Teotihuacan, cité des Dieux, au musée du Quai Branly, jusqu'au 24 janvier 2010.
www.quaibranly.fr 

Quoi, le vénérable buste serait un faux ?

Néfertiti, cette beauté absolue, malgré sa petite taille (47 centimètres) et son grand âge (3400 ans !) fait douter de son authenticité. Le célèbre buste de la reine égyptienne abrité par le musée égyptien de Berlin serait un moulage de plâtre réalisé en 1912 sur le chantier de la fouille? C’est en tout cas la thèse soutenue par le spécialiste genevois de l’art égyptien, Henri Stierlin dans son livre « Le Buste de Néfertiti, une imposture de l’égyptologie ».

De son côté, le directeur du musée s’arrache les cheveux (comme on le comprend) face à ce qu’il qualifie dans Le Monde de scénario « grotesque » et « embarrassant ». Alors, les fidèles vont-ils se détourner de la belle ou au contraire affluer en masse (ils sont déjà 700 000 chaque année) pour juger de leurs yeux de l’imposture ou pas…

Vous avez aimé la vente de la collection Bergé/ Saint-Laurent ? Vous allez adorer celle de Kenzo, plus modeste soit, mais qui vaudra néanmoins le coup d'oeil…

Un mois après la dispersion des trésors du couple qui a rapporté plus de 370 millions d’euros, c’est le couturier japonais, Kenzo Takada qui se sépare de sa collection d’objets d’arts. Vente prévue les 16 et 17 juin par le commissaire-priseur Claude Aguttes. Au total, 1300 pièces, dont le montant global est estimé à « seulement » 1,5-1,8 million d’euros. On y trouve notamment laques japonais, poupées amérindienne ou statuettes chinoises. Parmi les plus remarquables, un cheval de bois de l'époque Han, vieux de 2.000 ans (estimation 80000-100000 euros), une statuette thaïlandaise de 600 grammes d'or massif du VIIe-IXe siècle (60000-100000 euros), ou encore des statuettes de dames de cour d'époque Tang. Egalement une collection de kimonos, un prototype de paravent signé Kenzo pour la maison Baccarat…

Le créateur se sépare de ces objets, mais aussi du « musée » personnel qui les abritait : une maison près de Bastille d’une surface de 1100 mètres carrés, avec piscine intérieure et jardins japonais. « Mon rêve s’est réalisé. Maintenant je veux vivre autrement » a confié celui qui met les voiles direction rive gauche, pour un petit nid de 250 mètres carrés.

Exposition publique de la collection Kenzo, Salle Drouot-Montaigne du samedi 13 au lundi 15 juin. Vente les 16 et 17 juin.

Si les artistes de la génération précédente étaient habités par des questions d’identité et de mémoire, la jeune génération s’attaque aux délicats sujets que sont la sexualité, la laïcité ou la religion. « Le dénominateur commun à tous ces artistes est le désir d’échanges doublé d’un questionnement partagé sur les enjeux mondiaux» poursuit Alaoui.
Une occasion d’appréhender par le biais de l’art les enjeux de la vie politique et sociale de ces différentes cultures, traversées par des contradictions et des angoisses et parfois incomprises de l’Occident.

Dans le cadre de la semaine de mobilisation pour le Darfour, la Ville de Paris accueille l'exposition Darfur/Darfur dans le Jardin du Trocadéro. Les 150 photographies de l'exposition seront projetées en plein air, devant le bassin du Trocadéro, chaque soir de 18 heures à minuit. Lancée en septembre 2006 à la Galerie James Cohan de New York, cette exposition a ensuite été projetée au Musée Hammer de Los Angeles, au Mémorial de l'Holocauste de Washington ainsi que dans de nombreuses autres villes du continent nord-américain. Puis elle a investi le Centre de l'Holocauste à Cape Town, le Musée Israelite de Berlin, ou encore le Centre de la Photographie (FORMA) de Milan, à Istanbul. Elle réunit 150 photographies prises au Darfour et au Tchad entre 2003 et 2007 par sept photographes de renommée internationale : Mark Brecke, Helene Caux, Ron Haviv/VII, Paolo Pellegrin (Magnum), Ryan Spencer Reed, Michal Ronnen Safdie et Lynsey Addario, ainsi qu'un ancien soldat de la marine américaine : Brian Steidle. Pour Leslie Thomas, commissaire de l'exposition, « Paris est depuis toujours la capitale de l'Art et des Droits de l'Homme, il était donc essentiel que cette exposition y soit projetée pour que les Français et à travers eux, la communauté internationale, restent mobilisés en faveur de la paix au Darfour. »

Darfur/Darfur. Du 13 au 17 février dans les jardins du Trocadéro, Paris.

L'affaire a fait grand bruit: l'exposition "Chefs d'oeuvre du delta du Gange" devait créer l'événement au musée Guimet. Depuis cinq ans, Vincent Lefèvre, conservateur au musée Guimet oeuvrait à la préparation de cette exposition, en collaboration avec le Ministère des affaires étrangères. Mais fin décembre, des statuettes issues du patrimoine archéologique du Bangladesh, destinées à l'exposition auraient été retrouvées brisées dans une décharge de Dacca, alors qu'elles devaient figurer dans des caisses envoyées au musée Guimet. Les autorités du Bangladesh ont donc annulé le prêt des pièces et il a fallu renvoyer la quarantaine d'objets déjà présents à Paris. Aujourd'hui, on ne verra pas ces joyaux au musée d'art asiatique. Reste, pour se consoler, le catalogue édité par la Réunion des Musées nationaux: un parcours photographique édifiant dans l'histoire de l'art du pays, depuis le deuxième siècle avant notre ère jusqu'au XIXe siècle.

"Chefs d'oeuvre du delta du Gange. Collections des musées du Bangladesh". Musée Guimet/ RMN. 310 pages, 49 euros. www

Les métros matinaux regorgent de personnes de toutes les couleurs, harassées d’une nuit de travail ou les yeux encore bouffis de sommeil, sur le chemin des tâches manuelles qui sont généralement leur lot. Je ne peux m’empêcher de penser que, peut-être, parmi elles, se cache des descendants de hautes lignées et que toutes, en tout cas, sont dépositaires de la culture ancestrale de leurs peuples.

En visitant l’exposition retraçant, au quai Branly, cinq siècles d’art au Royaume du Bénin (Sud de l’actuel Nigeria), impossible d’oublier ces travailleurs de l’aube. Alors que l’art africain connu en Occident se distingue surtout par ses masques et ses objets en bois, ne remontant généralement pas à plus d’un siècle et demi, les œuvres exposées, en laiton, font figure d’exception remarquable. Au point que les premiers chroniqueurs les ont taxées, lors de leur découverte, d’art en quelque sorte dégénéré, car « influencé par les Européens ». Les colons portugais ont, certes, importé le métal et fourni un motif iconographique récurrent, mais l’habileté des artisans royaux se déployait fort bien sans leur aide.

Créée à Vienne, cette exposition fait halte à Paris jusqu’au 6 janvier prochain, avant de partir à Berlin et à Chicago. C’est dire si une telle occasion de contempler ces trésors rares et de découvrir la culture de ce royaume ne doit pas se rater !

Benin : Cinq siècles d'art royal au Musée du Quai Branly (www), jusqu'au 6 janvier 2008