Génie du noir et blanc, Marc Riboud est, aux côtés de Cartier-Bresson ou de Capa, l'un des noms incontournables du monde de la photographie.

A l'occasion des 50 ans de sa carrière, le musée de la Vie romantique présente 110 de ses clichés, dont une majorité de vintages noir et blanc inédits. Pour (re)découvrir le travail de ce photographe-voyageur "rétif à la violence", qui aime prendre son temps, voici un diaporama de l'expo Marc Riboud, 50 ans de photographie.

Marc Riboud, L'instinct de l'instant - 50 ans de photographie

Musée de la vie Romantique, du 3 mars au 26 juillet 2009

Hôtel Scheffer-Renan
16 rue Chaptal - 75009 Paris

Ouvert tous les jours, de 10h à 18h
sauf les lundis et jours fériés

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Dorothy's gallery, un espace d'art, un espace militant. Après avoir organisé une exposition à la gloire du candidat Barack Obama, à l'automne dernier, le lieu remet ça, avec cette fois une exposition entièrement dédiée... aux Etats-Unis. Après un accrochage au Jardin d'acclimatation, Dorothy poursuit l'événement dans ses murs. Une cinquantaine d'artistes contemporains américains y sont à l'honneur. Peintures, sculptures, dessins, photos, vidéos, collages... Parmi les artistes à l'honneur: Stephen Tamisie, Matthew Rose, Robert Gallagher. Concerts et ateliers d'arts plastiques complètent le menu des réjouissances.

Pour la première fois dans le monde, un musée présente ses collections intégralement au féminin. Le Centre Pompidou dévoile en effet un nouvel accrochage, entièrement consacré aux artistes-femmes du XXe siècle à nos jours. Des figures mythiques telles Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Joan Mitchell, Maria-Elena Vieira da Silva y cohabitent avec de grandes créatrices contemporaines, parmi lesquelles Sophie Calle, Annette Messager, Louise Bourgeois, qui ont récemment été l'objet d'expos monographiques récentes au Centre Pompidou. C’est la troisième présentation thématique des collections du musée, après « Big Bang en 2005 » et « le Mouvement des Images » en 2006-2007. La juste occasion donnée de remettre les femmes au centre de l'histoire de l'art moderne et contemporain des siècles passé et présent. On y revient très vite…

Illus Pipilotti Rist : « À la belle étoile », 2007, (détail), installation audiovisuelle.
© Courtesy the Artist and Hauser & Wirth Zürich London 

Exposition « Elles@centrepompidou », Centre Pompidou du 27 mai 2009 à mai 2010.

Anthony Suau a remporté le prix « World press photo of the year » pour son reportage publié dans « Le Monde 2 » sur le thème « L'engrenage des subprimes ».

Une soixantaine de prix ont été remis à Amsterdam le 3 mai dernier par le jury international. Aujourd'hui, les primés des différentes catégories (vie quotidienne, sport, actualité...) s'exposent à Paris avant d'autres villes. Il vous reste quelques jours encore pour les découvrir, à la galerie Azzedine Alaïa. Passionnant, comme toujours, ce tour du monde en images, comme il va, c'est à dire souvent mal...

« World Press Photo 2009 », galerie Azzedine Alaïa, Paris 4e.

(photo Anthony Suau, USA for times, droits réservés)

Exposition « Street Art », jusqu’au 13 juin, Galerie Alexis Lartigue.

Il est fou. Il est poète. Il hallucine. Il a la foi. C'est un génie. William Blake est un génie visionnaire, romantique, incompris, si ce n'est maudit, par les prêcheurs de vérité de son époque. Il était temps de consacrer, en France, une exposition entière à l'œuvre du génie : le Petit Palais et le Musée de la Vie Romantique ont réunis près de 150 œuvres, prêtées par les principaux musées britanniques.

