Berlin 1989-2009 - L'Effacement des traces, au Musée d'Histoire contemporaine - BDIC, Hôtel des Invalides, Paris, jusqu'au 31 décembre 2009. Infos

Flu spécial Berlin :

En images : Berlin-Est, la rebelle
Fluctuat twitte de Berlin
Entretien : Berlin selon l'écrivain Jean-Yves Cendrey

Teotihuacan, cité des Dieux, au musée du Quai Branly, jusqu'au 24 janvier 2010.
www.quaibranly.fr 

Bruce : Il y a effectivement une certaine poussée d’adrénaline à peindre dans l’urgence. C’est notamment le cas des trainistes qui oeuvrent dans des dépôts où les trains et les métros dorment. On connaît le fonctionnement de chaque dépôt pour pouvoir opérer. Et ensuite il faut aller vite, peindre sans recul, et quand le train commence son service et qu’on sait que nos œuvres vont être vues par 40 000 personnes, en période de pointe, la satisfaction est intense !

Bruce : J’ai longtemps dit « moi, exposer dans une galerie, jamais ! ». Le graff, c’était l’angoisse, cette forme d’urgence, la rapidité, l’efficacité, la création un pied contre un mur, un autre contre un wagon. Mais en fait, ce qui nous importe, c’est que notre travail d’artiste soit vu. Les galeries nous ouvrent à un autre public, différent, nous sortent de l’anonymat, nous inscrivent dans la durée, et nous permettent d’avoir des avis sur ce qu’on fait. Pourtant, la façon de peindre n’est pas différente, je ne vais pas peindre dans un salon feutré en me grattant le menton, mais sur des terrains vagues, ou sous des porches parfois. L’énergie, le style ne changent en rien. Et je ne vais pas non plus m’y reprendre à quatre fois, sous prétexte que l’œuvre est destinée à une galerie !

Que pensez-vous de l’engouement général autour du graffiti ?

Osta : Cela fait largement évoluer le regard sur les graffeurs, qui avant, étaient uniquement qualifiés de « vandales ». C’est très positif.

Bruce : Et puis ça pousse une autre population à aller dans les musées. Moi, je n’avais jamais mis les pieds au Grand Palais avant l’exposition T.A.G.

Venons-en à l’aspect judiciaire : vous avez été près de 60 prévenus dans le procès qui s’est tenu au TGI de Versailles…

Bruce : Oui, on était 56 au total, de différentes régions de France. Ils ont voulu faire un grand coup, et quand il s’agit de trains, les peines sont souvent sévères, car les parties civiles sont puissantes. On a été jugés pour dégradations aggravées des espaces publics. Après appel, il y a quelques jours, le délit a été requalifié en délit mineur, dégradations légères. Les faits étant antérieurs à mai 2002, date de l’élection de Jacques Chirac, nous avons bénéficié de l’amnistie . Osta : Le jugement est tombé au moment même où Thalys avait invité quatre graffeurs européens renommés à peindre ses rames…

Et au moment où vous exposez dans une galerie. Cette concomitance semble assez absurde, non ?

Bruce : Il est un peu délicat pour nous de nous prononcer là-dessus : un autre procès, civil celui-là, suivra le pénal, en janvier 2010. Nous attendons donc de voir… »

Illus galerie Nathalie Fiks 

Lire aussi notre dossier sur le graffiti, de la rue au musée.

Le site ouvrira ses portes au public de 18h à 21h pour de nombreuses expositions : mobilier, objets d’arts, tableaux modernes et contemporains, Art Nouveau et Art Déco….

