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Fil d'actu : installation  L'installation comme oeuvre d'art. Tous les billets sur les installations dans les expos sur De Visu.
Les joyeuses nippes de Kaarina Kaikkonen (100%Finlande)
La saison culturelle 100 % Finlande organisée par Cultures France décline 250 évènements dans toute la France d’avril à juin. Occasion de découvrir ce pays par la biais de ces pratiques artistiques. En ce moment, au Mans on peut voir les installations de Kaarina Kaikkonen. Un de ses projets consiste à relier trois grands immeubles (L’Espal) avec des ribambelles d’habits colorés. Deux autres installations de la plasticienne sont également présentées à base de papiers toilettes et de vêtements. Le site de 100 % Finlande vient de mettre en ligne un podcast qui éclaire le travail de Kaarina Kaikkonen. Illustr Installation de Kaarina Kaikonnen©tous droits réservés
Voir le site de 100 % Finlande (www) (News proposée par J.Foucher dit Blomki: merci) Pilar Albarracin à la Maison Rouge
Crédits photographiques©Marc Domage Mortal cadencia de Pilar Albarracin, jusqu'au 18 mai à la Maison rouge. Voir le joli site de la plasticienne.(www)
Candice Breitz et la fan attitude à Avignon
Née à Johannesburg voilà 35 ans, aujourd'hui installée à Berlin, l'artiste Candice Breitz - qui a reçu l'an dernier le Prix international d'art contemporain de la fondation Prince Pierre de Monaco - détourne, pirate, monte, sample. Elle est fascinée par les images produites par les mass medias et le comportement frisant parfois la démence de certains fans. Après avoir fait partie des artistes invités de deux expos précédentes de la Collection Lambert à Avignon, Théorème (en 2005) et Figures de l'acteur (en 2006), elle a aujourd'hui les honneurs d'une expo exclusivement consacrée à ses propres oeuvres. Outre les photos géantes de la série Monument, on y trouvera ses oeuvres "King" (a portrait of Michael Jackson), "Queen" (a portrait of Madonna), ou encore "Working class Hero" (a portrait of John Lennon). Accrochage prévu dans la foulée de "J'embrasse pas". Illus "Working class hero" a portrait of John Lennon. Photo Alex Fahl. Candice Breitz à la Collection Lambert d'Avignon, du 9 février au 18 mai. www Installations : Martin Lord
A défaut de vous avoir annoncé en temps et en heure l'expo du dessinateur Martin Lord « C’est difficile de faire ça » à Créteil, vous pourrez toujours visiter son site web. (illus. Tirer la langue, 2004) Google : art à Paris Ci-dessus, une installation signée (ou non ?) du "Collectif Anonyme" [Raphaël Denis, Adrien Lécuru, Gabriel Léger, Martin Gautron, Charles Pépiot]. La Tate, ses oeuvres, ses toboggans...  Jusqu'au 9 avril, les visites à la Tate pourront ressembler à une journée au parc d'attraction, sensations fortes garanties ! (illus. Carsten Höller, Test Site, 2006 ; Marcus Leith and Andrew Dunkley © Tate Photography) Festival d'Automne à Paris, 35ème C'est aujourd'hui le coup d'envoi de la 35e édition du Festival d'Automne à Paris. Cet événement qui aime déborder de son cadre propose de la danse, du théâtre, de la musique, du cinéma, des arts plastiques.C'est dans ce contexte que le Panthéon accueille, à partir de demain, une oeuvre du plasticien brésilien Ernesto Neto, installation monumentale et étrange. Levianthan Thot, en référence au monstre du livre de Job et à un dieu de l'Egypte ancienne (Thot), est une sculpture de tulle et de polystyrène, accrochée sous la coupole du Panthéon, qui figure le conflit entre nature et culture... Bref, c'est gigantesque, c'est dans un important monument parisien, c'est intrigant, et c'est jusqu'au 31 décembre. (Et c'est également une commande publique du ministère de la Culture). Le Festival d'Automne à Paris, du 14 septembre au 19 décembre 2006. (illus. Ernesto Neto, Leviathan Thot, 2006 ; Panthéon, Festival d'Automne à paris, 35e édition - crédits photo Marc Domage) Claude Lévêque au Parc Saint Léger  "Pour son exposition au Parc Saint Léger, Claude Lévêque investit l'ensemble du bâtiment du Centre d'art pour une installation, LOOPING, qui utilisera la lumière et le son. (...) Pour réaliser LOOPING, l'artiste a collaboré avec le musicien Gérôme Nox, il lui a fourni des sources sonores que le musicien a retravaillé avec des machines. Dans les installations de Claude Lévêque, le son n'est jamais un élément en plus, simplment rajouté, il joue avec la globalité des matériaux que l'artiste utilise dans son oeuvre, au même titre que la lumière. Au Parc Saint Léger, c'est dans l'obscurité totale entrecoupée d'éclairs lumineux que le spectateur doit en faire l'expérience, le dépaysement est assuré". LOOPING, de Claude Lévêque, au Centre d'art du Parc Saint Léger, jusqu'au 1er octobre. (illus. Claude LÉVÊQUE, 1000 plateaux, 2005 - Vues de l’installation au Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière) Artistes et peintres : name dropping ou DIY dripping ?Posté par fluctuat.net le 10.07.06 à 21:46 | tags : peinture, installation, art numérique, architecture, sculpture, web, art video, photographie, design, mode
Pour l'inauguration de la collection des artistes et peintres célèbres, rien de tel en clin d'oeil à Jackson Pollock qu'un grand coup de name dripping dropping :
 Alberto Giacometti Andy Warhol Auguste Rodin Camille Claudel Cindy Sherman Claude Monet Daniel Buren David Hockney Diego Velasquez Edouard Manet Edvard Munch Edward Hopper Egon Schiele Eugène Delacroix Fernand Léger Francis Bacon Francisco de Goya Frans Hals Gustave Courbet Gustave Moreau Gustav Klimt Hans Hartung Henri de Toulouse-Lautrec Henri Matisse Jackson Pollock Jacques-Louis David Ingres Jens Ferdinand Willumsen Jérôme Bosch Joan Miro Johannes Vermeer Kasimir Malevitch Le Caravage Le Greco Léonard de Vinci Marcel Duchamp Matthew Barney Michel-Ange Nadar Nicolas Poussin Nobuyoshi Araki Pablo Picasso Paul Cézanne Paul Gauguin Pierre-Paul Rubens Pieter Brueghel l’Ancien Piet Mondrian Raphaël Raymond Depardon Rembrandt René Magritte Roy Lichtenstein Salvador Dali Sandro Botticelli Sophie Calle Théodore Géricault Titien Vassili Kandinsky Vincent Van Gogh William Klein Willy Ronis Yann Arthus-BertrandPour les amateurs de ready made, rappelons l'existence de cette palette graphique DIY dans le style de Pollock, signée Miltos Manetas (illus.). Le Bus du Caravansérail à La Villette Du 2 au 18 juin au Parc de La Villette. (illus. Le Bus - simulateur ; photo © Le Caravanserail) Magenta éphémères, interventions artistiques Cette proposition des maires de Paris et du Xe vise donc à mettre en valeur un quartier avec dix artistes travaillant notamment sur l'espace urbain, la réappropriation de l'espace public. "Les propositions artistiques de ce programme sont ancrées dans une démarche participative impliquant fortement les habitants et les passants". "Tours de mots", enseignes lumineuses, fanions à la couleur du boulevard, bancs convertibles... Le programme détaillé est ici, et c'est jusqu'au 10 juillet. (illus. Ugo Rondinone, Cry me a river, 2002 ; Collection fonds municipal d'art contemporain, Ville de Paris. Installation sur le bâtiment de la Bourse du Travail à partir du 30 mai) Claude Lévêque au MAC/VAL Le MAC/VAL - Musée d'art contemporain du Val de Marne - accueille, du 19 mai au 10 septembre 2006, une installation monumentale de Claude Lévêque, Le Grand Sommeil. Imaginée spécialement pour l'occasion, elle sera présentée sur une surface de 1350 m2. The Gates En février 2005, Christo et Jeanne-Claude, deux artistes américains, obtiennent enfin l'autorisation de la Ville de New York d'installer The Gates à Central Park. Installation éphémère monumentale, The Gates se compose de 7500 