Moderne avant les modernes, Blake eut une influence déterminante au XIXe siècle puis au XXe siècle : préraphaélites, symbolistes, surréalistes, ou même philosophes "New Age" (Aldous Huxley) ont pu voir en lui un précurseur secret et exalté. Après Dante et Milton, il fait partie des poètes qui mettent la Bible en vers ou en couleurs et la rendent sexy. Avec Les Chants d'Innocence (1789), Le Mariage du ciel et de l'enfer (1790-1793), L'Amérique et l'Europe (1793-1794), il impose un nouveau procédé - l'imprimé enluminé - des livres illustrés qui alternent poésie et gravure et dont il maîtrise l'entière fabrication, mais bouleverse aussi, par son esthétique, l'ensemble des canons académiques de l'époque.

Evénement pictural comme littéraire, l'exposition du Petit Palais témoigne de toutes les étapes de la carrière du poète graveur : les années d'apprentissage puis le métier de graveur professionnel, les premiers livres enluminés, puis, à partir de 1795, les estampes en couleur qui restent aujourd'hui ses œuvres les plus célèbres. Une place est également consacrée aux reprises des œuvres de Blake dans l'art d'aujourd'hui, avec, notamment, des extraits du Dead Man de Jim Jarmusch.

Voir le diaporama de l'expo William Blake

Plus que quelques jours pour aller voir l'expo "Controverses. Photographies à histoires" à la BnF, qui se prolonge jusqu'au 30 mai (inclus).

Controverses, photographies à histoires. Table ronde autour de l'exposition

Vendredi 15 mai de 14h30 à 18h.

Bibliothèque nationale de France
Site François-Mitterrand. Petit auditorium, Hall Est (Quai François Mauriac, Paris 13e)

Photo : Marc Garanger, Portrait de Cherid Barkaoun, Algérie 1960-1961
© Photo Marc Garanger

Aux côtés d’Ange Leccia, des artistes en résidence au Pavillon, laboratoire de création du Palais de Tokyo: Pedro Brateiro, Emma Dusong, Louise Hervé et Chloé Maillet, Gilles Toutevoix… Ils examinent la notion d’atelier, chère à Bourdelle…

Musée Bourdelle, Paris XVe, jusqu'au 30 août. 

On aime beaucoup ce lieu singulier, au cœur de Montmartre. Ouvert en 1986 dans ce site stylé Baltard, la Halle Saint-Pierre, musée-galerie abrite une collection d’art brut et propose des expositions temporaires de qualité.

A découvrir en ce moment, les oeuvres de Bertrand Lacy.

Ce comédien est venu à la peinture sur le tard, mais ça lui va bien. Son premier livre, « Brouillon de lune », paru aux Editions Altamira, mêle reproductions de tableaux, réflexions et humeurs sur l’art, la vie, l’amour. Après la Galerie des Trois Frères, en 2007, c'est la Halle qui lui ouvre ses portes, pendant trois semaines. Collectionneur passionné par l’art brut et l’art naïf, Lacy se dirige naturellement vers des héros déchirés, arguant : « Tout un chacun a sa part écorchée ». Terre choisie cette fois, la lune, et tout ce qu’elle offre de rêverie poétique.

Invitation au voyage pour le moins étonnante…

Jusqu’au 24 mai, Halle Saint-Pierre.

Yona Friedman - artiste, théoricien et architecte – réalise dans le cadre du Jardin Lilolila, en haut de la rue de Belleville, cette structure ouverte, évolutive et participative. Chacun est en effet invité à l'expérimentation à partir du concept d'auto-planification : improvisation et contribution à la constitution de cette collection. Une forme de « musée démocratique », selon son concepteur, d’un coût de 73000 euros. Il voit le jour dans le cadre d’une action menée à la fois par les « Nouveaux commanditaires », soutenus par la Fondation de France et la Commande publique du ministère de la Culture et de la Communication – Centre national des arts plastiques (CNAP).