La Gazette de l’Hôtel Drouot et l’institut de formation de l’Hôtel des ventes renseigneront amateurs et collectionneurs. Ceux qui le souhaitent pourront aussi rencontrer Patrick de Bayser, expert en dessins anciens, auteur de l’ouvrage « Le piéton de Drouot– Les enchères de A à Z ». Comme son nom l’indique un abécédaire à la découverte du marché de l’art et des enchères…

Mais ces trois jours du quartier Drouot seront aussi, pour ceux qui n’ont pas forcément les moyens de faire des folies, l’occasion d’admirer une foules d’objets et œuvres d’art, curiosités ou raretés. La musique est le thème central de l’édition 2009, un hommage sera rendu à André Minaux et Roland Bierge qui réalisa pour Chagall le plafond de l’Opéra Garnier. On découvrira des lithographies signées Henri Rivière ou des œuvres de Miss-Tic, célèbre écumeuse des rues parisiennes. Et puis des accessoires, tels ce chapeau porté par Sophia Loren dans « Prêt-à-Porter » de Robert Altman…

Illus dr 

Trois jours du quartier Drouot, du 1^er au 3 octobre, Hôtel des ventes, Paris 9^e.

Non, le photoreportage n'est pas mort! Après Visa pour l'image, c'est Photoquai qui célèbre l'image dans tous ses états. La deuxième Biennale des images du monde invite à un tour de la planète à travers l'oeil et l'objectif de photographes qui ne sont pas des superstars. Qui connaît la photo iranienne, hormis Abbas ou Reza?

La manifestation ambitionne de la faire plus amplement découvrir à travers l'exposition "165 ans de photographie iranienne", sur les cimaises même du Quai Branly. Photos d'hier et d'aujourd'hui jalonnent le parcours.

Autre temps fort de l'événement, "Portraits croisés", sélection de photos de la collection du musée. Mais l'image s'expose aussi hors cadre, hors murs du musée, à ciel ouvert avec une exposition sur les quais de Seine, scénographiée par Patrick Jouin.

Elles sont signées de 50 photographes brésiliens, coréens, libanais... Aux rênes de cette magistrale installation, l'Iranienne Anahita Ghabaian Etehadieh, également directrice de la Silk Road Gallery, seule galerie de photo en Iran...

A voir encore, une dizaine d'expositions dans toute la ville, de la BNF au Centre culturel canadien, en passant par la Galerie Baudoin Lebon. 

Illus Type d'homme Johnston et Hoffman. 

Photoquai, jusqu'au 22 novembre, Musée du Quai Branly, Paris 7e.  Site de la Biennale.

Dans ce temple de la mode et de la conso du boulevard Haussman, les vitrines sont en fête plus souvent qu’à leur tour. Le menu varie selon les saisons. Jouets animés et féérie à tous les étages en hiver, au moment des fêtes de fin d’année, on connaît. Art contemporain en été : en juillet dernier, c’est le Palais de Tokyo et la Maison rouge qui orchestraient le décor. Cette fois, messieurs dames, place à David Lynch. Le réalisateur de l’étrange montrait en 2007 qu’il avait aussi la fibre plastique en exposant, à la Fondation Cartier, installations, photos, lithographies. Cette fois donc, il investit les onze vitrines des galeries Lafayette, qu’il dit considérer comme des boîtes à bijoux et qui jouent les portes d’entrée dans son univers aussi tortueux que passionnant. Thème choisi, « Machines, Abstraction, Women ». Et à l’étage, 40 lithographies dévoilées au fil de l’exposition « I see myself ». A la fin de l’exposition, le 3 octobre prochain, les pièces seront vendues aux enchères par Christie’s au profit de la Fondation d’entreprise PPR pour la dignité et les droits des femmes.

Illus Vitrine Bleu rouge, David Lynch. dr

Vitrines « Machines, Abstraction, Women », exposition « I See Myself », Galeries Lafayette Haussmann-Paris. Jusqu’au 3 octobre.

C’est une de ces expositions monstre dont Paris a le secret, et c’est au Louvre que ça se passe. La vénérable maison célèbre trois génies, trois rivaux dans la conquête de la lagune. « Titien, Tintoret, Véronèse... Rivalités à Venise ». Le thème est dans l’intitulé même de l’événement, placé sous la houlette de Jean Habert, conservateur général, et Vincent Delieuvin, conservateur, assistés par Arturo Galansino. De la rivalité naît précisément un jaillissement d’idées et de nouveautés qui feront de Venise un pôle essentiel de la création.

