussement matissiens, là, on ne suit plus.

L'agréable surprise de l'expo du MAMVP est donc ailleurs, notamment dans la (re)découverte du talent de Dufy comme graveur et créateur arts déco. Des tissus à fruits dessinés pour le célèbre styliste des Années folles Paul Poiret aux énormes jarres décorées avec audace, en passant par d'intrigantes maquettes d'appartements en céramique ou des projets de mosaïques florales, on saisit là grâce à l'artiste tout le charme d'une époque. Et ses séries de gravures sur bois pour Le Bestiaire ou Le Cortège d'Orphée d'Apollinaire, par le sens de la composition et la délicatesse des contrastes, valent cent fois ses toiles aux couleurs souvent criardes.

Raoul Dufy. Le Plaisir, jusqu'au 11 janvier 2009, au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.
Ill. Raoul Dufy, Le Serpent, bois gravé, illustration du Bestiaire ou Le Cortège d'Orphée de Guillaume Apollinaire, 1910-1911, Paris, Centre Pompidou, Musée national d'Art moderne

Comme son nom à la beauté simple l'indique, le Musée des toilettes de musées s'intéresse exclusivement aux WC des lieux d'exposition les plus prestigieux.

En plus de la toujours possible spéculation anthropologique sur le rapport à l'excrément selon les latitudes, l'interrogation esthétique n'est jamais loin : un musée n'est pas un lieu neutre et conceptualise un minimum ses toilettes.
Les choix dessinent donc en creux une vision de l'art à moins qu'il ne s'agisse ici de pointer la réalité plus crue cachée derrière l'artifice de l'exhibition ( regardez les WC russes vous comprendrez).

Une systématisation inspirée du concept de ready-made qui fera, qu'après cela, vous n'irez plus tout à fait aux toilettes de Beaubourg comme avant.

 

La gratuité dans les musées a été expérimentée, avec des résultats quantitatifs plutôt probants, au début de l'année 2008 (dans plusieurs établissements dont, à Paris, le Musée des arts et métiers, notre photo) La question qui se pose est: qui a profité de cette gratuité ? Un public déjà coutumier de la fréquentation des hauts lieux de patrimoine et d'exposition ? Des amateurs éclairés venant voir et revoir les mêmes collections ou expositions temporaires, ou un public de néophytes ? Car c'était bien là l'objectif affiché de l'initiative: sensibiliser les non-habitués à la chose artistique. Selon le Figaro un rapport de l'agence "Public et culture" indique que les visiteurs ont augmenté, mais ne se sont pas diversifiés... Résultat: Christine Albanel devait annoncer la suite à donner à l'événement aujourd'hui, au Conseil des ministres, mais elle a "décalé" sa décision, . On s'interroge donc vivement sur l'évolution du dossier, surtout quand on sait que madame la ministre n'a jamais vraiment applaudi à ce projet défendu par son président...

Situé à la limite entre les 18e et 19e arrondissements, entre la rue Curial et la rue d'Aubervilliers, à proximité du chemin de fer, l'« établissement artistique de la ville de Paris » s'inscrira dans un quartier oublié des itinéraires culturels parisiens, allant à la rencontre des riverains d'un quartier multicommunautaire, largement touché par la précarité.

Dirigé par Robert Cantarella et Frédéric Fisbach, tous deux metteurs en scène de renom, le Centquuatre se veut un centre de création et de production artistique « unique au monde », « bousculant les frontières » entre les pratiques artistiques et les divers publics. Sauf erreur, toutes les formes artistiques seront représentées : des arts visuels au théâtre, en passant par la mode, le design, le cirque, la danse, le cinéma, l’écriture, la musique et les arts numériques. Des résidences (jusqu'à trente simultanément) accueilleront des artistes du monde entier, auxquels le Centquuatre promet de « donner les moyens techniques, financiers et humains de créer une œuvre ». Quatre festivals ponctueront le calendrier du lieu en présentant les travaux des artistes.

Des salles de spectacle et d'exposition, des « plateaux de danse », une pépinière d'entreprises artistiques, une quinzaine d'ateliers, une Maison des Petits, mais aussi un café, un restaurant de 300 m², des boutiques... le Centquuatre pourrait être un formidable lieu de rencontre entre les artistes, qui devront s'y sentir chez eux, et le(s) public(s).

Rendez-vous pour l'inauguration le samedi 11 octobre, de 14h30 à 2h du matin, pour savoir si se réaliseront ces belles promesses.

Le Centquatre, 104 rue d'Aubervilliers 75019 Paris (www)
Crédit photo © Frédéric Nauczyciel/see-you-tomorrow

On s'interrogeait il y a peu sur l'avenir du NMNM, le Nouveau musée national de Monaco promis par le prince Albert II. L'exposition Van Dongen organisée dans un bâtiment de remplacement, malgré son ampleur, n'avait pas réellement convaincu du volontarisme monégasque en matière de culture.