Musée des graffiti Inauguration le 26 mai en présence de l'artiste.

Les organisateurs (la société Encore Events) ont 24 heures pour plier bagage. Ils ont, sans surprise, choisi de faire appel. « Ça me paraît aberrant comme jugement », a clamé Pascal Bernardin, gérant d’Encore Events, poursuivant : « Il y a 18 à 20 expositions anatomiques du même type qui tournent en ce moment à travers le monde, aux États-Unis ou en Europe, et qui n'ont jamais été interdites. » A l’origine de la demande d’interdiction de l’expo, deux associations de lutte pour les droits humains, considérant qu'elle portait atteinte aux droits humains. De leur côté les initiateurs en soulignent le caractère pédagogique et scientifique… Illus dr

Le commissaire-priseur en charge de la vente, Francis Briest a évoqué, dans les colonnes du Figaro, « la patine extraordinaire » de l’ensemble.  

Vente de la collection Gérard Oury, Hôtel Dassault, Paris, ce soir à 20 heures, demain à 14h30. 

Un homme à la bouille reconnaissable entre mille, droit sur son solex, le nez au vent, et la bouche affublée d’une pipe ? C’est Jacques Tati, image culte. Le même homme, même bouille, même solex, même nez au vent mais, dans la bouche… un moulin à vent ? C’est Jacques Tati, à l’image lissée, gommée, affadie, aseptisée. La loi Evin – qui interdit toute publicité directe ou indirecte pour l’alcool et le tabac, depuis 18 ans maintenant - est passée par là. Les affiches de l’exposition « Jacques Tati, deux temps trois mouvements », que la Cinémathèque dédie en ce moment même à l’auteur de Mon oncle en a fait les frais.

Metrobus, la régie publicitaire de la RATP explique aujourd’hui dans les colonnes du Parisien : « Notre service juridique a estimé que l'affiche était contraire à la loi. Nous avons déjà fait modifier plusieurs campagnes de ce type quand une boisson alcoolisée était mise en avant. Pourquoi ferait-on autrement lorsqu'il s'agit du tabac ? ». Il y a des précédents à ce sombre excès de zèle hygiéniste. Une exposition déjà, consacrée à Sartre, dont on avait viré la clope sur les affiches, en 2005.

L’affiche originale, elle, restera visible, partout ailleurs que dans le métro : dans les musées, les magazines, la rue enfin. Ouf ! Voilà notre Don Tati sauvé des moulins à vent… Mais jusqu’à quand ?

Dur dur de trancher -sans mauvais jeu de mots!- dans l'affaire de l'exposition de corps humains "Our body/à corps ouvert". Le juge des référés du tribunal de grande instance de Paris a en effet repoussé au 21 avril sa décision sur la demande d'interdiction de l'exposition anatomique de corps humains qui se tient actuellement à Paris à l'Espace 12 Madeleine. Cette demande avait été présentée par deux associations de défense des droits de l'Homme et la décision devait être rendue hier. Les associations Ensemble contre la peine de mort (ECPM) et Solidarité Chine considèrent que cette exposition porte atteinte au respect, à la dignité et à la décence du corps humain ainsi qu'à l'inviolabilité et à l'intégrité du corps humain, tel que le prévoit le Code civil. Ces cadavres de femmes et d'hommes sont exposés depuis le 12 février à Paris, pour certains découpés, d'autres dans des scènes de la vie quotidienne. LAprès avoir accueilli plusieurs dizaines de milliers de visiteurs, malgré son tarif élevé, l'événement doit ensuite être accueilli au Parc floral de Vincennes (avec AP).

