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Un week-end arty à Londres
Agenda : une rétrospective intégrale Gilbert & George à la Tate Modern, les paysages de Renoir à la National Gallery, et les photographies fashionista de Kylie Minogue au Victoria & Albert Museum. Trois expos à découvrir jusqu'au printemps à Londres, et depuis une semaine sur le Mag Arts.
Luxembourg, capitale européenne de la culture en 2007Posté par Nadia le 13.12.06 à 10:58 | tags : international
Après Lille en 2004, c’est au tour du Luxembourg cette année de représenter la capitale européenne de la culture. Art Basel Miami Beach
Jean-David nous envoie cette news pour Flu-expo : "Depuis hier soir, la planète art a rendez-vous à Miami. Avec une âme d’enfant, critiques, collectionneurs et amateurs découvrent les trésors de la cinquième édition de la principale foire d’art contemporain américaine, Art Basel Miami Beach. Deux cents des plus prestigieuses galeries de la planète (dont neuf basées à Paris) s’y donnent rendez-vous et exposent des œuvres d’environ mille cinq cents artistes… Le show devrait être complet avec un secteur « classique », d’autres présentant les dernières tendances, des lounges exclusivement consacrés aux performances, à l’art vidéo, aux pratiques sonores… En complément à la foire officielle, un flot de off envahit l’ensemble de la ville de Miami ; ils s’établissent dans des hôtels de luxe, des pavillons indépendants, ou encore dans des containers posés sur la plage… Parmi les plus les plus connus, quelques uns se revendiquent généralistes (The Aqua Art Fair, Bridge Art Fair, Flow, Nada, Pulse et Scope), d’autres plus spécialisés (Design Miami, Photo Miami, DiVA, exclusivement consacré aux arts numériques, et Ink, aux arts sur papier)." Merci, Jean-David! La plupart de ces expositions ont lieu jusqu’au 10 décembre 2006. Banksy à LAUne vidéo (en anglais) de la "foire banksienne" à Los Angeles. Gaffe aux éléphants roses ! [à voir sur aeiou : le Paris Hilton Punked de Banksy / le tag street art] La Tate, ses oeuvres, ses toboggans...  Jusqu'au 9 avril, les visites à la Tate pourront ressembler à une journée au parc d'attraction, sensations fortes garanties ! (illus. Carsten Höller, Test Site, 2006 ; Marcus Leith and Andrew Dunkley © Tate Photography) Tate Tracks, l'art en musiquePosté par Van le 15.09.06 à 11:32 | tags : international
 La Tate Modern a récemment mis en place "Tate Tracks", une expérience entre art et musique.Le musée londonien invite des musiciens à déambuler dans les galeries pour trouver une oeuvre qui les inspire, et composer un morceau spécialement pour cette oeuvre. Chaque mois, une nouvelle composition sera diffusée via des écouteurs, devant l'oeuvre qui l'a inspirée. L'art générateur d'art... En ce moment, ce sont les Chemical Brothers qui se sont laissés inspirer par Jacob Epstein. Quelle grande idée ! (Le Louvre, vous entendez ?) (illus. Sir Jacob Epstein, Euphemia Lamb, 1908 ; (c) The estate of Sir Jacob Epstein) Picasso, tradition et avant-garde Après Chagall en Allemagne, Picasso en Espagne. Le musée du Prado, avec le musée Reina Sofia, célèbrent Picasso à l'occasion du 125e anniversaire de sa naissance, ainsi que du 25e anniversaire du retour de Guernica sur le sol espagnol, après un exil au MoMA de New York. Au Reina Sofia, c'est donc autour de cette très puissante toile que s'organise l'exposition, mise en relation avec d'autres oeuvres du peintre datant de la même époque, ainsi que d'un tableau bien antérieur de Goya, El 3 de Mayo de 1808 en Madrid. Au Prado, dont il fut le directeur entre 1936 et 1939, les oeuvres de Picasso sont mises en résonnances avec des toiles de grands maîtres anciens (illus.) afin de faire apparaître les profondes relations que le peintre cubiste a pu entretenir avec la tradition. D'une grande richesse matérielle et conceptuelle, cette double exposition semble valoir le détour, et le site du musée du Prado en donne d'ailleurs un aperçu presque exhaustif. "Picasso. Tradicion y vanguardia", jusqu'au 3 septembre 2006. (illus. Dolorosa, Titien ; Mujer con panuelo, Picasso) Chagall sous un nouveau jour Une exposition assez exceptionnelle rassemblant une centaine de toiles de Marc Chagall a lieu en ce moment à Baden-Baden (Allemagne) - heureux sont ceux qui pourront s'y rendre. C'est dans le