Non, le photoreportage n'est pas mort! Après Visa pour l'image, c'est Photoquai qui célèbre l'image dans tous ses états. La deuxième Biennale des images du monde invite à un tour de la planète à travers l'oeil et l'objectif de photographes qui ne sont pas des superstars. Qui connaît la photo iranienne, hormis Abbas ou Reza?

La manifestation ambitionne de la faire plus amplement découvrir à travers l'exposition "165 ans de photographie iranienne", sur les cimaises même du Quai Branly. Photos d'hier et d'aujourd'hui jalonnent le parcours.

Autre temps fort de l'événement, "Portraits croisés", sélection de photos de la collection du musée. Mais l'image s'expose aussi hors cadre, hors murs du musée, à ciel ouvert avec une exposition sur les quais de Seine, scénographiée par Patrick Jouin.

Elles sont signées de 50 photographes brésiliens, coréens, libanais... Aux rênes de cette magistrale installation, l'Iranienne Anahita Ghabaian Etehadieh, également directrice de la Silk Road Gallery, seule galerie de photo en Iran...

A voir encore, une dizaine d'expositions dans toute la ville, de la BNF au Centre culturel canadien, en passant par la Galerie Baudoin Lebon. 

Illus Type d'homme Johnston et Hoffman. 

Photoquai, jusqu'au 22 novembre, Musée du Quai Branly, Paris 7e.  Site de la Biennale.

Plus que quelques jours pour aller voir l'expo "Controverses. Photographies à histoires" à la BnF, qui se prolonge jusqu'au 30 mai (inclus).

Controverses, photographies à histoires. Table ronde autour de l'exposition

Vendredi 15 mai de 14h30 à 18h.

Bibliothèque nationale de France
Site François-Mitterrand. Petit auditorium, Hall Est (Quai François Mauriac, Paris 13e)

Photo : Marc Garanger, Portrait de Cherid Barkaoun, Algérie 1960-1961
© Photo Marc Garanger

80 clichés au total sont réunis au cœur de la passionnante exposition « Controverses » qu’abrite en ce moment même la Bibliothèque nationale de France, parce qu’elles ont fait jaser, ou provoqué des remous, encore parce qu’on s’est aperçus qu’elles n’étaient pas des modèles de vérité et d’exactitude historique. C’est notamment le cas du « Baiser de l’hôtel de ville » de Robert Doisneau, dont toute la spontanéité mythique s’est révélée être fausse, s’agissant d’une photo posée.

Voilà un an, l’exposition avait été dévoilée au Musée de l’Elysée à Lausanne, la voici donc aujourd’hui à Paris, avec force anecdotes croustillantes ou bouleversantes…

Illus « Kissing-nun». Photo Oliviero Toscani, 1992.

Exposition "Controverses", à la BNF, site Richelieu, Paris, galerie de photographie jusqu'au 24 mai.

Voilà plus de 30 ans que la photographe, auteure, plasticienne, réalisatrice Sophie Calle creuse le même sillon : celui de l’intimité, en se mettant en scène, en jeu. Elle et ses émotions, elle et ses anniversaires, elle et ses histoires d’amour, elle et son entourage. « Douleur Exquise », qu’on découvrait notamment dans le cadre de l’expo « M’as tu vue » au Centre Pompidou en 2004 et qui fit l’objet d’une superbe publication chez Actes Sud racontait, entre textes et images, comment elle se remettrait tant bien que mal d’une rupture non-annoncée. La rupture toujours, est au cœur du dernier parcours conçu pour la Biennale de Venise (entre juin et novembre 2007) qui débarque enfin à Paris dès aujourd’hui, dans une mise en scène de Daniel Buren. « Prenez soin de vous », c’étaient les derniers mots d’une lettre de séparation à laquelle elle n’a pas répondu. Mais elle en a fait la matière d’une œuvre dense, en demandant à 107 femmes, connues ou moins connues, et venues d’horizons différents, de l’analyser, la jouer, la chanter ou la danser.
« Prenez soin de vous » à la Bibliothèque nationale site Richelieu Paris 2e jusqu’au 8 juin. www

Que se cache-t-il dans l'Enfer de la Bibliothèque Nationale de France ?... Que trouve-t-on dans cet espace, territoire de légendes, de fantasmes, d'interdits qui alimente toutes les curiosités ? Est-il un lieu de censure ou un boudoir galant ? Pour la première fois de son histoire, la BNF dévoile livres et gravures jusqu'ici inconnues du public car "contraires aux bonnes moeurs". Elle offre une plongée dans cinq siècles d'érotisme à travers un double parcours. D'abord historique, qui reconstitue la création et l'évolution de ce département de livres et images historiques, né au XIXe siècle, puisque la première mention d'un livre affublé du mot "Enfer" remonte à 1844. Ensuite thématique, qui offre une déambulation à travers son contenu. Nombre d'oeuvres donc images, gravures, estampes, photos coquines ou carrément pornos. Une somme, passionnante. Et un voyage interdit aux moins de 16 ans. Illus. Manuscrit de Sade. © BNF.