Objectif affiché : faire le point sur la peinture vénitienne dans la seconde moitié du 16^e siècle, au moment même où les peintres dévoilent, là-bas, dans leur art, une synthèse unique adaptant le maniérisme de l’Italie centrale. L’exposition s’est ouverte samedi et se poursuit jusqu’en janvier. On en reparle bientôt…

Illus Venus au miroir, Titien. © Courtesy Board of Trustees of The National Gallery of Art, Washington.

Titien, Tintoret, Véronèse... Rivalités à Venise, jusqu’au 4 janvier au Louvre. Site de l’exposition.

A Saint-Etienne, la cité du design. Après un chantier long et colossal, ça y est, la cité du design sera inaugurée, le 3 octobre prochain. A Saint-Etienne, déjà organisatrice de la Biennale du design, l’ancienne manufactures d’armes accueillera un vaste pôle de création et d’enseignement. Dans le bâtiment central, on découvrira « L’objet du design », sélection de Sismo. Et puis les œuvres des étudiants diplômés de l’Ecole supérieure d’art et de design qui prendra, également ses quartiers sur le site. A partir du 3 octobre, Cité du design.

A Londres, le London design festival. Un salon entièrement design. En marge de l’événement institutionnel, des centaines de lieux offrent un Off foisonnant et riche. Chez Ella Doran, l’expo « Theres no place like home » ouvre ce week-end, un échiquier géant investit Trafalgar Square, on découvre le design museum dans le sud de la ville… Du 19 au 27 septembre, Festival de design de Londres.

A Paris, le lieu du design. Fédérer les acteurs franciliens du design, diffuser le design et l’innovation dans le tissu industriel francilien et sensibiliser le public au sein d’un espace de recherche, d’info et d’expositions. Voilà l’objectif affiché par Laurent Dutheil directeur du lieu. Le site ouvrira le 22 octobre prochain, en lieu et place de l’ancienne agence de Roger Tallon et de Pierre Paulin. Bel héritage… Lieu du design, 74 rue du Faubourg Saint-Antoine, Paris, 12^e.

Collection Brukenthal, Musée Jacquemart-André,  Paris, jusqu’au 11 janvier.

Illus Le massacre des innocents à Bethléem, de Pieter Bruegel l’ancien et Pieter Bruegel le jeune. Brukenthal National Museum, Sibiu/ Hermannstadt, Romania/ Musée Jacquemart-André

Elles nous sont toutes familières, ces images ultra-léchées, au dégradé d’ombres et lumières savamment soigné.

La patte Harcourt, reconnaissable entre mille s’inscrit sur une foultitude de clichés, portraits des grands de ce monde, des personnalités en vogue, d’hier et d’aujourd’hui. Le Studio Harcourt naît en 1934, à l’initiative des frères Lacroix, patrons de presse et de Cosette Harcourt. Jean Cocteau, Salvador Dali, Luis Mariano, Marlène Dietrich, Marcel Cerdan, Brigitte Bardot ou Arletty s’y pressent pour être immortalisés.

L’institution célèbre ses 75 ans d'existence cette année avec une exposition de cent figures de stars. Michèle Morgan et Carole Bouquet, Spike Lee et John Malkovich, Elsa Zylberstein et Jean Reno y figurent notamment, ainsi que plusieurs photos du dernier festival de Cannes.
Exposition « Harcourt, 75 ans de glamour, des stars de légende aux nouvelles étoiles montantes ». Jusqu’au 29 novembre, Centre d’art et d’essais du Mercedes-Benz center, Rueil-Malmaison.

Illus © Studio Harcourt Paris

Le Louvre ouvre la danse avec l'inauguration, dès le 17 septembre, d'une expo réunissant trois géants de la peinture vénitienne, Titien, Tintoret, Véronèse... Rivalités à Venise.