tout nouveau musée Frieder Burda, du nom d'un riche collectionneur, héritier du groupe d'édition allemand, que Jean-Louis Prat, le commissaire de l'expo, est parvenu à rassembler des oeuvres de Chagall provenant de Russie - dont certaines peu vues en-dehors du pays -, de France ou d'Espagne, de musées nationaux ou de collectionneurs privés. "Personne n'a inondé mes yeux de lumière comme lui", a si bien écrit Louis Aragon. "Chagall in a new light", jusqu'au 29 octobre 2006, au musée Frieder Burda. (illus. Marc Chagall, L' Apparition, 1917-18 ; collection privée, en prêt permanent au musée d'Etat russe de Saint-Petersbourg, VG Bild-Kunst, Bonn 2006) Modigliani à la Royal Academy de Londres Amadeo Modigliani (1884-1920) est désormais connu et reconnu pour son art. De son vivant en revanche, on lui connaissait surtout son goût pour les femmes, l'alcool et l'opium, et sa mort prématurée suivie du suicide de sa maîtresse enceinte avait fait couler plus d'encre que ses peintures.Celles-ci, beaucoup de femmes nues, firent scandale à son époque. Aujourd'hui, il est un des peintres les plus valorisés. La Royal Academy de Londres présente une exposition rassemblant une cinquantaine d'oeuvres de l'artiste italien, la plupart réalisées durant les dernières années de sa vie. "Modigliani et ses modèles" à la Royal Academy, du 8 juillet au 15 octobre 2006. (illus. Amadeo Modigliani, Nu féminin, 1916 ; The Samuel Courtauld Trust, Courtauld Institute of Art Gallery, London) Biennale d'art contemporain à Sydney Un bon aperçu de ce qu'on peut y voir, ici. (illus. The Atlas group/ Walid Raad, Hostage - The Bachar Tapes, extrait de vidéo, 2001; (c) Walid Raad, courtesy Anthony Reynolds Gallery, Londres) Kandinsky à le Tate de Londres La Tate Modern de Londres inaugure aujourd'hui 22 juin une exposition qui explore le cheminement de l'artiste russe Wassily Kandinsky de la peinture figurative vers l'abstraction, dont il fut un pionnier.Un très court mais très beau texte sur le site du musée, explique en quelques lignes l'esprit de l'exposition, et de ce qu'elle entend montrer du maître : "In abstraction, Kandinsky felt that he had discovered a spiritual reality which was more powerful for not being tied to the outside world - an alternative music for the senses."
50 peintures et 30 dessins sont réunis, du 22 juin au 1er octobre."Kandinsky : The Path to Abstraction 1908-1922". (illus. Wassily Kandinsky, Cossacks, 1910-11 ; Tate, © ADAGP, Paris and DACS, London 2006) Che Guevara au Victoria & Albert Museum La figure d'Ernesto Guevara Lynch (1928-1967) a nourri un mythe depuis sa mort, qui dépasse largement les frontières de l'histoire cubaine. La photo prise par Alberto Diaz Korda le 5 mai 1960 est considérée comme étant la photographie la plus reproduite au monde, et symbolise depuis toutes sortes de choses, de la révolution à la pensée radicale en passant par la culture pop, l'anti-américanisme ou la défense des droits des indigènes. Photographies, posters, films, peintures, vêtements, objets composent cette exposition qui montre la variation de cette image à travers les époques, les cultures, les courants artistiques et interroge le symbole. "Che Guevara, Revolutionary & Icon". Jusqu'au 28 août 2006. (illus. Heroic Guerrilla, Alberto Korda, Cuba, 1960 © Korda Estate and Diana Diaz) Family Affairs à Bruxelles Le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ouvre aujourd'hui les portes d'une exposition dont l'idée est originale, qui explore les relations fraternelles dans la création artistique. Elle est née des résultats d'une recherche étonnante et monumentale qui a permis de recenser 1500 artistes frères et/ou soeurs, toutes époques - accessibles - et courants artistiques confondus.Les oeuvres, principalement de la peinture et du dessin mais aussi de la sculpture, de la musique, du design ou de la vidéo, couvrent une période très large, du VIIIe siècle à nos jours. "Il semble qu'existe un certain déterminisme dans le destin artistique des membres d'une famille. (...) La rivalité, qui pourrait naître au sein de ces fratries artistiques, ne semble pas les toucher. Souvent même une collaboration s'établit en une fraternité spirituelle et les duos se présentent comme une entité en produisant une oeuvre commune - d'où le titre de l'exposition : Family Affairs..."