Drôle de fête que celle-là. Un anniversaire de mômes, oui, mais sans fraises Tagada, bougies ou jeux. Ces enfants-là, qui ont eux même choisi leur déguisement posent face –ou dos- à l’objectif dans de drôles de tenues te lestés d’accessoires morbides. Ici un casque à pointes, là un masque à gaz, ailleurs une paire ce ciseaux ou un piège à souris. Silence, on tue ? Ces attitudes singulières s’expriment dans les regards et les mini-modèles –entre 6 et 9 ans seulement- ont des mines, au mieux pas franchement gaies, au pire, carrément menaçantes. Pour en rajouter dans la froideur, des clichés aux couleurs délavées… La photographe australienne, qui vit et travaille à Paris depuis plus de vingt ans, avait exploré les maisons closes, elle pousse désormais les portes d’une enfance mise à mal. Inquiétant, mais assez fascinant en vérité…

Illus Vee Speers

Exposition « Happy Birthday » par Vee Speers, galerie Acte 2 Paris 8^e.

Tissus brodés de fil d’or ou matières argentées, habits de noces des souverains, robes à baleines, un festival de pierres précieuses et d’étoffes chatoyantes dévoilé dans sept salles du Château, dans un décor contemporain. Un vaste parcours pour retracer l’histoire du costume de cour en Europe, et par là-même mettre en avant l’influence majeure de la France en la matière. Au total, plus de 200 oeuvres (costumes, joyaux, iconographie) liées à des monarchies européennes sont ici rassemblées. Parmi les prêteurs prestigieux, le Victoria & Albert Museum, le Palais Pitti à Florence, le musée du Louvre, le musée Galliera, les Arts décoratifs, les Archives nationales, ainsi que des collectionneurs privés. C’est la première fois que les collections royales de Londres, de Dresde, du Danemark ou encore du Portugal sont présentées hors de leur pays d’origine.

Et la dernière fois… Ce sera l’unique occasion de découvrir tous ces joyaux, car l’expo ne fera aucune autre escale.

Illus © Château de Versailles

Exposition Fastes de cour et cérémonies royales, jusqu’au 28 juin, Château de Versailles. www.chateauversailles.fr

Une saison créole qui dure toute l’année, ou presque : c’est au parc de la Villette que ça se passe.

Le lieu désormais présidé par Jacques Martial se veut espace de mixité sociale, de rencontres de toutes les cultures et de réflexion sur les identités. « Une ouverture indispensable à la compréhension du monde mouvant dans lequel nous vivons », commente-t-il. Au menu des réjouissances de cette saison nouvelle, spectacles de théâtre et de danse, concerts, lectures, tables rondes. Coup d’envoi dès mardi et jusqu’au 5 juillet avec l’exposition « Kréyol Factory, des artistes interrogent les identités créoles ». A découvrir, les œuvres de 60 créateurs des Caraïbes, de l’océan indien, ou d’Afrique : plus de 80 œuvres plastiques, 250 photos et neuf espaces documentaires déclinent cette identité plurielle, selon un parcours thématique décliné en sept séquences. Parmi elles, « L’Afrique, communauté imaginée », « Des îles sous influence », « Les nouveaux mondes » etc. L’exposition est dédiée à Aimé Césaire, chantre de la négritude disparu voilà peu.

Exposition « Kréyol Factory » du 7 avril au 5 juillet, Grande Halle de la Villette.

17 cadavres de chinois, hommes et femmes, entiers ou disséqués, et préservés par plastination, -technique de remplacement des liquides organiques par du silicone-. Deux tendances s’affrontent. Ceux qui invoquent « le côté scientifique de cette exposition » -les défenseurs de la société Encore Events, initiatrice de l’événement et ceux qui considèrent l’événement comme « manifestement illicite, sensationnelle et mercantile » : c’est le cas des représentants des associations « Ensemble contre la peine de mort » et « Solidarité Chine ». Ils citent ainsi l'article 16-1 du Code civil qui prévoit que « le respect du corps humain ne cesse pas avec la mort. Les restes des personnes décédées (...) doivent être traités avec respect, dignité et décence ». En outre, un doute subsiste sur l’origine des corps : s’agit-il de corps de prisonniers chinois, dont les dépouilles n’auraient pas été rendues aux familles ?