Suivront, à Beaubourg, La Subversion des images. Surréalisme, photographie, film, et au Grand Palais, le blockbuster Renoir au XXe siècle, tandis que le Quai Branly accueille l'Ancien Mexique et le musée de Cluny des planches originales d'Astérix. Il y aura aussi Miles Davis à la Cité de la Musique, Vermeer à la Pinacothèque...

Pour découvrir l'ensemble de la sélection, voir le diaporama sur les expos de la rentrée.

Avec Jean-Jacques Aillagon en grand manitou du Château, l’art contemporain poursuit son assaut du château.

Après Jeff Koons l’an dernier –dont l’exposition a eu un retentissement inespéré-, c’est au tour de Xavier Veilhan de prendre ses quartiers –royaux- à Versailles, à partir du 13 septembre prochain. Cour d’Honneur, cour royale, escaliers Gabriel et de la Reine, enfin jardins du château seront investis par le créateur novateur, attaché aux perspectives et aux systèmes de construction des représentations, qui a entrepris de mettre en scène un nouveau tableau dans l’écrin parfait de Louis XIV. Une trajectoire fluide et dynamique concentrée sur les rapports d’échelles, les équilibres et les points d’observation. Sur le site dédié à l’événement, on découvre un blog de Virginie Marielle qui, suivant pas à pas l’artiste, décrit le processus de construction, étape après étape. Ses temps forts, ses moments d’enthousiasme et de doute aussi. En mots et en images.

"Il y a un an, lorsque Laurent Le Bon et Jean-Jacques Aillagon m'ont invité à réaliser une exposition, je ne savais pas à quel point Versailles allait envahir ma vie (…) Mon intervention présentera plusieurs oeuvres ou groupe d'oeuvres spécialement créées pour l'occasion, en établissant une continuité entre l'histoire du lieu et son existence contemporaine, souligne Veilhan sur son site. Il faut se confronter aux désirs mis en forme par nos ancêtres. Montrer comment nos propres désirs peuvent les prolonger et les compléter, sans innocence, mais avec la fraîcheur des ambitieux. L'art est un outil de vision au travers duquel il faut regarder pour comprendre notre passé, notre présent et notre futur."

Exposition Xavier Veilhan à Versailles du 13 septembre au 13 décembre 2009. Site web du Château de Versailles.  Site web de l'exposition.

Ironie du sort, bousculade du calendrier. Alors que, avec l’expo TAG au Grand Palais, ou encore « Né dans la rue » à la Fondation Cartier, le graff est entré au musée (lire notre dossier consacré à ce thème), le plus grand procès de l’histoire du graff français attend pour septembre son délibéré au Tribunal correctionnel de Versailles…

60 personnes sont mises en examen dans ce cadre pour avoir tagué rames de métro, trains, murs, dans la région parisienne mais aussi un peu partout en France.

« On ne juge pas ici le graffiti de Brassaï ou de Picasso. Ce qui est en cause, c’est la répétition compulsive d’un geste qui s’apparente à du vandalisme », précisait en juin dernier le magistrat. Et une large part de l’audience était consacrée à l’interrogation suivante : le graff, art ou vandalisme ?

« Ce que nous faisons est aujourd’hui reconnu comme une forme d’art, soulignait de son côté l’un des prévenus (…) C’est un art à part entière. Quoi de mieux pour un artiste que de peindre sur un train ? En deux heures, ses oeuvres sont vues par 40 000 personnes. »

Dans l’espace urbain, le graff est interdit, libre, éphémère. Il entre dans une autre dimension dès l’exposition dans un musée, une galerie. Pourtant, la frontière est souvent mince entre la rue et les institutions artistiques.

Pour preuve, deux des prévenus ont désormais, comme l’indique la galerie Nathalie Fiks, « déplacé leur liberté d’expression sur des supports autorisés ». UFO, ou Urban Forbidden Objects, c’est le regroupement des artistes OSTA, BRUCE et Aleksandar PETROVIC.

