Le festival Paris Cinéma, qui se tient du 27 juin au 11 juillet, rend cette année hommage à l'artiste coréen Nam June Paik (1932-2006), décédé en janvier dernier.
Un programme en deux temps, les vendredis 30 juin et 7 juillet au cinéma l'Entrepôt :
- Paik et la télévision
- Paik et la performance
- Global Paik
- Paik et le monde
Hommage à Nam June Paik, à Paris, les 30 juin et 7 juillet. Programme détaillé ici.
(illus. Jud Yalkut and Nam June Paik. ”Video Synthesizer and “TV Cello” Collectibles,” 1965-71. Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York.)  

Installation vidéo documentaire itinérante, le Bus du Caravansérail s'installe au Parc de la Villette avec deux itinéraires en alternance : Le Bus de l'Alternative Nomade et Le Bus des Génies, l'un les jours pairs, l'autre les jours impairs. Création d'un collectif marseillais, Alternative Nomade - qui se définit comme une caravane cinématographique, groupe de cinéastes nomades qui se balade aux quatre coins du globe -, le Bus mêle cinéma documentaire, art vidéo, photographies et chroniques de voyage.
Du 2 au 18 juin au Parc de La Villette.
(illus. Le Bus - simulateur ; photo © Le Caravanserail)

Photographe de mode et de publicité, Sarah Moon (née en 1941) a également tourné depuis les années 1980 plus de 150 films publicitaires, et plusieurs longs métrages. Travaillant beaucoup sur commande - et notamment pour Cacharel, dont les campagnes lui assurèrent sa renommée -, elle possède toutefois un style très personnel, d'une grande délicatesse.
Le Jeu de Paume propose une programmation de ses films et une rencontre avec la photographe. "Sarah Moon. Photographier/Filmer" du 6 au 11 juin.
(illus. Sarah Moon, Le Fil rouge)

La chronique du film de Philippe Parreno et Douglas Gordon, Zidane, un portrait du XXIe siècle, est en ligne sur Flu, le mag. Et esquisse des réponses à nos interrogations de ces derniers jours autour de cet étrange objet qui place Zidane, le footballeur, au centre d'un projet cinématographique de deux artistes plasticiens.

Les deux artistes placticiens et réalisateurs de Zidane, un portrait du XXIe siècle, qui sort aujourd'hui dans les salles sont peu bavard sur leur oeuvre.
A l'occasion de sa présentation à Cannes - hors compétition - l'équipe de Zidane - le film a tenu une conférence de presse. Et il est malgré tout bien difficile de trouver des commentaires de la part de Philippe Parreno et Douglas Gordon. On aurait aimé en savoir un peu plus sur leurs intentions, leur projet artistique, les modalités de sa réalisation, le résultat... Plus, en tout cas, que cette phrase laconique de Parreno :
Soit. Ou encore :
Bon. Sigurjon Sighvatsson, un des producteurs du film, a été légèrement plus prolixe :
Le problème c'est que - apparemment - la créativité et l'art du jeu en question, on ne les voit pas bien puisqu'on ne voit que Zidane et jamais le reste du terrain ou des joueurs - donc des solutions possibles - qui restent toujours hors champ.
Mais faute d'en savoir plus de la bouche de Parreno et Gordon, on se fera une meilleure idée du résultat grâce à la chronique du film très vite sur Flu, le mag.

Zidane, Un portrait du XXIe siècle, présenté hors compétition à Cannes, sort en salles le 24 mai prochain.
Un film sur un footballeur, même s'il ne s'agit pas n'importe quel footballeur mais de Zinédine Zidane, cette personnalité érigée en quasi-divinité depuis le Mondial 1998, n'aurait pas sa place sur De Visu, s'il ne comptait pas plusieurs particularité, la première étant par qui il a été réalisé. Ce sont deux artistes contemporains d'envergure internationale qui sont passés derrière la caméra pour concrétiser ce projet : le Français Philippe Parreno et l'Ecossais Douglas Gordon. Tous deux très présents dans les expositions et les musées autour du monde (Beaubourg, le MoMA, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Guggenheim de New York...), c'est donc dans un stade qu'ils ont réalisé leur dernière oeuvre.

