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L'installation comme oeuvre d'art. Tous les billets sur les installations dans les expos sur De Visu.
Hospitalités : promenade en Île de France Chaque samedi, jusqu’au 12 décembre, le réseau art contemporain Paris / Île de France organise des parcours qui permettent aux franciliens de se rendre dans des lieux où ils n’auraient peut-être jamais mis les pieds sans ce dispositif. Car, il faut bien le dire, à qui viendrait l’idée de se transporter de Montreuil à Juvisy, de Rueil à Malakoff, ou de Nanterre à Brétigny, en une même journée pour voir des œuvres ou assister à des performances d’artistes dont il n’aura, pour certains jamais entendu parler ? Et bien, pour des néophytes comme moi, TRAM l’a fait !Car d’abord, je ne sais pas vous, mais moi, j’adore me promener en bus. Alors, quand j’ai compris qu’il s’agissait de sillonner la région parisienne dans un bus affrété à cet effet, ça m’a tout de suite parlé : découvrir des communes proches de Paris, certes, mais centralité oblige, dont certaines m’étaient quasiment inconnues, était une occasion de me livrer à cette activité délicieuse de regarder le paysage urbain depuis cette hauteur parfaite qu’est la cabine d’un bus. Ensuite, les propositions artistiques sont suffisamment riches et variées pour que chacun ait le loisir de retrouver des marques, en l’occurrence ce samedi 26 septembre, c’était Martin Parr au Jeu de Paume (exposition qui s’est achevée depuis), de découvrir des artistes plus jeunes et sans doute moins consensuels (Véronique Hubert à le galerie municipale de Vitry-sur-Seine) et même de se livrer à des activités artistiques : ce jour-là, il nous a été proposé, à l’école supérieure d’art de Rueil-Malmaison, de participer au grand atelier et de dessiner des nus dont les modèles, danseurs, posaient en musique, effectuant ainsi une très belle et envoûtante performance. La participation au parcours coûte 5 euros (visite et transport compris), mais il ne faut pas oublier de s’inscrire en envoyant un mail à : taxitram@tram-idf.fr Pour tout savoir sur le programme et l’organisation des journées, c’est ici Le diaporama des statues les plus bizarres du mondeHideuses ou amusantes, harmonieuses ou inquiétantes, certaines statues insufflent un doux parfum de surréalisme à nos promenades...
"Tout est sauvé si l'on demeure capable d'étonnement", écrivait Jean Guéhenno dans La Foi difficile (1957). Partout dans le monde, des artistes ont érigé des statues décalées qui nous interpellent... et nous sauvent, donc. L'étrange est à chaque coin de rue, comme vous le verrez dans ce diaporama des plus étranges statues des mondes.
Proposez des photos de statues étranges sur le forum
Voir aussi : Carnets d'artistes : le diaporama des photos inspirées d'oeuvres littéraires Le diaporama des maisons les plus insolites Le diaporama des plus étonnantes librairies du monde
Le Transversal du Mac Val vous souhaite un bon appétit!