Leurs travaux seront à découvrir sur les murs de la galerie du 18 septembre au 17 octobre. D’autres, en revanche, ne se satisfont pas de l’institutionnalisation de leur art : de son côté, Oclock avait mis fin à ses activités une fois son travail reconnu par les galeristes...

Illus Poste de police, acrylique et aérosol sur rideau de fer. UFO.

Voir notre dossier le graff de la rue au musée

Cela faisait plus de 70 ans que ce petit trésor du surréalisme, propriété de Daniel Filipacchi, n'avait pas été montré au public. Après l'Albertina de Vienne l'an passé, et la Fundación Mapfre de Madrid au printemps, le musée d'Orsay expose la totalité des 184 collages originaux qui composent Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux, suite réalisée par Max Ernst à l'été 1933 lors d'un séjour dans le petit village de Vigoleno, près de Parme.

S'inspirant des sept jours de la Création du monde et de sept éléments (la boue, l'eau, le feu, le sang, le noir, la vue, Inconnu), les collages d'Ernst plongent avec une terrifiante précision dans les arcanes de l'inconscient. Plus que quelques jours pour découvrir cet univers halluciné, à explorer dans notre diaporama des collages de Max Ernst.

Max Ernst : Une semaine de bonté, les collages originaux, au musée d'Orsay, Paris, jusqu'au 13 septembre 2009. www.musee-orsay.fr

Catalogue, sous la direction de Werner Spies, publié aux éditions Gallimard et de la Fundación Mapfre, 320 pages, 45 €.

Au départ, le graffiti c'est le mot, plus précisément la signature, plus ou moins cryptée, de jeunes adolescents désœuvrés des quartiers populaires de New York. Puis viennent la 3D, l'outline (le contour des lettres), les motifs de flèches ou d'étoiles (wild style), et enfin les images, largement inspirées des comics américains, que les writers perfectionnent dans leurs black books (carnets de croquis), pour réaliser leurs masterpieces.

Toutes les images sont issues de l'exposition Né dans la rue. Graffiti, à la Fondation Cartier pour l’art Contemporain, Paris, jusqu'au 29 novembre 2009.

Voir également le dossier consacré au Graff sur Fluctuat.

Génie du noir et blanc, Marc Riboud est, aux côtés de Cartier-Bresson ou de Capa, l'un des noms incontournables du monde de la photographie.

A l'occasion des 50 ans de sa carrière, le musée de la Vie romantique présente 110 de ses clichés, dont une majorité de vintages noir et blanc inédits. Pour (re)découvrir le travail de ce photographe-voyageur "rétif à la violence", qui aime prendre son temps, voici un diaporama de l'expo Marc Riboud, 50 ans de photographie.

Marc Riboud, L'instinct de l'instant - 50 ans de photographie

Musée de la vie Romantique, du 3 mars au 26 juillet 2009

Hôtel Scheffer-Renan
16 rue Chaptal - 75009 Paris

Ouvert tous les jours, de 10h à 18h
sauf les lundis et jours fériés

Plus d'infos

Dorothy's gallery, un espace d'art, un espace militant. Après avoir organisé une exposition à la gloire du candidat Barack Obama, à l'automne dernier, le lieu remet ça, avec cette fois une exposition entièrement dédiée... aux Etats-Unis. Après un accrochage au Jardin d'acclimatation, Dorothy poursuit l'événement dans ses murs. Une cinquantaine d'artistes contemporains américains y sont à l'honneur. Peintures, sculptures, dessins, photos, vidéos, collages... Parmi les artistes à l'honneur: Stephen Tamisie, Matthew Rose, Robert Gallagher. Concerts et ateliers d'arts plastiques complètent le menu des réjouissances.