Où et quand ?
Zidane, Un portrait du XXIe siècle a été tourné en temps réel pendant un match de la Liga, le championnat espagnol dans lequel officiait Zizou jusqu'à présent. C'était le 23 avril 2005 au stade Santiago Bernabeu de Madrid. La durée du match, 90 minutes, est celle du film.
Comment ?
Pas moins de 17 caméras, synchronisées, ont été placées autour du stade, au niveau des spectateurs, toutes braquées sur Zidane, uniquement sur Zidane. Deux formats ont été utilisés : le super 35 mm, format de projection scop, et la Haute Définition. Les deux caméras HD, capables de prendre de très très gros plans (et de suivre la goutte de sueur qui dégouline du front), possèdent des zooms tellement puissants qu'elles constituent un enjeu stratégique. Elles ont été sorties à grand peine des Etats-Unis ; c'était la première fois qu'elles étaient utilisées autrement que pour un usage militaire.
Avec qui ?
Ce projet est apparemment un "rêve d'enfant" des deux artistes-réalisateurs. Philippe Parreno et Douglas Gordon, qui ont bénéficié de gros moyens, ont voulu porter un regard à 360 degrés sur un des meilleurs footballeurs de tous les temps, que l'on compare aussi à un artiste, à l'occasion. Et transformer un match de foot en performance artistique, à mi-chemin entre le cinéma et la peinture.
Le secret a été bien gardé et nous n'en savons pas beaucoup plus sur ce film, qui a néanmoins reçu un accueil mitigé lors de l'avant-première. D'aucuns craignent que, malgré l'"acteur", les réalisateurs - et le reste de l'équipe technique qui compte quelques poids lourds -, 90 minutes de plans serrés sur Zidane, sans paroles, finissent par être lassantes, même avec des caméras classées "top secret". Les fans de foot et de Zidane pourraient être déçus par une vision esthétisante du footballeur et de son jeu, qui ne montrerait pas assez, en tout cas pas en contexte, sa technique et son intelligence du ballon. Mais sur ce point, ce sont nos amis du blog foot qui nous en diront peut-être plus.
Et on en reparlera bien sûr sur Flu, le mag, à l'occasion de la sortie de Zidane, Un portrait du XXIe siècle.

MAJ : lire la chronique de Zidane, Un portrait du XXIe siècle.
Dans les forums : discussion sur Zidane, le film.

La réalisatrice française s'expose à la Fondation Cartier du 18 juin au 1er octobre 2006 :

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Los Angeles, la plus grosse machine à fantasme et à fric, c'est le moment de le demander. Le Centre Pomidou propose en ce moment et jusqu'au 17 juillet une rétrospective à l'image de la ville, monstre. Sa scène artistique, ses architectes, son cinéma, tout ce que L.A. produit depuis cinq décennies, c'est à voir à Beaubourg, et à lire sur Flu, le mag.
(illus. Hollywood, Ed Ruscha)

Même si la chasse baleinière est interdite, le Nisshin Maru, baleinier japonais, continue son activité en toute impunité, en invoquant le but scientifique. Son quota de chasse pour 2006 : 936 baleines ! La chair des baleines finit dans les grands restaurants japonais… Le 8 janvier dernier alors que Greenpeace agaçait le navire-usine, en s’interposant entre les baleines avec son célèbre zodiaque, le baleinier aurait délibérément percuté le navire de Greenpeace, sérieusement endommagé, avant de « mettre les voiles »… Le 17 janvier, 17 gouvernements* ont lancé un appel au Japon pour qu’il cesse ses « recherches scientifiques » sur les baleines et rappellent ses navires. Greenpeace continue à l’heure actuelle ses actions.

* Allemagne, Argentine, Australie, Autriche, Belgique, Brésil, Espagne, Finlande, France, Irlande, Italie, Luxembourg, Mexique, Nouvelle-Zélande, Portugal, Royaume-Uni, Suède
(illus. bataille navale entre Greenpeace et les baleiniers japonais, © Greenpeace)
Le Nisshin Maru, emblème de la traditionnelle chasse à la baleine nippone, est aussi le lieu dans lequel se déroule le dernier film de l’Américain Matthew Barney, Drawing Restreint 9. Entre incursion dans la culture nippone et dénonciation, le film de Barney (lire la chronique dans le mag), est une véritable fable jouée par le couple Björk et Matthew Barney. Le verdict est sans appel. Quelle agréable surprise de découvrir Barney et Björk (notons que l'Islande ignore aussi le moratoire sur la chasse baleinière) en artistes engagés, pour une si belle cause…
Lire l’article sur le cycle Cremaster.
Voir le site du cycle Cemaster en attendant celui de Drawing Restraint 9, pas encore finalisé.
(illus. Björk dans Drawing Restraint 9 © Matthew Barney)

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