Du 14 juin au 10 septembre 2006. (illus. Paul Flandrin, Portraits d'Hippolyte et de Paul Flandrin, 1842, Musée des Beaux-Arts de Nantes) La Conquête de la rue, de Monet à Grosz  300 dessins, peintures, photographies, affiches, films, composent cette exposition en quatre parties : "Rue et boulevard", "Mises en scène urbaines", "Mobilité et technologie", "Commerce, spectacle, bouleversements". Du 15 juin au 3 septembre. (illus. Maximilien Luce, Rue Mouffetard, Paris, 1886-88 ; George Grosz, Die Strass, 1915) Super Normal Design Un hymne à l'ordinaire, à l'utile et l'agréable, de deux designers, un Japonais et un Anglais, qui lancent le projet "Super Normal". Naoto Fukasawa et Jasper Morrison partagent un même goût de la simplicité et de l'utilité de l'objet, et ont décidé de célébrer ceux dont le travail, malgré une multiplicité de critères, répond à leurs exigences. "The objects that really make a difference to our livres are often the least noticeable ones, that don't try to grab our attention. They're the things that add something to the atmosphere of our homes and that we'd miss the most if they disappeared. That's why they are "super normal"".
Voilà comment Jasper Morrison - cité dans le Herald Tribune - envisage son métier de designer, créer des objets simples, et utiles. Comme le stylo Bic. Les deux créateurs n'apprécient pas ceux qui imaginent des objets clinquants dans le but d'être médiatisés, sans avoir seulement pensé à la fonctionalité de l'objet. Voilà des gens intelligents. L'exposition "Super Normal", à la galerie Axis, à Tokyo, jusqu'au 2 juillet, s'exportera à Londres en septembre. Un condensé des petits objets de la vie de tous les jours, qu'on ne remarque même plus mais dont on ne pourrait se passer. Un aperçu accessible à partir d'ici. (illus. Magis/Déja Vu stools by Naoto Fukasawa ; courtesy of Naoto Fukasawa design) Bruneaf, en attendant le quai Branly La Brussels Non European Art Fair (Bruneaf), la foire d'arts non européens à Bruxelles, se tiendra du 7 au 11 juin prochains. Fondée par quelques antiquaires au début des années 1980, elle est devenue l'une des plus importantes manifestations d'art non européen, c'est-à-dire africain, océanien, indonésien, précolombien, asiatique... Soit à peu près tous les domaines que l'on retrouvera à partir du 20 juin dans le nouveau Musée du quai Branly. Que nos voisins belges nous envient :"Dans quelques jours s'ouvrira à Paris le Musée du quai Branly, faute d'un nom plus révélateur de son contenu, qui promet une conception muséale novatrice. (...) Le monde des arts non européens est impatient, tant l'événement semble d'importance. L'engouement créé par cette aventure est tel que des effets positifs se font déjà sentir".
Pour une fois que nos voisins nous envient quelque chose... Espérons que le résultat sera à la hauteur des attentes.Rendez-vous le 20 juin. (illus. Royal Female Cup, Kuba ; République démocratique du Congo, XVIIIe siècle ; Congo Gallery) Il était une fois Tchernobyl (illus. Màxim Kantor, Chernobyl. The missing star, 1-11, 1986-1987) De Vinci décodé Et pendant ce temps... A Florence, une exposition sur Léonard de Vinci, entend décoder non pas le Da Vinci Code, mais le maître italien - le vrai -, sa conception de l'art et de la connaissance, la façon dont pouvait marcher son génial cerveau. Non dans le but d'étoffer le mystère qui entoure de Vinci depuis toujours - et encore un peu plus en ce moment grâce à Dan Brown - mais au contraire de le dissiper, et de montrer la rationalité de ce grand esprit. Intellectuellement ambitieuse, l'exposition voudrait faire entrer le visiteur à l'intérieur de ce cerveau complexe. Dans une approche qui semble globale : sa modernité, son génie scientifique, sa conception de l'art, de la nature, des formes... "La mente di Leonardo - Nel laboratorio del Genio Universale", à la Galerie des Offices, à Florence, jusqu'au 7 janvier 2007. (illus. Leonardo de Vinci, Autoportrait) Dak'Art, biennale de l'art africain contemporain Le 5 mai s'est ouverte à Dakar, Sénégal, la 7e édition de la Biennale de l'art africain contemporain. Conçue par le gouvernement sénégalais, elle offre à tous les artistes africains la possibilité d'exposer leurs travaux et reste la seule vitrine du continent dédiée aux arts visuels, capable de promouvoir les artistes africains. Du 5 mai au 5 juin, 87 artistes de 27 pays sont présents au sein de l'Exposition internationale, qui a pour thème "Afrique : entendus, sous-entendus, mal-entendus". De nombreux autres événements accompagnent et ponctuent ce mois dédié à l'art africain contemporain, avec, en fond, les préoccupations constantes de développement et d'unité du continent, au coeur desquelles la culture est destinée à jouée un rôle important. Le site de la manifestation offre un aperçu de la richesse artistique qui y est présentée. (illus. Myriam Mihindou, Débouchage, (Haïti, avec la troupe "Nous"), 2004-2006) François Pinault a ouvert son Palazzo Grassi A suivre, cet automne, une expo sur "Picasso, la joie de vivre". (illus. piotr Uklanski, Untitled, 2003) Dessine-moi un nouveau monde Incroyable engouement autour d'une exposition du Victoria & Albert Museum de Londres qui entend réconcilier les Anglais (et le reste du monde ?) avec la Modernité. "Modernism : Designing a new world 1914-1939" explore le Modernisme à travers l'architecture, le design, la mode, le graphisme, le sport, la peinture, le cinéma, la sculpture, la photographie..., bref, avec tout ce que ce mouvement du début du siècle dernier a pu engendrer. Dans notre époque post-moderne, voire post post-moderne, nous évoluons toujours dans l'univers construit par ce mouvement et les idées qu'il véhiculait : les Modernistes croyaient pouvoir rendre le monde meilleur à l'aide de l'art et de la technologie. C'est beau les utopies, mais c'est dangereux, aussi. Bilan ? A en croire le succès de cette exposition, beaucoup espèrent sans doute trouver des réponses sur place. Nous, on se contentera d'explorer le site du V&A Museum, plein de ressources et assez pédagogique. Jusqu'au 23 juillet 2006. (illus. The New Adam, Sandor Bortnyik, 1924 ; Hungarian National Gallery, Budapest) Tate Triennial à Londres La 3e Tate Triennial se tient en ce moment à la Tate Britain de Londres. Trente-six artistes ont été sélectionnés pour illustrer les nouveaux développements de l'art contemporain. De différentes générations et utilisant différents supports, les artistes ont néanmoins en commun une certaine réappropriation d'images, de faits de société et culturels bien connus. Comme Lali Chetwynd, qui mélange dans ses oeuvres des références culturelles populaires (Star Wars) ou plus élitistes (Bertold Brecht), et qui présente cette année un spectacle de marionnettes, The Fall of Man, une relecture de la société à travers des textes de référence (la Bible, Rousseau, Marx...). Films, peintures, photographie, sculptures, installations et performances, dont on peut se faire une idée sur le site de la Tate, plein de ressources, faute de se rendre à Londres. Jusqu'au 14 mai 2006. (illus. Linder, She She, 1981) L’ONG Maison de Sagesse en images En écho à l’espace dévolu à l’histoire de l’association, quelques photographes (Patrick Lazic, Maud Chazeau, Ludovic Le Couster, Jean-Lionel Dias et Bertrand Langlois), témoins de missions en République Dominicaine, au Congo-Brazzaville ou au Sénégal, proposent des regards subjectifs sur une cause universelle. Invité pour le travail pédagogique qu’il effectue auprès des enfants, Yann Arthus-Bertrand confirme encore une fois son engagement pour la planète et ses peuples. Un exposition à soutenir dès ce soir, à partir de 18h, en présence des photographes, et le 6 avril à 18h30 pour une séance de vente aux enchères au profit de l’association. (illus. Bertrand Langlois, Djéromaït, janvier 2006 © Bertrand Langlois) Perturbations dans les zones publicitaires web Onze artistes investissent les espaces publicitaires web de grands médias, détournant ainsi ces espaces en lieux d’exposition. Si le principe est loin d’être novateur - de nombreux artistes comme Fred Forest ou Jean-Luc Moulène (lire l'article et le post sur De Visu) l'ont déjà utilisé dans les versions papier de la presse -, ce procédé d’expositions virtuelles mérite d’être pointé. A l’initiative de ce projet, trois lieux physiques : le Palais de Tokyo (Paris), le NICC (New International Cultural Center, Anvers) et le Careof (Milan). Jusqu’au 31 mars, diverses interventions artistiques, réunies via le site web neterotopia, perturbent le système de communication média, le rôle de ces espaces publicitaires en ligne, et interrogent la place de la pub sur le web. Participez au chat qui réunit le public des trois institutions ! (illus. Bannière de Christophe Bruno pour le site web de Libération) Michel-Ange de plus près (illus. Crucifixion, dessin à la craie noire ; vers 1538-1541) |
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