"L'Enfer de la Bibliothèque. Eros au secret". Bibliothèque nationale de France, site François-MItterrand. Jusqu'au 2 mars 2008. www

A lire aussi : l'enfer de la bibliothèque et les lectures érotiques d'Anne Archet sur le blog sexe, love.

Photoquai, la biennale lancée par le musée du Quai Branly, propose outre des grands et moyens formats sur le quai de Seine, une série d’expositions dans diverses institutions parisiennes. Plusieurs d’entre elles méritent l’attention, mais s’il est impossible de tout voir, on peut au moins envisager les propositions selon l’angle affiché par la manifestation : le monde vu par ceux qui y habitent (de préférence à ceux qui s’y déplacent). En contraste avec cette idée et pour la mettre en perspective historique, sans doute, l’exposition consacrée aux Trésors photographiques de la Société de géographie présente, à la BNF, l’un des versants patrimoniaux de la manifestation.
Au XIXè siècle, après les premiers daguerréotypes (présentés au Quai Branly sous le titre Camera Obscura), les scientifiques confient à la photographie le soin de garder trace du monde, dans son étendue et son évolution. L’exposition de la Bibliothèque Nationale souligne, de manière très claire, la curiosité non seulement pour les paysages (vus d’un point de vue géologique), les peuples (très vite de façon ethnologique) et les industries (premiers chemins de fer, métro aérien, usines d’extraction, etc). Dépassés les récits et les croquis, l’image tend à s’imposer comme le reflet du monde, dont certains aspects s’avèrent condamnés à disparaître inexorablement. Le sens artistique gagne rarement ces regards scientifiques, à la différence des autres créateurs choisis par Photoquai.
Et pourtant, en quoi le témoignage des chercheurs français, allemands, anglais, lancés sur les pistes alors, ou celui des artistes d’aujourd’hui partis à la découverte d’autres horizons, aurait-il moins de valeur, d’authenticité que celui des autochtones ? La question n’est pas simple. Pour preuve, le regard croisé proposé par l’Institut polonais : comment un Chinois et un Polonais rendent-ils compte d’un même pays (la Chine) ? Peut-être l’Européen semble-t-il plus anecdotique, l’Oriental plus sensible au souffle qui parcourt ce qu’il voit ? Mais à quelques encâblures, les photos de trois autochtones, présentées au Centre culturel chinois, viennent démentir cette remarque fragile.
Chaque artiste a sa signature, même si la culture qui l’a nourri ne peut rester anodine. Chaque spectateur a son regard, et sa culture à lui le guide. Le grand mérite de Photoquai est de soulever toutes ces questions, et de faire avancer, en ces temps de protectionnisme à outrance, le rapport à l’autre. Illus © Édouard Joseph Bidault de Glatigné

Photoquai :
Du 30 octobre au 25 novembre à Paris
Catalogue « Le monde regarde le monde » : 35 €, en vente au musée du Quai Branly

Trésors photographiques de la société géographique:

Exposition virtuelle, sur le site de la BNF (www)

Le site de la Bibliothèque Nationale de France revient sur la vie et l'oeuvre d'Eugène Atget, photographe de la fin du 19e siècle. Cette exposition virtuelle, vivante et trés documentée, met en lumière les travaux de cet homme, fin observateur de son époque. De ses ballades dans Paris, il photographie des boutiques, des détails ornementaux, des gens aussi. Il a passé une partie de sa vie à figer sur du papier glacé, les vieux quartiers de Paris appelés à disparaitre, comme un devoir de mémoire. Eugène Atget est un artiste méconnu, à la fois archéologue et historien, dont l'oeuvre mérite assurément le détour. Le caractère ludique du site Internet de la BNF, et l'intelligence du contenu finissent de parfaire un travail des plus interessants. Le froid n'est plus une excuse pour ne pas aller au musée!

Eugène Atget, exposition virtuelle.

Sur le site de la BNF(www)

Un automne 2007 sous le signe d' Alberto Giacometti. Le peintre et sculpteur, inoubliable créateur de "L'homme qui marche", est à l'affiche de deux expositions parisiennes d'envergure. Au Centre Pompidou, la première, "L'atelier d'Alberto Giacometti" évoque précisément son atelier, lieu rituel s'il en est, laboratoire, tout autant lieu de création que de vie. Là il travaillait le fer et le plâtre, la peinture et le bronze. A travers quelque 600 oeuvres (sculptures, peintures, dessins, plâtres peints et même fragments de murs de ses ateliers), voilà confrontées créations phare et oeuvres plus méconnues, pour certaines visibles pour la première fois. Commissaire de l'exposition, Véronique Wiesinger, par ailleurs directrice de la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Parallèlement, c'est l'oeuvre gravé qu'explore la BNF. Outre des gravures pour beaucoup inédites, on y découvre matrices et maquettes. On y revient très vite... Illus "Nu debout sur socle cubique" 1954. Collection Fondation Alberto et Annette Giacometti. ©Adagp Paris.

L'atelier d'Alberto Giacometti, Centre Georges Pompidou, jusqu'au 11 février (www). L'oeuvre gravé, BNF Richelieu, jusqu'au 13 janvier. (www)