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Les expos au Louvre, à Paris. Tous les billets consacrés au musée sur De Visu.
Jan Fabre , cet être ange de la métamorphose![]() Le Louvre offre une carte blanche à Jan Fabre à partir du 11 avril et jusqu’au 7 juillet. La démarche est particulière en ce que le plasticien flamand (et chorégraphe, rappelons nous les jolies polémiques d’Avignon 2005…) investit les salles de l’école du Nord et propose une aventure plastique en lien avec les toiles de ses aïeux, vivement respectés par l’artiste, Rubens, Bosch, Van Eyck... Fabre dit avoir conçu son parcours comme une « dramaturgie mentale », il s’est inspiré des thèmes développés par ces peintres en les étirant vers de nouvelles interprétations. Dès vendredi, le Louvre ouvrira ses portes sur les habituels petits objets du plasticien, l’encre de ses chers stylos bic, ses scarabées et autres insectes, son sang et autres fluides. "Les visiteurs seront-ils choqués? Je ne crois pas. Je crois au lien secret entre le spectateur et l'œuvre d'art", aurait-il conclu dans un "charmant" sourire (source AFP). Toujours cette même désinvolture… Ah cette fameuse vidéo où Fabre déguisé en mouche parlemente sur le sens de la vie avec un ami philosophe déguisé en abeille...Cet « ange de la métamorphose » n’a pas fini d’attiser la curiosité. Illustr. Colombes qui chient et rats qui volent 2008, prêt Angelos bvba/Jan Fabre photo Attilio Maranzano, © Angelos.© Adagp, 2008 L’ange de la métamorphose, exposition de Jan Fabre, musée du Louvre, du 11 avril au 7 juillet. Le 11 avril, France Culture est en direct du Louvre pour des émissions autour de Jan Fabre. (9h : La fabrique de l’histoire ; 12h : Tout arrive ; 17h : Du grain à moudre ; 18h : Minuit/Dix) Le 22 avril Jan Fabre présentera une performance unique de 19h à minuit – dont le thème est « secret » - dans la galerie Daru, qui mène à la Victoire de Samothrace. Le public sera admis par intermittence et la performance retransmise dans la cour Napoléon. . Anselm Kiefer Forever au Louvre![]() Anselm Kiefer au Louvre : "traverser les frontières" Jusqu'au 7 décembre, au Musée du Louvre (www) La Fiac 2007 en avant-première
![]() La Foire Internationale d'Art Contemporain débute dans quelques jours au Grand Palais, dans la Cour Carrée du Louvre et dans le Jardin des Tuileries... C'est l'occasion de goûter en avant-première à cette 34e édition, en lisant notre présentation de la Fiac, et une visite guidée lieu par lieu ! Une journée au Louvre.fr
Pleins de nouveautés à cliquer 'du mulot' sur le site du musée du Louvre, qui s'était offert d'une nouvelle version l'année dernière. (Cf post précédent Le Louvre présente sur le blog Aeiou). Les artistes américains et le Louvre![]() "L'importance des liens artistiques entre la France et les Etats-Unis est illustrée par une trentaine de peintures. Il s'agit d'oeuvres majeures de l'art américain en relation avec le Louvre de la fin du XVIIIe siècle aux années 1940."
Il s'agit de la première exposition que le grand musée parisien consacre aux artistes américains. Au musée du Louvre, jusqu'au 18 septembre 2006. (illus. Samuel F.B. Morse (1791-1872), Gallery of the Louvre (détail), 1831-33 ; © Terra Foundation for American Art, Daniel J. Terra Collection) Les meilleurs musées![]() Les trois premiers sont, sans trop de surprise, le Louvre, le Musée d'Orsay et le Centre Pompidou, les grand musées nationaux. Mais le quatrième est un musée régional, le Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq (illus.). Sont soulignés la qualité d'accueil et l'effort d'enrichessement du patrimoine. Actuellement fermé pour des travaux d'extension, ses collections voyagent, au Japon notamment. Lille est décidément une ville dynamique du point de vue de la culture. Da Vinci Code tour![]() (illus. la Pyramide inversée du Louvre) Ingres 1780-1867La grande rétrospective Ingres au musée du Louvre s’ouvre cette semaine, le 24 février. 79 peintures et 101 dessins, une sélection quasi exhaustive de ses œuvres les plus importantes. Le Louvre en compte déjà bon nombre mais il a fait appel à quelques musées et collectionneurs privés, en France et à l’étranger, pour réunir les chefs-d’œuvre de l’artiste. Ingres mène une carrière étonnante, 70 ans d’activité ! Précurseur de la modernité, il est un peintre en mal de reconnaissance. Il l'obtiendra à la fin de sa carrière, de retour d’Italie. Génie de la déformation et de la sensualité, sa Grande Odalisque à la courbe si sinueuse et sensuelle, compte bien trop de vertèbres. D’apparence classique et convenue, surtout en comparaison de son rival Eugène Delacroix, la peinture d’Ingres révèle en réalité les prémices de la peinture moderne. Picasso ne s’y trompe pas et considère Ingres, encore mésestimé, comme un maître incontesté et une référence majeure aux côtés de Velásquez. La grandeur d’Ingres à goûter, au Louvre, dès vendredi. (illus. Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780 - 1867), La Grande Odalisque, 1814, © Musée du Louvre/A. Dequier - M. Bard) MAJ 02.03.06 : lire la chronique de l'expo Ingres au Louvre sur Flu, le mag. Atlanta : OPA sur le Louvre ? A l’image d’autres musées d’envergure (l’Ermitage, le Guggenheim...), il est de bon ton au Louvre de développer des filiales, euh... pardon, des antennes. Ainsi, notre cher musée inaugurera en octobre 2006 sa première antenne à Atlanta, pour une durée de trois ans. Ce lieu n’est pas anodin, puisqu’un partenariat avait déjà été établi avec le High Museum of Art d’Atlanta et le Musée d’Orsay en 1999 (Henri Loyrette, actuel directeur du Louvre, dirigeait alors Orsay) pour l’exposition "Impressionism: Paintings Collected By European Museums". Le projet initial "Le Louvre à Atlanta" prévoyait le dépôt d’œuvres "secondaires" des collections. La liste définitive (connue aux Etats-Unis mais dont le secret fut jalousement gardé en France) dévoile de nombreuses surprises, et surtout plusieurs chefs-d’œuvre du musée. S’il n’est pas encore question de La Joconde (ouf !), des œuvres majeures, dont le fameux Et in Arcadia Ego de Poussin, La Marquise de Pompadour de Boucher ou Les Baigneuses de Fragonard, seront du voyage. Au total, 143 peintures, dessins, sculptures et objets d’art déserteront les collections pendant un an. Le High Museum of Art d’Atlanta déclare dépenser la somme de 13 millions de dollars sur ce projet.Déjà en 2005, quelques œuvres majeures, comme La Mort de Sardanapale de Delacroix ou Le Tricheur de Georges de La Tour, ont quitté le Palais à destination du Japon, d’avril à octobre. Le Louvre rechigne en général à prêter ses chefs-d’œuvre quelques mois, pour des raisons de conservation. Une des œuvres phares de cette liste, le Portrait de Baldassare Castiglione de Raphaël, n’est jamais sortie de France depuis son entrée dans les collections royales de Louis XIV. Mais le poids des traditions ne pèse pas lourd face à celui de dollars sonnants et trébuchants dans une institution publique à la recherche de nouveaux fonds. Voilà une affaire qui devrait faire du bruit ! (illus. Raphaël, Portrait de Baldassare Castiglione, 1514-1515) Le Violon d’Ingres En préparation de l'exposition Ingres au Louvre, l'auditorium du musée diffusait hier soir en avant-première le documentaire Le Violon d'Ingres, de Cécile Favier (d'après une idée originale de Gaëlle Le Gallic, France Musique). D’où vient l’expression « violon d’Ingres » ? Quelle place a tenu la musique dans sa vie ? Le film tente une biographie musicale du peintre. Seulement le format TV de 52 min est bien trop long pour un sujet si abstrait et peu télégénique. De nombreux plans et séquences d’illustration, voire de remplissage, viennent parasiter des récits éclairés et des mises en comparaison judicieuses. C’est finalement sur le terrain pictural que le film trouve quelque intérêt. Il sera diffusé sur France 3 les 25 février et 1er mars. Et tous les jours au musée du Louvre pendant l'exposition, du 24 février au 15 mai 2006. Le musée Ingres de Montauban accueille également une exposition, Ingres collages, jusqu'au 2 avril 2006. MAJ : lire la chronique de l'expo Ingres au Louvre en Rubrique Expos Contrepoint – De l’objet d'art à la sculpture![]() ![]() ![]() (illus. Johan Creten, La Vague ; Bertrand Lavier, La Bocca ; Louise Bourgeois, Nature Study) Jean-Luc Moulène : du contemporain au Louvre Sous l’impulsion de son directeur, Henri Loyrette, le Louvre s’ouvre à l’art contemporain. Depuis maintenant deux ans, le musée invite des artistes à dialoguer avec ses collections. Une belle formule pour raviver ses départements, composés d’œuvres parfois très connues, sur lesquelles il est parfois difficile de porter un nouveau regard. Jean-Luc Moulène a répondu avec brio à cette invitation. L'exposition "Jean-Luc Moulène, Le Monde, le Louvre", à voir jusqu'au 20 février 2006, présente des photographies d'une sélection de pièce de musée. Dans un atelier de fortune, les objets sélectionnés ont défilé devant son objectif. Fond neutre, lumière du jour : un contre-pied à la photo d'art classique, où les éclairages artificiels et la contre-plongée récurrente tendent à magnifier des icônes déjà sacralisées. Pazuzu ou Ishtar défaussés de leur vitrine, à portée de main, ou plutôt des yeux... Une publication spéciale du journal Le Monde est à la disposition gratuite des visiteurs en complément de l’exposition. Une démarche altruiste, chère à Moulène. (illus. photo de l'exposition) |
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