C'est un fait incontestable : depuis quelques années, et plus précisément depuis l'arrivée d'Henri Loyrette à la tête du musée du Louvre, l'art contemporain s'est infiltré au palais. Evénement significatif à l'appui, l'artiste allemand Anselm Kiefer vient d'entrer définitivement au Louvre. Ce ne s'était pas vu depuis 1953, date à laquelle Georges Braque investissait un plafond du musée. Le directeur a tout compris. Il met tout le monde d'accord en esquivant la sempiternelle querelle des anciens et des modernes, en précisant qu'il veut " renouer avec la tradition [ça, c'est pour les anciens] : le décor du Louvre a toujours reflété les arts de son temps [ça, c'est pour les modernes]» Aussi, le Louvre a commandé une oeuvre à Kiefer, artiste déjà cher au français. Athanor, sublime peinture de 11 mètres de haut occupe désormais une niche près de l'escalier nord de la Cour Carré. Sur cette toile, on peut voir le corps d'un homme nu gisant sur le sol, duquel s'élève une tige, idée d'une métamorphose. L'autoportrait, le rite funéraire et la constellation sont des thèmes récurrents dans l’œuvre de l'artiste. A cela, viennent s'ajouter deux sculptures, Danaë et Hortus conclusus, toutes deux évoquant également la résurrection. En guise de crémaillère, le musée organise une exposition, des lectures, des conférences, ainsi que des créations de musique et de danse, le tout autour de Kiefer. La pérennisation d’œuvres contemporaines au Louvre se poursuivra avec le plafond de la salle des Bronzes commandé à Cy Twombly et un vitrage pour l'escalier Lefuel traité par François Morellet. Illus © Martine Archambault

Anselm Kiefer au Louvre : "traverser les frontières"

Jusqu'au 7 décembre, au Musée du Louvre (www)

 

 

La Foire Internationale d'Art Contemporain débute dans quelques jours au Grand Palais, dans la Cour Carrée du Louvre et dans le Jardin des Tuileries... C'est l'occasion de goûter en avant-première à cette 34e édition, en lisant notre présentation de la Fiac, et une visite guidée lieu par lieu !

Pleins de nouveautés à cliquer 'du mulot' sur le site du musée du Louvre, qui s'était offert d'une nouvelle version l'année dernière. (Cf post précédent Le Louvre présente sur le blog Aeiou).
Première surprise multimédia, la visite d'une exposition imaginaire en 3D (avec Virtools), une première, consacrée au peintre Jean-Honoré Fragonard. Les médiévistes souhaiteront peut-être faire une visite du Louvre, tel qu'il se présentait au XIIet XIIe siècle ? A moins que vous soyez égyptologue amateur (ou iconographe patenté), et que vous préfériez percer les mystères du chef d'oeuvre égyptien Le Scribe accroupi (Oeuvres à la Loupe) ?
Si ces trois premières visites ne vous ont pas laissé émerveillés mais fourbus, il ne vous restera plus qu'à visiter le mini-site des expositions temporaires, à savoir celles consacrées à William Hogarth et à Rembrandt (chronique de l'expo Rembrandt dessinateur à suivre très bientôt sur Flu). Et si vous n'avez pas eu le temps de tout voir, qu'à cela ne tienne. Ce sera pour la prochaine fois, revenez.

Visite du site Louvre.fr. Expo virtuelle ouverte 24h24, toute l'année.

Le Journal des Arts, dans son édition parue le 26 mai dernier, donne son classement annuel des musées en France.
Les trois premiers sont, sans trop de surprise, le Louvre, le Musée d'Orsay et le Centre Pompidou, les grand musées nationaux. Mais le quatrième est un musée régional, le Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq (illus.). Sont soulignés la qualité d'accueil et l'effort d'enrichessement du patrimoine. Actuellement fermé pour des travaux d'extension, ses collections voyagent, au Japon notamment. Lille est décidément une ville dynamique du point de vue de la culture.

"Vous ne pouvez pas ne pas avoir entendu parler de Da Vinci Code..." Non en effet, nous ne pouvons pas, le site officiel de l'Office de Tourisme français ne s'y trompe pas. Surfant aussi sur la déferlante Da Vinci/Dan Brown, il propose aux touristes le Da Vinci Code tour. Car "vous aurez sans doute envie de marcher sur les traces du roman en visitant les lieux décrits à la quête de votre Saint Graal". Pour se faire, l'office de tourisme a sélectionné pour nous les lieux qui valent le détour. Pourquoi pas après tout, il s'agit de visiter le Louvre, l'Eglise Saint-Sulpice, le Château de la Villette, la Cathédrale de Chartres et j'en passe pour se retrouver dans le sud de la France, à Carcassonne, très belle cité médiévale. Il ne fait aucun doute qu'après l'incroyable succès du roman, et le succès presque assuré du film, le phénomène Da Vinci Code booste le tourisme (culturel) français. Merci Dan Brown ?
(illus. la Pyramide inversée du Louvre)

