C'est ce que prétend l'artiste-entrepreneur, qui présente actuellement une série de peintures réalisées par lui-même, dans un non-événement intitulé No Love Lost, Blue Paintings by Damien Hirst, qui a lieu à la Wallace Collection de Londres, musée prestigieux auquel Hirst a dû payer la somme de 250 000 livres (281 000 euros) contre le droit d'exposer — là, une question d'éthique muséale se pose évidemment, mais passons.

Cette « période bleue » de l'artiste se caractérise donc par un retour à la main : peindre, pour Damien Hirst, est « plus choquant que réaliser des œuvres dans du formol ». Le sujet : la mort encore une fois, cette fois à travers des représentations de crânes bleus sur fond noir, toiles assez médiocres.

Dans un récent entretien au Guardian qui a fait scandale en Grande-Bretagne, Damien Hirst affirme avoir arrêté de peindre à l'âge de seize ans. « Je savais que je pouvais devenir Rembrandt », dit-il, poursuivant : « Je ne crois pas au génie. Je crois à la liberté. Je pense que n'importe qui peut le faire. N'importe qui peut être comme Rembrandt ». En apparence sérieux, l'artiste affirme : « Picasso, Michel-Ange, peut-être, tendent vers le génie, mais je ne pense pas qu'un peintre comme Rembrandt soit un génie. Il s'agit de liberté et de courage. Il s'agit d'une manière de voir. Ça peut s'apprendre. (...) Avec de la pratique, on peut faire de grands tableaux ».

Les critiques ne se sont pas faites attendre, notamment celle de l'artiste Jeremy Deller, lauréat du Turner Prize en 2004 : « N'importe qui ne peut pas peindre comme Rembrandt. Il ne s'agit pas de travailler dur, c'est autre chose, le génie, c'est une qualité pure. Damien Hirst a travaillé très dur, mais à seulement une chose, se vendre. Mais cela fait des années qu'il n'a pas travaillé à être un artiste décent. Depuis dix ans il n'a pas fait grand chose, il s'est juste répété parce qu'il sait que ça lui rapporte de l'argent ».


A voir : No Love Lost, Blue Paintings by Damien Hirst, à la Wallace Collection, Londres, jusqu'au 24 janvier 2010. www

Photo : vue de l'exposition No Love Lost, Blue Paintings by Damien Hirst, Wallace Collection, Londres

Juillet 2007 : « l'affaire » du baiser posé par une visiteuse de la Collection Lambert en Avignon sur une toile immaculée du peintre américain Cy Twombly fait grand bruit et finit par porter préjudice non seulement au musée, accusé d'acharnement judiciaire sur une artiste, Rindy Sam, qui avoua avoir voulu accomplir là un « geste d'amour », mais aussi sur le peintre, et plus largement sur tout l'art contemporain, soupçonné, en gros, de se foutre du monde (une toile blanche assurée pour 2 millions d'euros, quel scandale !).

Trois mois plus tard, la Collection Lambert organisait une exposition, J'embrasse pas, qui se voulait une réponse des artistes (Bertrand Lavier, Douglas Gordon, Orlan, Bruce Nauman, Lawrence Weiner...) à cet acte de vandalisme aussi stupide qu'inconscient.

Mars 2008 : les consciences se sont apaisées, le temps de la réflexion est venu, mise en forme grâce à un colloque, intitulé Votre rouge à lèvres a laissé des traces, organisé par Corinne Rondeau, critique et historienne de l'art. Viennent de paraître, sous le titre Dommage(s). A propos de l'histoire d'un baiser, les actes du colloque, complétés par un entretien entre Corinne Rondeau et Eric Mézil, directeur de la Collection, des lettres d'artistes ayant réagi à l'événement, un texte de Denys Riout, spécialiste, notamment, du monochrome, et un autre d'Agnès Tricoire, avocate spécialisée dans la propriété intellectuelle.

Le mépris certain vis-à-vis de Rindy Sam, dont le nom même n'est prononcé que tardivement dans le livre, va de pair avec la méfiance de Cy Twombly lui-même vis-à-vis de la presse, avec laquelle celui-ci n'a pas voulu communiqué, ni lors du vernissage de son exposition, ni après l'incident, et les indéniables erreurs de communication de la Collection Lambert.

On ne peux s'empêcher de penser, tout au long des diverses réflexions menées, à l'ouvrage Le Spectateur émancipé de Jacques Rancière, paru fin 2008, qui dénonce le clivage entre ceux qui savent et les autres, et refuse la position d'un savoir dominant. Car, s'il ne fait pas de doute que l'acte de Rindy Sam est d'une bêtise affligeante et que l'œuvre agressée (une toile blanche incluse dans un triptyque consacré à un dialogue issu du Phèdre de Platon) est d'une immense valeur, on ne peut s'empêcher de se ranger du côté de l'avis de Denys Riout, qui invite à dédramatiser le geste, rapproché du happening et associé à la tentation du toucher à laquelle tout visiteur de musée est confronté.


Dommage(s). A propos de l'histoire d'un baiser, sous la direction de Corinne Rondeau et Eric Mézil, co-édition Actes Sud / Collection Lambert en Avignon, 200 pages, 22 euros.