Pour la première fois dans le monde, un musée présente ses collections intégralement au féminin. Le Centre Pompidou dévoile en effet un nouvel accrochage, entièrement consacré aux artistes-femmes du XXe siècle à nos jours. Des figures mythiques telles Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Joan Mitchell, Maria-Elena Vieira da Silva y cohabitent avec de grandes créatrices contemporaines, parmi lesquelles Sophie Calle, Annette Messager, Louise Bourgeois, qui ont récemment été l'objet d'expos monographiques récentes au Centre Pompidou. C’est la troisième présentation thématique des collections du musée, après « Big Bang en 2005 » et « le Mouvement des Images » en 2006-2007. La juste occasion donnée de remettre les femmes au centre de l'histoire de l'art moderne et contemporain des siècles passé et présent. On y revient très vite…

Illus Pipilotti Rist : « À la belle étoile », 2007, (détail), installation audiovisuelle.
© Courtesy the Artist and Hauser & Wirth Zürich London 

Exposition « Elles@centrepompidou », Centre Pompidou du 27 mai 2009 à mai 2010.

Anthony Suau a remporté le prix « World press photo of the year » pour son reportage publié dans « Le Monde 2 » sur le thème « L'engrenage des subprimes ».

Une soixantaine de prix ont été remis à Amsterdam le 3 mai dernier par le jury international. Aujourd'hui, les primés des différentes catégories (vie quotidienne, sport, actualité...) s'exposent à Paris avant d'autres villes. Il vous reste quelques jours encore pour les découvrir, à la galerie Azzedine Alaïa. Passionnant, comme toujours, ce tour du monde en images, comme il va, c'est à dire souvent mal...

« World Press Photo 2009 », galerie Azzedine Alaïa, Paris 4e.

(photo Anthony Suau, USA for times, droits réservés)

Exposition « Street Art », jusqu’au 13 juin, Galerie Alexis Lartigue.

Il est fou. Il est poète. Il hallucine. Il a la foi. C'est un génie. William Blake est un génie visionnaire, romantique, incompris, si ce n'est maudit, par les prêcheurs de vérité de son époque. Il était temps de consacrer, en France, une exposition entière à l'œuvre du génie : le Petit Palais et le Musée de la Vie Romantique ont réunis près de 150 œuvres, prêtées par les principaux musées britanniques.

Moderne avant les modernes, Blake eut une influence déterminante au XIXe siècle puis au XXe siècle : préraphaélites, symbolistes, surréalistes, ou même philosophes "New Age" (Aldous Huxley) ont pu voir en lui un précurseur secret et exalté. Après Dante et Milton, il fait partie des poètes qui mettent la Bible en vers ou en couleurs et la rendent sexy. Avec Les Chants d'Innocence (1789), Le Mariage du ciel et de l'enfer (1790-1793), L'Amérique et l'Europe (1793-1794), il impose un nouveau procédé - l'imprimé enluminé - des livres illustrés qui alternent poésie et gravure et dont il maîtrise l'entière fabrication, mais bouleverse aussi, par son esthétique, l'ensemble des canons académiques de l'époque.

Evénement pictural comme littéraire, l'exposition du Petit Palais témoigne de toutes les étapes de la carrière du poète graveur : les années d'apprentissage puis le métier de graveur professionnel, les premiers livres enluminés, puis, à partir de 1795, les estampes en couleur qui restent aujourd'hui ses œuvres les plus célèbres. Une place est également consacrée aux reprises des œuvres de Blake dans l'art d'aujourd'hui, avec, notamment, des extraits du Dead Man de Jim Jarmusch.

Voir le diaporama de l'expo William Blake

Plus que quelques jours pour aller voir l'expo "Controverses. Photographies à histoires" à la BnF, qui se prolonge jusqu'au 30 mai (inclus).

Controverses, photographies à histoires. Table ronde autour de l'exposition

Vendredi 15 mai de 14h30 à 18h.

Bibliothèque nationale de France
Site François-Mitterrand. Petit auditorium, Hall Est (Quai François Mauriac, Paris 13e)

Photo : Marc Garanger, Portrait de Cherid Barkaoun, Algérie 1960-1961
© Photo Marc Garanger