(Illustr 1 menu du restaurant Transversal sur le blog Lilibulle; illustr2 Gwen Rouvillois, Occupations #11, "Vitres/ Vitry", 2008, détail. Films imprimés sur baies vitrées 300 x 1620 cm. Prochaine visite gustative au Mac Val (www) les 1er et 15 juin, installations au restaurant Transversal d'Aurélie Mathigot et Gwen Rouvillois jusq'au 29 juin. Les joyeuses nippes de Kaarina Kaikkonen (100%Finlande)
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La saison culturelle 100 % Finlande organisée par Cultures France décline 250 évènements dans toute la France d’avril à juin. Occasion de découvrir ce pays par la biais de ces pratiques artistiques. En ce moment, au Mans on peut voir les installations de Kaarina Kaikkonen. Un de ses projets consiste à relier trois grands immeubles (L’Espal) avec des ribambelles d’habits colorés. Deux autres installations de la plasticienne sont également présentées à base de papiers toilettes et de vêtements. Le site de 100 % Finlande vient de mettre en ligne un podcast qui éclaire le travail de Kaarina Kaikkonen. Illustr Installation de Kaarina Kaikonnen©tous droits réservés
Voir le site de 100 % Finlande (www) (News proposée par J.Foucher dit Blomki: merci) Pilar Albarracin à la Maison Rouge
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Crédits photographiques©Marc Domage Mortal cadencia de Pilar Albarracin, jusqu'au 18 mai à la Maison rouge. Voir le joli site de la plasticienne.(www)
Candice Breitz et la fan attitude à Avignon
Née à Johannesburg voilà 35 ans, aujourd'hui installée à Berlin, l'artiste Candice Breitz - qui a reçu l'an dernier le Prix international d'art contemporain de la fondation Prince Pierre de Monaco - détourne, pirate, monte, sample. Elle est fascinée par les images produites par les mass medias et le comportement frisant parfois la démence de certains fans. Après avoir fait partie des artistes invités de deux expos précédentes de la Collection Lambert à Avignon, Théorème (en 2005) et Figures de l'acteur (en 2006), elle a aujourd'hui les honneurs d'une expo exclusivement consacrée à ses propres oeuvres. Outre les photos géantes de la série Monument, on y trouvera ses oeuvres "King" (a portrait of Michaël Jackson), "Queen" (a portrait of Madonna), ou encore "Working class Hero" (a portrait of John Lennon). Accrochage prévu dans la foulée de "J'embrasse pas". Illus "Working class hero" a portrait of John Lennon. Photo Alex Fahl. Candice Breitz à la Collection Lambert d'Avignon, du 9 février au 18 mai. www Installations : Martin Lord
A défaut de vous avoir annoncé en temps et en heure l'expo du dessinateur Martin Lord « C’est difficile de faire ça » à Créteil, vous pourrez toujours visiter son site web. (illus. Tirer la langue, 2004) Google : art à Paris![]() Ci-dessus, une installation signée (ou non ?) du "Collectif Anonyme" . La Tate, ses oeuvres, ses toboggans...![]() ![]() Jusqu'au 9 avril, les visites à la Tate pourront ressembler à une journée au parc d'attraction, sensations fortes garanties ! (illus. Carsten Höller, Test Site, 2006 ; Marcus Leith and Andrew Dunkley © Tate Photography) Festival d'Automne à Paris, 35ème C'est aujourd'hui le coup d'envoi de la 35e édition du Festival d'Automne à Paris. Cet événement qui aime déborder de son cadre propose de la danse, du théâtre, de la musique, du cinéma, des arts plastiques.C'est dans ce contexte que le Panthéon accueille, à partir de demain, une oeuvre du plasticien brésilien Ernesto Neto, installation monumentale et étrange. Levianthan Thot, en référence au monstre du livre de Job et à un dieu de l'Egypte ancienne (Thot), est une sculpture de tulle et de polystyrène, accrochée sous la coupole du Panthéon, qui figure le conflit entre nature et culture... Bref, c'est gigantesque, c'est dans un important monument parisien, c'est intrigant, et c'est jusqu'au 31 décembre. (Et c'est également une commande publique du ministère de la Culture). Le Festival d'Automne à Paris, du 14 septembre au 19 décembre 2006. (illus. Ernesto Neto, Leviathan Thot, 2006 ; Panthéon, Festival d'Automne à paris, 35e édition - crédits photo Marc Domage) Claude Lévêque au Parc Saint Léger![]() ![]() "Pour son exposition au Parc Saint Léger, Claude Lévêque investit l'ensemble du