La grande rétrospective Ingres au musée du Louvre s’ouvre cette semaine, le 24 février. 79 peintures et 101 dessins, une sélection quasi exhaustive de ses œuvres les plus importantes. Le Louvre en compte déjà bon nombre mais il a fait appel à quelques musées et collectionneurs privés, en France et à l’étranger, pour réunir les chefs-d’œuvre de l’artiste.
Ingres mène une carrière étonnante, 70 ans d’activité ! Précurseur de la modernité, il est un peintre en mal de reconnaissance. Il l'obtiendra à la fin de sa carrière, de retour d’Italie. Génie de la déformation et de la sensualité, sa Grande Odalisque à la courbe si sinueuse et sensuelle, compte bien trop de vertèbres. D’apparence classique et convenue, surtout en comparaison de son rival Eugène Delacroix, la peinture d’Ingres révèle en réalité les prémices de la peinture moderne. Picasso ne s’y trompe pas et considère Ingres, encore mésestimé, comme un maître incontesté et une référence majeure aux côtés de Velásquez. La grandeur d’Ingres à goûter, au Louvre, dès vendredi.
(illus. Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780 - 1867), La Grande Odalisque, 1814, © Musée du Louvre/A. Dequier - M. Bard)

MAJ 02.03.06 : lire la chronique de l'expo Ingres au Louvre sur  Flu, le mag.

A l’image d’autres musées d’envergure (l’Ermitage, le Guggenheim...), il est de bon ton au Louvre de développer des filiales, euh... pardon, des antennes. Ainsi, notre cher musée inaugurera en octobre 2006 sa première antenne à Atlanta, pour une durée de trois ans. Ce lieu n’est pas anodin, puisqu’un partenariat avait déjà été établi avec le High Museum of Art d’Atlanta et le Musée d’Orsay en 1999 (Henri Loyrette, actuel directeur du Louvre, dirigeait alors Orsay) pour l’exposition "Impressionism: Paintings Collected By European Museums". Le projet initial "Le Louvre à Atlanta" prévoyait le dépôt d’œuvres "secondaires" des collections. La liste définitive (connue aux Etats-Unis mais dont le secret fut jalousement gardé en France) dévoile de nombreuses surprises, et surtout plusieurs chefs-d’œuvre du musée. S’il n’est pas encore question de La Joconde (ouf !), des œuvres majeures, dont le fameux Et in Arcadia Ego de Poussin, La Marquise de Pompadour de Boucher ou Les Baigneuses de Fragonard, seront du voyage. Au total, 143 peintures, dessins, sculptures et objets d’art déserteront les collections pendant un an. Le High Museum of Art d’Atlanta déclare dépenser la somme de 13 millions de dollars sur ce projet.
Déjà en 2005, quelques œuvres majeures, comme La Mort de Sardanapale de Delacroix ou Le Tricheur de Georges de La Tour, ont quitté le Palais à destination du Japon, d’avril à octobre. Le Louvre rechigne en général à prêter ses chefs-d’œuvre quelques mois, pour des raisons de conservation. Une des œuvres phares de cette liste, le Portrait de Baldassare Castiglione de Raphaël, n’est jamais sortie de France depuis son entrée dans les collections royales de Louis XIV. Mais le poids des traditions ne pèse pas lourd face à celui de dollars sonnants et trébuchants dans une institution publique à la recherche de nouveaux fonds. Voilà une affaire qui devrait faire du bruit !
(illus. Raphaël, Portrait de Baldassare Castiglione, 1514-1515)

(illustr. Man Ray, Violon d’Ingres, 1924)

MAJ : lire la chronique de l'expo Ingres au Louvre en Rubrique Expos 

Deuxième édition au Louvre de Contrepoint, événement orchestré par Marie-Laure Bernadac, en collaboration avec la Manufacture de Sèvres. Cette fois-ci, c’est la céramique contemporaine qui est mise en exergue à travers les œuvres de Paul-Armand Gette, Bertrand Lavier, Françoise Quardon, Johan Creten, Françoise Vergier et Huang Yong Ping, spécialement créées pour l’occasion, et accompagnées de pièces de Louise Bourgeois ou Jim Dine. Un nouveau dialogue entre l’art classique et l’art contemporain à découvrir dans les salles des objets d’art du Louvre.
(illus. Johan Creten, La Vague ; Bertrand Lavier, La Bocca ; Louise Bourgeois, Nature Study)

Sous l’impulsion de son directeur, Henri Loyrette, le Louvre s’ouvre à l’art contemporain. Depuis maintenant deux ans, le musée invite des artistes à dialoguer avec ses collections. Une belle formule pour raviver ses départements, composés d’œuvres parfois très connues, sur lesquelles il est parfois difficile de porter un nouveau regard. Jean-Luc Moulène a répondu avec brio à cette invitation. L'exposition "Jean-Luc Moulène, Le Monde, le Louvre", à voir jusqu'au 20 février 2006, présente des photographies d'une sélection de pièce de musée. Dans un atelier de fortune, les objets sélectionnés ont défilé devant son objectif. Fond neutre, lumière du jour : un contre-pied à la photo d'art classique, où les éclairages artificiels et la contre-plongée récurrente tendent à magnifier des icônes déjà sacralisées. Pazuzu ou Ishtar défaussés de leur vitrine, à portée de main, ou plutôt des yeux... Une publication spéciale du journal Le Monde est à la disposition gratuite des visiteurs en complément de l’exposition. Une démarche altruiste, chère à Moulène.
(illus. photo de l'exposition)

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