Il était temps de rendre hommage à Robert Rauschenberg, illustre artiste américain décédé récemment, dont le Centre Pompidou avait célébré il y a deux ans la fracassante modernité avec une exposition de ses Combines, collages d'objets post-dada et pré-Pop Art.

Car s'il y eut bien un père de l'art contemporain, ce ne fut ni Andy Warhol, ni Joseph Beuys ou Jasper Johns, mais bien Rauschenberg, auteur détaché mais déterminé d'une œuvre aux accents totémiques, allant chercher tant dans le non-respect du traditionnalisme à la Dada que dans la force de suggestion des arts non-Occidentaux.

Ouvert aux autres arts, Rauschenberg collabora avec le compositeur John Cage et le chorégraphe Merce Cunningham. Grand amateur de danse, il affirmait : « C'est la danse qui rend claire la conscience du moment présent, partagé à la fois par le danseur et le spectateur. Le corps est l'événement et cet événement n'existe qu'une fois (...). Il est frustrant que l'art du peintre ou du sculpteur ne puisse jamais approcher ce présent toujours changeant, ne dise jamais rien de cette vie du corps indépendant de l'art... ».

D'origine texane, le personnage était d'une grande élégance, et alliait à une excellente connaissance de l'histoire de l'art une réflexion profonde sur sa pratique, affirmant notamment : « Je ne fais ni de l’art pour l’art, ni de l’art contre l’art. Je suis pour l’art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’art. L’art a tout à voir avec la vie ».

Il est mort le 12 mai dernier chez lui, en Floride, d'une crise cardiaque, à l'âge de 82 ans.

Peinture fraîche, galerie des Enfants, centre Pompidou, jusqu'au 14 janvier. www

Illus Aéroport de Madrid Barajas © Amparo Garrido.

Richard Rogers et architectes associés, au Centre Pompidou, jusqu'au 3 mars 2008. www

Un automne 2007 sous le signe d' Alberto Giacometti. Le peintre et sculpteur, inoubliable créateur de "L'homme qui marche", est à l'affiche de deux expositions parisiennes d'envergure. Au Centre Pompidou, la première, "L'atelier d'Alberto Giacometti" évoque précisément son atelier, lieu rituel s'il en est, laboratoire, tout autant lieu de création que de vie. Là il travaillait le fer et le plâtre, la peinture et le bronze. A travers quelque 600 oeuvres (sculptures, peintures, dessins, plâtres peints et même fragments de murs de ses ateliers), voilà confrontées créations phare et oeuvres plus méconnues, pour certaines visibles pour la première fois. Commissaire de l'exposition, Véronique Wiesinger, par ailleurs directrice de la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Parallèlement, c'est l'oeuvre gravé qu'explore la BNF. Outre des gravures pour beaucoup inédites, on y découvre matrices et maquettes. On y revient très vite... Illus "Nu debout sur socle cubique" 1954. Collection Fondation Alberto et Annette Giacometti. ©Adagp Paris.

L'atelier d'Alberto Giacometti, Centre Georges Pompidou, jusqu'au 11 février (www). L'oeuvre gravé, BNF Richelieu, jusqu'au 13 janvier. (www)