bâtiment du Centre d'art pour une installation, LOOPING, qui utilisera la lumière et le son. (...) Pour réaliser LOOPING, l'artiste a collaboré avec le musicien Gérôme Nox, il lui a fourni des sources sonores que le musicien a retravaillé avec des machines. Dans les installations de Claude Lévêque, le son n'est jamais un élément en plus, simplment rajouté, il joue avec la globalité des matériaux que l'artiste utilise dans son oeuvre, au même titre que la lumière. Au Parc Saint Léger, c'est dans l'obscurité totale entrecoupée d'éclairs lumineux que le spectateur doit en faire l'expérience, le dépaysement est assuré". LOOPING, de Claude Lévêque, au Centre d'art du Parc Saint Léger, jusqu'au 1er octobre. (illus. Claude LÉVÊQUE, 1000 plateaux, 2005 - Vues de l’installation au Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière) Artistes et peintres : name dropping ou DIY dripping ?Posté par fluctuat.net le 10.07.06 à 21:46 | tags : architecture, art numérique, art video, design, installation, mode, peinture, photographie, sculpture, web
Pour l'inauguration de la collection des artistes et peintres célèbres, rien de tel en clin d'oeil à Jackson Pollock qu'un grand coup de name dripping dropping :
Alberto Giacometti Andy Warhol Auguste Rodin Camille Claudel Cindy Sherman Claude Monet Daniel Buren David Hockney Diego Velasquez Edouard Manet Edvard Munch Edward Hopper Egon Schiele Eugène Delacroix Fernand Léger Francis Bacon Francisco de Goya Frans Hals Gustave Courbet Gustave Moreau Gustav Klimt Hans Hartung Henri de Toulouse-Lautrec Henri Matisse Jackson Pollock Jacques-Louis David Ingres Jens Ferdinand Willumsen Jérôme Bosch Joan Miro Johannes Vermeer Kasimir Malevitch Le Caravage Le Greco Léonard de Vinci Marcel Duchamp Matthew Barney Michel-Ange Nadar Nicolas Poussin Nobuyoshi Araki Pablo Picasso Paul Cézanne Paul Gauguin Pierre-Paul Rubens Pieter Brueghel l’Ancien Piet Mondrian Raphaël Raymond Depardon Rembrandt René Magritte Roy Lichtenstein Salvador Dali Sandro Botticelli Sophie Calle Théodore Géricault Titien Vassili Kandinsky Vincent Van Gogh William Klein Willy Ronis Yann Arthus-BertrandPour les amateurs de ready made, rappelons l'existence de cette palette graphique DIY dans le style de Pollock, signée Miltos Manetas (illus.). Le Bus du Caravansérail à La Villette![]() Du 2 au 18 juin au Parc de La Villette. (illus. Le Bus - simulateur ; photo © Le Caravanserail) Magenta éphémères, interventions artistiques![]() Cette proposition des maires de Paris et du Xe vise donc à mettre en valeur un quartier avec dix artistes travaillant notamment sur l'espace urbain, la réappropriation de l'espace public. "Les propositions artistiques de ce programme sont ancrées dans une démarche participative impliquant fortement les habitants et les passants". "Tours de mots", enseignes lumineuses, fanions à la couleur du boulevard, bancs convertibles... Le programme détaillé est ici, et c'est jusqu'au 10 juillet. (illus. Ugo Rondinone, Cry me a river, 2002 ; Collection fonds municipal d'art contemporain, Ville de Paris. Installation sur le bâtiment de la Bourse du Travail à partir du 30 mai) Claude Lévêque au MAC/VAL![]() Le MAC/VAL - Musée d'art contemporain du Val de Marne - accueille, du 19 mai au 10 septembre 2006, une installation monumentale de Claude Lévêque, Le Grand Sommeil. Imaginée spécialement pour l'occasion, elle sera présentée sur une surface de 1350 m2. The Gates En février 2005, Christo et Jeanne-Claude, deux artistes américains, obtiennent enfin l'autorisation de la Ville de New York d'installer The Gates à Central Park. Installation éphémère monumentale, The Gates se compose de 7500 portes en vynile réparties dans les allées du parc new-yorkais. Cette oeuvre n'est restée que 16 jours en place, avant d'être démontée et recyclée. Elle avait été créée en 1979 mais les artistes n'avaient pas obtenu l'accord de la mairie de l'époque pour l'installer. Un ouvrage retraçant l'histoire de cette oeuvre est publié chez Taschen, en édition limitée : 5000 exemplaires, tous signés et numérotés par les artistes, et accompagnés d'un fragment de tissu utilisé pour l'oeuvre. Si vous cherchez une idée de cadeau très spécial, et que vous êtes riche, vous pouvez vous procurer l'ouvrage pour la modique somme de 350 euros !