Il ne reste que quelques jours pour aller découvrir l’étonnante exposition Vision tenace, présentation du 2^ème volets des Arts Posters, affiches du duo de graphistes M/M (Paris). 32 créations à la lisière du graphisme et de l’art contemporain retracent depuis 1999 les collaborations de Michaël Amzalag et Mathias Augustyniak avec des artistes, des cinéastes ou des commissaires d’expositions de la scène contemporaine comme Pierre Huyghe , Carsten Höller, Hans Ulrich Obrist, Melvil Poupaud, Sarah Morris, Rirkrit Tiravanija… Une muséographie stimulante où l’on peut voir des papiers peints psychédéliques qui s’étirent jusqu’au sol, accueillant de mythiques sucettes translucides. Ces deux stars du graphisme reprennent en interview la définition du sémiologue Charles S. Peirce, affirmant créer des « icones, indices, symboles » afin d’exprimer leur point de vue singulier sur le monde. Leur choix de s’affirmer comme graphistes (et non comme plasticiens) trouve son origine dans une volonté de récupérer les outils de production de l’ère du tout-produit afin d’en détourner la substance, et de créer ainsi un dernier rempart esthétique à la marchandisation…

Audacieux!

This Is Not A Time For Dreaming, d'après l'affiche du film de Pierre Huyghe , copyright M/M Paris, galerie Air de Paris.

Los Angeles, d'après l'affiche du film de Sarah Morris, copyright M/(Paris), galerie Air de Paris.

Vision tenace jusqu’au 18 février au Centre Georges Pompidou,

Les M/M sont également présents à la galerie Air de Paris, à Paris, jusqu’au 8 mars.

Jusqu'au 3 mars le Centre Georges Pompidou propose une mise en abyme ludique en consacrant une exposition aux travaux de son propre architecte, le britannique Richard Rogers. Sur 1150m2 s’étalent des maquettes réalisées dans différents matériaux, futuristes avec des animations lumière, ou plus sobres, en bois, fines et précises, des photos et des croquis papiers, fusains, feutres, le tout sous des bannières presque fluos.
Ne pas être décorateur mais bien organisateur de la vie, voilà le fer de lance de l’architecte aux idéaux humanistes préoccupé par le développement durable et la gestion de l’urbain. D'immenses baies vitrées ouvrent l’expo sur la fontaine de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. et le mouvement des piétons, la perméabilité, la flexibilité et la clarté de ce dispositif font parfaitement écho au travail de l’architecte.

Richard Rogers et Renzo Piano, jeunes trentenaires peu académiques conceptualisent Beaubourg au début des années 70. (Rogers est aujourd’hui le dernier lauréat en date du Pritzker Price, équivalent du Nobel pour les architectes).

Comme un monstre tubophage qui nargue de ses conduits d’aérations et autres systèmes de climatisation le quartier des Halles, le Centre Pompidou fut détesté durant sa création jusqu’à son inauguration en 1977. « Une raffinerie de pétrole inachevée », « un King Kong culturel » pouvait-on lire dans la presse… Fort de son architecture funky qui se prémunit d’ une culture ampoulée, véritable réussite en matière de démocratisation culturelle, il s’impose aujourd’hui comme un passage obligé et qui plus est de qualité.

Bel hommage donc…

Rogers + architectes, jusqu'au 9 mars au Centre Georges Pompidou.
Illustration : Centre Pompidou, Paris, France, 1971-1977, Renzo Piano et Richard Rogers © Katsuhisa Kida

En 2007, le Centre Georges Pompidou fête son trentième anniversaire. Ce monstre architectural toujours surprenant 30 ans plus tard, construit par Renzo Piano et Richard Rogers, a été inauguré le 1er février 1977 par Valéry Giscard d'Estaing, alors président de la République. Pas de réel événement pour célébrer cet anniversaire, si ce n'est un nouvel accrochage des collections modernes (première moitié du XXe siècle) qui mettra en valeur ses grands fonds monographiques.

Et toujours à Beaubourg :

Hergé, Le Mouvement des images (derniers jours), BD Reporters, Yves Klein, Les Peintres de la vie moderne, Le Nuage Magellan.

Impossible de ne pas parler de l’exposition que consacre le Centre Pompidou à Charlotte Perriand (1903-1999). Architecte d’intérieur, elle fut une collaboratrice de Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Jean Prouvé. Créatrice hors paire, elle resta longtemps dans leur ombre. Nombreuses sont ses réalisations qui sont attribuées à l’un d’entre eux ou à plusieurs signatures (la Chaise Longue), mais Perriand n’en a jamais fait cas. Au contraire, elle réfléchit à comment rendre l’intérieur agréable à habiter dans une dimension pratique, économique (la production en série) et d’optimisation de l’espace. Elle créée donc des structures modulaires, des meubles aux formes épurées et aux matériaux s’adaptant aux demandes. Son travail inspire encore de nombreux designers contemporains tels les frères Bouroullec, pour exemple leur bibliothèque « Self Shelf » (2004).
Accompagné par la voix de Perriand, le visiteur commence par voir la reconstitution de la salle à manger de l’appartement place Saint-Sulpice ; mais les objets se feraient presque attendre. Cependant, cette longue déambulation au milieu des croquis, articles, photographies, mène à la découverte des meubles et maquettes; alors on comprend mieux la démarche de la commissaire d’exposition. Elle a permis au fil de ce parcours de faire connaissance avec la créatrice pour mieux appréhender ses œuvres. Rien n'est oublié, surtout pas sa passion de la montagne pour laquelle elle mit en forme des systèmes de « refuge » et participa à la création de la station des Arcs.
(illus. (c)ADAGP, Archives Charlotte Perriand)
A lire : le catalogue de l’exposition, la monographie Charlotte Perriand, un art d’habiter, éd. Norma et surtout son autobiographie Une vie de création éd. Odile Jacob.

Plus que pour l'exposition Dada, il est important de signaler le travail accompli en ligne par le Centre Pompidou en accompagnement de l'expo Big Bang au musée national d'art moderne (jusqu'au 17 mars 2006). Destruction, Construction-Déconstruction, Archaïsme, Guerre, Sexe, Subversion, Mélancolie et Réenchantement. A travers un parcours thématique détaillé ici, le musée avait réagencé en 2005 ses collections permanentes pour documenter le thème de la destruction et de la création dans l'art du 20e siècle. Originalité ? C'est tout simplement la première fois que Beaubourg concevait une expo thématique et non chronologique à partir de ses collections permanentes (on se souvient bien sûr des grandes expos temporaires comme Masculin/féminin, Le Temps, vite - lire la chronique sur Flu).

Pratique de monter une expo à partir des fonds-maison, puisque les oeuvres peuvent ainsi faire l'objet d'accrochages changeant sur une longue période comme d'un travail de documentation dûment illustré (dossier pédagogique en libre accès : Subversion). A voir sur le web, donc, la bande annonce (anecdotique) et surtout pour la première fois la scénographie virtuelle de l'accrochage, qui offre, salle par salle, thème par thème, une visite guidée détaillée à la découverte des oeuvres. Une façon innovante de penser le catalogue d'un musée à l'heure du réseau ? Notez, en guise de goodie pour la fin, l'affichage aléatoire de l'oeuvre présentée "à la une" (à chaque rafraîchissement de page), qui permet ainsi de faire correspondre à chaque clic une nouvelle oeuvre (au hasard, Joseph Beuys, Yves Klein, Gerhard Richter). Allez, une autre ?