Et voilà que l'on apprend le départ de Jean-Michel Bouhours, commissaire de l'exposition et directeur du NMNM. Conservateur du patrimoine détaché du ministère de la Culture, spécialiste du cinéma d'avant-garde et lui-même cinéaste, il réintègrera dès la rentrée le Musée national d'art moderne, à Paris. Et le projet d'un musée à Monaco de se faire de plus en plus hypothétique...

Souhaité par Rainier III, le musée de Monaco devait prendre place au sein d'un projet off-shore, une extension sur la mer aujourd'hui remise en cause. Le prince Albert a laissé entendre que le projet de musée était abandonné au profit de celui d'un centre d'art contemporain, « ailleurs » : reste à trouver un espace suffisament vaste dans une ville de 2 petits km²...

Le choix d'un centre d'art consacré à l'art actuel semble judicieux dans une région où les centres d'art contemporain ne sont pas pléthoriques, et où les flux touristiques sont importants. Autre facteur de choix, l'argent. Monaco consacre 35 millions d'euros par an à la culture, soit 4 % de son budget, mais sont privilégiées la musique et la danse. Par ailleurs, s'il est difficile de connaître le nombre exact de collectionneurs d'art contemporain dans la principauté, le PIB par habitant, chiffré à près de 50 000 euros par an, permet d'estimer le nombre de collectionneurs potentiels. Et d'imaginer qu'un appel au mécénat pourrait largement porter ses fruits.

Le Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme présente cet été une exposition au propos éminemment délicat, comme le suggère son titre peu clair, A qui appartenaient ces tableaux ?, deux fois sous-titré Spoliations, restitutions et recherche de provenance et Le sort des œuvres d’art revenues d’Allemagne après la guerre. Organisée par la Réunion des Musées nationaux, en collaboration avec le Louvre, le Centre Pompidou et le Musée d'Israël de Jérusalem, la manifestation est placée sous la haut-patronage de Bernard Kouchner, ministre des Affaires étrangères.

Le sujet de l'exposition est le destin des fameux "MNR", codification administrative des musées de France qui désigne ces œuvres d'art "Musées nationaux Récupérations", dont 10 % furent spoliées à des familles juives restées non identifiées, le reste ayant été "acheté", plus ou moins sous la contrainte, à des marchands français par les Nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. L'accueil de cette exposition au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme et au Musée d'Israël place d'emblée la question de la spoliation dans la perspective de la Shoah.

De manière scientifique, et suivant les conclusions de la Mission Mattéoli mise en place en 1997 par Alain Juppé, les commissaires ont cherché à analyser les processus de spoliation puis de restitution des œuvres majeures. Ainsi retrouve-t-on dans l'exposition des Courbet, Cézanne, Degas, Seurat, Monet, Manet, Ingres, Velasquez, etc., aujourd'hui conservés dans les musées français, et provenant de collections d'amateurs juifs, œuvres non réclamées ou non réclamables par les éventuels héritiers.

L'évocation de la vente, de 1950 à 1953, de près de 13000 œuvres pour renflouer les caisses reste discrète. De toute évidence, l'Etat français cherche là à se racheter une conduite, ayant mené depuis une dizaine d'années un travail de titan pour évaluer les spoliations et tenter d'identifier les héritiers. La question, semble-t-il, demeure douloureuse.

À qui appartenaient ces tableaux ? Spoliations, restitutions et recherche de provenance : le sort des œuvres d’art revenues d’Allemagne après la guerre, jusqu'au 26 octobre 2008 au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme (www)
Un colloque international sur la question se tiendra au MAHJ les 14 et 15 septembre 2008.

Ill. Simon Vouet, Le Temps vaincu par l’Amour, Vénus et l’Espérance, première moitié du XVIIe siècle, Bourges, musée du Berry
MNR594 — Œuvre "acquise" par une institution, des dignitaires ou des particuliers allemands
© Photo Rmn – Gérard Blot

A ne pas manquer si on passe par Londres cet été (ou par Zurich cet automne), l'exposition de la National Gallery consacrée aux divisionnistes italiens, version transalpine du néo-impressionnisme inventé en France par Georges Seurat. L'expo, sommaire mais efficace, rend compte des deux versants d'une même esthétique : symboliste et tourné vers la tradition ou vers le progrès social avec des peintres tels Giovanni Segantini, Angelo Morbelli ou Giuseppe Pelizza da Volpedo ; se confondant avec l'avant-garde futuriste avec Giacomo Balla, Umberto Boccioni ou Luigi Russolo. Petit aperçu en images.