portes en vynile réparties dans les allées du parc new-yorkais. Cette oeuvre n'est restée que 16 jours en place, avant d'être démontée et recyclée. Elle avait été créée en 1979 mais les artistes n'avaient pas obtenu l'accord de la mairie de l'époque pour l'installer. Un ouvrage retraçant l'histoire de cette oeuvre est publié chez Taschen, en édition limitée : 5000 exemplaires, tous signés et numérotés par les artistes, et accompagnés d'un fragment de tissu utilisé pour l'oeuvre. Si vous cherchez une idée de cadeau très spécial, et que vous êtes riche, vous pouvez vous procurer l'ouvrage pour la modique somme de 350 euros !(illus. The Gates, Central Park, 1979-2005 ; (c) Christo and Jeanne-Claude, photo Wolfgang Volz) Good bye Nam June Paik!Nam June Paik, figure historique de l’art vidéo, est décédé dimanche 29 janvier, chez lui à Miami, à l’âge de 73 ans. Bidouilleur cathodique génial et poète cocasse, Paik a, tout au long de sa carrière, exploré les domaines de la musique et de l’image. Né en 1932 en Corée, il fait des études d’histoire de l’art et de musicologie à Tokyo, où sa famille a fui la guerre. En 1956, il poursuit ses études à Munich et rencontre Stockhausen. Ami de John Cage, il expérimente tout d’abord l’électro-acoustique aux côtés des membres du groupe néo-dada Fluxus. C’est en 1963, alors qu’il dispose de la galerie Parnass de Wuppertal durant une dizaine de jours, qu’il invente ce qu’on appellera l’art vidéo. Dans cette Exposition de musique et de télévision électronique, son œuvre 13 distorted TV sets fera date. Paik expérimente et transgresse sans jamais perdre son élan ravageur tour à tour ironique ou provocateur. On retiendra son télé-soutien-gorge (TV Bra) porté par son amie Charlotte Moorman, celle-là même qui se trémoussait avec son violoncelle sur un lit de moniteurs à la Documenta 6 de Cassel en 1977 (TV bed, 1972). Tout comme il houspillait la musique, Paik triture et déforme les images. À partir des années 1970, il réalise des sculptures (Famille de Robots, 1986) et des installations : TV Buddha (1974), Fish Flies on Sky (1975), dont certaines monumentales comme Cargo Cult - pièce présentée à l’exposition Magiciens de la Terre au Centre Pompidou en 1989 - ou Tadaikson (The more The better), installation de 1003 moniteurs réalisée à l’occasion des Jeux Olympiques de Séoul en 1988. Malgré tout, une de mes pièces préférées de Paik est d’une grande simplicité. Il s’agit de Video Fish (1975) : des poissons rouges se meuvent, placides, devant des moniteurs. Poète, vous disais-je ! (illus. The Worlds of Nam June Paik, exposition au Guggenheim museum, 11 février - 26 avril 2000) Charles Sandison, technicos fantasque "Parfois, j’essaie de visualiser le voyage d’un mot quand il quitte les lèvres d’une personne et se dirige vers son destinataire, ou j’imagine, lorsque je suis dans une bibliothèque, que tous les livres murmurent. Je vois alors une nuée d’oiseaux qui semblent se déplacer de manière chaotique et qui pourtant poursuivent leur voyage". Charles Sandison, l'Ecossais fantasque, le technicos maniaque qui passe des nuits et des nuits sur son ordi pour régler au millimètre les dispositifs oniriques construits à base de mots dans lesquels il plonge les visiteurs de ses installations, sera exposé au Centre pour l'image contemporaine de Saint-Gervais-Genève à partir du 2 février. Preview. (illus. Rage, Love and Despair, 2004)Jochen Gerz, Karlsruhe, la justice, etc. (illus. (c) Ateliers Gerz) |
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Pilar Albarracin, pour la première fois en France, présente Mortal Cadancia à la Maison Rouge. Selon la commissaire de l’exposition Roza Martinez, l'esthétique de la jeune plasticienne renvoie au baroque dans son goût de l’excès et des contrastes, tandis que son amour du kitch se rapproche du pop art.