Curiosité ou voyeurisme morbide ? En tout cas, le public répond présent à l’exposition, malgré son prix élevé : 15,50 euros. Elle sera d’ailleurs prolongée, du 22 mai au 23 août, au Parc Floral de Paris. Illus dr

Les marins ? Non contents d'exciter les imaginations de ces dames et de se faire tripoter le pompon plus souvent qu'à son tour, ils sont aussi des faiseurs de mode ! C'est du moins ce qu'entend démontrer l'exposition qui se tient en ce moment même au Musée National de la Marine.

Il faut dire que, de Martin Margiela à Sonia Rykiel, de Coco Chanel à Jean-Paul Gaultier, ils sont légion, les couturiers à avoir puisé dans le style marin l'inspiration de leurs collections. Pantalons à pont et marinières, pompons et blouses à col marin, robe en cordages et toile de voile : les exemples ne manquent pas. Découvrez-les dans un espace de mille mètres carrés où costumes et accessoires de haute-couture cotoient photos et dessins. Plongez dans l'imagerie maritime et larguez les amarres!

Exposition Les marins font la mode, au Musée national de la Marine, jusqu'au 26 juillet.

On connaît le nom des prochains commissaires de la Nuit Blanche, qui se déroulera le 3 octobre prochain. Pour orchestrer le dense parcours de milliers de noctambules à travers un paris arty, jusqu'au bout de la nuit: Alexia Fabre et Frank Lamy, respectivement  conservateur en chef, directrice du musée d’art contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL), et Frank Lamy, chargé des expositions temporaires du musée, depuis l'ouverture du lieu en 2005. Entre autres critères qui ont présidé à ce choix, Bertrand Delanoë et son adjoint à la culture, Christophe Girard invoquent "la volonté d’ouverture de Nuit Blanche en direction de Paris Métropole". 

En 2010, la direction artistique de Nuit Blanche sera confiée à Martin Béthenod, commissaire général de la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC), qui a su inscrire la manifestation dans les escales incontournables du marathon artistique international des marchands et collectionneurs.

L'an dernier, plus d'1 million de visiteurs ont pris part à la Nuit Blanche... 

Portes Ouvertes au Musée de l’homme, 21 et 22 mars. Muséum d’histoire naturelle 

Cerise sur le gâteau, le Pavillon France de l’exposition universelle Shangai 2010 invitera les artistes de l’édition 2009 à représenter l’art contemporain français en Chine, du 1^er au 30 juin…
Le Prix Marcel Duchamp, créé en 2000, peut se vanter d’avoir primer des artistes depuis largement reconnus, de Thomas Hirschorn (2000) à Carole Benzaken (2004) en passant par Claude Closky (2005). Le lauréat 2008, Laurent Grasso, exposera ses œuvres à l’Espace 315 du Centre Pompidou du 17 juin au 14 septembre prochain.

Lire ici le compte-rendu des précédentes expos des lauréats à la FIAC. 

Cette jolie petite rue au coeur du quartier parisien de Saint-Germain des Prés relie la rue de Seine à la rue Bonaparte. Dans un coin en large part dédié à l'art, ces dernières années, l'artère a eu une particularité: la plupart des galeries qu'elle abrite se sont tournées vers l'art tribal des quatre continents. Afrique, Océanie, Asie et Amérique sont donc représentées au fil d'objets présentées dans les différents lieux: Voyageurs et Curieux, Galerie S.L., Mingei Arts Gallery, le Toit du Monde, Yann Ferrandin, encore les galeries Maine Durieu et Pascassio Manfredi. Pour mieux faire connaître leur vaste univers, elles se sont associées pour créer "Paris rue Visconti", week-end festif de découverte. A pérenniser, en cas de succès.

"Paris rue Visconti", Paris 6e, week-end festif, du 21 au 23 mars.