Le musée de la chasse c’est tout d’abord des animaux empaillés qui vous agressent lorsque vous (osez) pénétrer dans une salle, planqués qu’ils sont dans les coins et les recoins. La bien nommée « salle des trophées » atteint le summum de l’horreur. On n’ y entre même pas, juste un regard fugace et hop on se sent de trop...

Voir alors les photos de Karen Knorr a quelque chose d’apaisant et dédramatise la situation. La photographe s’intéresse à la question des rapports entre nature et culture, homme et animaux, et des sociétés au patrimoine. Elle réalise des clichés qui exposent ces interrogations sans intermédiaire.
Ce qui fait un effet bœuf…si l’on peut se permettre…
C’est en effet des animaux qui investissent les tapisseries écœurantes, les descentes de rideaux dégoulinantes et les dorures des mobiliers du musée de la chasse. Des échassiers, classieux et désinvoltes, un renard, hagard et fuyant, un gros sanglier un peu pataud, ou des oiseaux bleus des îles (on les entendrait presque chanter) sèment le trouble et déstabilisent la fixité et l’ancienneté du dispositif pour former un tout baroque et décalé. Des femmes nues sont également présentes sur certaines photos, sortes de statues classiques de chair. Les Hommes et les animaux se ressemblent ici étrangement, autant dans la qualité de leurs présences que dans leurs expressivités.

Le tout est très beau, gracieux et surnaturel comme la quintessence du fabuleux. Car qu’est-ce que le fabuleux, si ce n’est la délicate fusion de l’imaginaire et de la réalité, de l’invraisemblable malicieusement devenu réel.

La photographe a réalisé ce travail sur commande du musée. Certaines images ont été réalisées dans les lieus (avec des animaux empaillés donc), on peut voir aussi sur un petit film les séances de pauses des modèles humains. D’autres ont été incrustées après, ce qui crée un alliage de présences et d’absences en plusieurs dimensions et des contrastes de couleurs incohérents qui véhiculent eux aussi le bizarre. La netteté des photos intrigue, en désaccord avec le mouvement physique des animaux. Ceci a quelque chose de magique, parce qu’on ne captera que rarement un animal sauvage immobile. On verra encore moins souvent un héron sur un fauteuil Louis XV certes...

Illustr©Karen Knorr

Fables de Karen Knorr au musée de la chasse (www), jusqu'au 11 mai 2008.

Rencontre-débat avec Karen Knorr et Adrien Goetz, écrivain et critique d'art, le dimanche 16 mars à 16h. 

A voir également le site internet de Karen Knorr (www)

L'expérience de gratuité dans 14 musées nationaux (du Musée Guimet au Musée des arts et métiers en passant par le le musée du moyen-âge de l'ancienne Abbaye de Cluny ou le Musée de la Renaissance d'Ecouen) depuis le 1er janvier semble porter ses fruits. La fréquentation est en forte hausse, selon les chiffres du ministère de la culture. Sur les trois premières semaines, l'évolution en matière de musées atteindrait les 50%. Pour ce qui est des châteaux-musées, le Centre des monuments français indique que la hausse de fréquentation tourne autour de 100%. Le site qui enregistre la hausse la plus spectaculaire ? Le palais Jacques-Cher de Bourges: + 300%. On peut donc gager que l'expérience sera prolongée au delà du mois de juin... Illus Appareil à rayons X Philips Metalix pour l'analyse de perles. Acquisition récente du Musée des Arts et Métiers © cnam.

Parfois, mais parfois seulement, la politique peut faire de grandes choses pour la culture... Le Mucem (musée des arts et des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée), projet phare pour la ville de Marseille devrait déployer ses trésors sur 15000 mètres carrés, entre Vieux Port et port autonome. En ce moment, une exposition intitulée "Trésors du quotidien" est présentée au Fort Saint-Jean. Décidé voilà une dizaine d'années par le gouvernement Jospin, le projet global du Mucem avait bien du mal à quitter son état de maquette, faute de crédits. Et voilà que François Fillon, en visite en terre phocéenne pour soutenir Jean-Claude Gaudin, maire sortant et candidat à sa propre succession, annonce, pas plus tard que lundi, l'accélération du projet. "Je veillerai personnellement à ce que tout soit mis en oeuvre pour qu'il ouvre à la fin 2012". Pas belle, la vie ?

Le site du Mucem www

Les musées français voient du pays... avant le Louvre à Abu Dhabi (?!), le Palais de Tokyo a lancé un programme visant à élargir son champ d'action au-delà des frontières françaises: ce sont "Les Chalets de Tokyo". Première escale, en ce moment même, l'Argentine: au Centro cultural Recolata de Buenos Aires, un mini-palais de Tokyo a été créé sous le titre "Medio Dia-Media Noche". Des créateurs européens et argentins y exposent : Fischli & Weiss, Carlos Herrera, Mathieu Mercier, encore Tatiana Trouvé.