(illus. The Gates, Central Park, 1979-2005 ; (c) Christo and Jeanne-Claude, photo Wolfgang Volz) Good bye Nam June Paik!Nam June Paik, figure historique de l’art vidéo, est décédé dimanche 29 janvier, chez lui à Miami, à l’âge de 73 ans. Bidouilleur cathodique génial et poète cocasse, Paik a, tout au long de sa carrière, exploré les domaines de la musique et de l’image. Né en 1932 en Corée, il fait des études d’histoire de l’art et de musicologie à Tokyo, où sa famille a fui la guerre. En 1956, il poursuit ses études à Munich et rencontre Stockhausen. Ami de John Cage, il expérimente tout d’abord l’électro-acoustique aux côtés des membres du groupe néo-dada Fluxus. C’est en 1963, alors qu’il dispose de la galerie Parnass de Wuppertal durant une dizaine de jours, qu’il invente ce qu’on appellera l’art vidéo. Dans cette Exposition de musique et de télévision électronique, son œuvre 13 distorted TV sets fera date. Paik expérimente et transgresse sans jamais perdre son élan ravageur tour à tour ironique ou provocateur. On retiendra son télé-soutien-gorge (TV Bra) porté par son amie Charlotte Moorman, celle-là même qui se trémoussait avec son violoncelle sur un lit de moniteurs à la Documenta 6 de Cassel en 1977 (TV bed, 1972). Tout comme il houspillait la musique, Paik triture et déforme les images. À partir des années 1970, il réalise des sculptures (Famille de Robots, 1986) et des installations : TV Buddha (1974), Fish Flies on Sky (1975), dont certaines monumentales comme Cargo Cult - pièce présentée à l’exposition Magiciens de la Terre au Centre Pompidou en 1989 - ou Tadaikson (The more The better), installation de 1003 moniteurs réalisée à l’occasion des Jeux Olympiques de Séoul en 1988. Malgré tout, une de mes pièces préférées de Paik est d’une grande simplicité. Il s’agit de Video Fish (1975) : des poissons rouges se meuvent, placides, devant des moniteurs. Poète, vous disais-je ! (illus. The Worlds of Nam June Paik, exposition au Guggenheim museum, 11 février - 26 avril 2000) Charles Sandison, technicos fantasque "Parfois, j’essaie de visualiser le voyage d’un mot quand il quitte les lèvres d’une personne et se dirige vers son destinataire, ou j’imagine, lorsque je suis dans une bibliothèque, que tous les livres murmurent. Je vois alors une nuée d’oiseaux qui semblent se déplacer de manière chaotique et qui pourtant poursuivent leur voyage". Charles Sandison, l'Ecossais fantasque, le technicos maniaque qui passe des nuits et des nuits sur son ordi pour régler au millimètre les dispositifs oniriques construits à base de mots dans lesquels il plonge les visiteurs de ses installations, sera exposé au Centre pour l'image contemporaine de Saint-Gervais-Genève à partir du 2 février. Preview. (illus. Rage, Love and Despair, 2004)Jochen Gerz, Karlsruhe, la justice, etc.Karlsruhe, c'est la ville du ZKM, mais c'est aussi la "capitale allemande de la Justice", où siègent les Hautes Cours allemandes. C'est donc tout naturellement là-bas que l'artiste Jochen Gerz a installé sa dernière oeuvre, La Place des Droits Fondamentaux. Le poète, photographe, vidéaste... allemand est un habitué des oeuvres à caractère politique, historique ou mémoriel. Dans cette veine, il avait réalisé, en 1986, Le Monument contre le fascisme de Hambourg, une colonne recouverte de plomb de 12 mètres de haut qui s'enfonçait dans le sol à mesure que les passants y apposaient leur signature. Ses installations dans l'espace public associent le spectateur au processus de création. Ainsi, La Place des Droits Fondamentaux a été réalisée à partir de 48 témoignages, pour moitié d'experts et pour moitié de personnes ayant été en infraction avec la loi. Car l'oeuvre pose la question de la signification du droit pour l'individu, et pour une société qui se dit démocratique. Le fait d'avoir interrogé deux groupes d'individus ayant des rapports au droit antithétiques, a généré un débat très peu consensuel. Les déclarations ont été reproduites sur des plaques émaillées recto-verso et montées sur des poteaux. Le tout est installé de façon permanente dans le centre historique de Karlsruhe.
(illus. (c) Ateliers Gerz) |
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