A lire : la critique de l'exposition de Cy Twombly à la Collection Lambert en Avignon

Chaque année, c'est rituel, le Centre national des Arts plastiques (CNAP) fait ses emplettes à la FIAC, avec un budget relativement restreint (400 000 euros en 2009), si on le compare au prix de vente de certaines œuvres. Ainsi a été acquise une version de 20 centimètres d'un « collier » en verre de Jean-Michel Othoniel, dont on peut voir actuellement un équivalent de 2,5 mètres de long à la galerie Emmanuel Perrotin : on imagine ici que la différence de prix est plus que proportionnelle à la taille...

Cette année 24 œuvres — soit une moyenne de 16 666 euros par œuvre, prix relativement moyen pour une œuvre d'art contemporain — ont été acquises, sur les conseils avisés d'une quinzaine de personnalités « qualifiées », parmi lesquelles l'artiste Marc Desgrandchamps, le collectionneur Didier Grumbach, le critique d'art Philippe Dagen, le directeur du FRAC Auvergne Jean-Charles Vergne, et des institutionnels comme Olivier Kaeppelin, délégué aux Arts plastiques, ou Catherine David, conservatrice et curatrice. Des œuvres plutôt modestes, donc, à l'image de cette sculpture murale en plexiglas incisé d'Anne Blanchet (LXIX) achetée à la galerie Denise René, ou de cette installation de baguettes de bois (She Falls Down) de Susan Collis (galerie Frank Elbaz).

Parmi les œuvres auxquelles le contribuable pourra être heureux d'avoir contribué à l'achat, on citera la souche d'arbre de Verdun vitrifiée de Pascal Convert, acquise chez Eric Dupont, le diptyque Pacific Palissades Study d'Aurélien Froment (Motive Gallery, Amsterdam), la maquette Le Lotissement de Julien Prévieux chez Jousse Entreprise, Les Belles Images de Taroop et Glabel (Semiose), ou encore la vidéo Open Score de Su-Mei Tse, à la galerie Serge Le Borgne.

Voir aussi : le diaporama des oeuvres incontournables de la Fiac 2009

www.cnap.fr


Ill. Aurélien Froment, Pacific Palissades Study, 2009, inkjet print on archive paper. Courtesy Motive Gallery, Amsterdam

Ill. Hélio Oiticica, Grand Nucleus, 1960–66, César and Claudio Oiticica Collection, Rio de Janeiro.

La Frieze Art Fair de Londres a fermé ses portes hier. Selon le critique d'art Adrian Searle, beaucoup d'œuvres de la célèbre foire y reflètaient la crise, avec cette ironie noire dont les Anglais sont particulièrement friands. Mais les galeristes semblaient dans l'ensemble avoir plutôt le sourire...

Au tour de la FIAC, cette semaine à Paris, de prendre le relais et de tâter le pouls du marché. Les galeristes sont dans les starting blocks, même si les pré-previews organisées pour les collectionneurs assidus ont déjà eu lieu. Comme chaque année, le Grand Palais, réservé aux pointures, et la Cour Carrée du Louvre, plus trendy et plus audacieuse, accueilleront près de 200 galeries, dont 75 françaises, une vingtaine allemandes, 18 américaines, 14 belges, etc. Un peu moins d'un tiers sont nouvelles.

Avec cette année, deux initiatives intéressantes. Au Grand Palais, un espace de 300 m2 accueillera des œuvres modernes majeures, présentées par 10 galeries internationales (parmi lesquelles Louis Carré, et Malingue de Paris, Pace Wildenstein de New York, Beyeler de Bâle et Gagosian de... partout). A la Cour Carrée, un nouveau secteur rassemblant 14 galeries internationales reconnues pour « la qualité de leur programmation prospective », désignées par trois jurés — Christine Macel, conservatrice au Centre Pompidou, Hans-Ulrich Obrist, directeur de la Serpentine Gallery de Londres, et Marc-Olivier Wahler, directeur du Palais de Tokyo. L'une d'entre elles verra un de ses artistes recevoir un prix (le prix Lafayette), qui lui garantira l'achat d'une œuvre par le groupe Galeries Lafayette, ainsi qu'une exposition dans une institution parisienne. Parmi les galeries sélectionnées, trois petites parisiennes dont on aime beaucoup la programmation : Balice Hertling, Lucile Corty, et Schleicher&Lange. 

Au Grand Palais, on attend particulièrement les expositions personnelles de Tony Cragg chez Buchmann, Rachel Whiteread chez Luhring Augustine, Gérard Deschamps chez Martine et Thibault de la Châtre, John Armleder chez Catherine Issert, Pierre Soulages chez Applicat-Prazan et Karsten Greve, ou Sarkis chez Jean Brolly.

A la Cour Carrée, on est ravi de trouver parmi les nouveaux arrivants la galerie Semiose, qui a délaissé la foire off Slick, ou Triple V de Dijon, ainsi que les artistes Aurélien Froment et Raphaël Zarka à la Motive Gallery d'Amsterdam, ou Pascal Convert chez Eric Dupont.

Les projets annexes incluent une exposition de sculptures dans les jardins des Tuileries, un feu d'artifice, des performances d'artistes à l'Auditorium du Louvre (programme Ouvertures/Openings), des conférences, un colloque, ainsi que la remise du Prix Marcel Duchamp le 24 octobre... Tout ça sans compter les foires annexes : Show Off, Slick et la petite nouvelle, Cutlog. On en reparle très vite.


36e Foire internationale d'Art contemporain, au Grand Palais et à la Cour Carrée du Louvre, du 22 au 25 octobre. www.fiac.com
Show Off, au Port des Champs-Elysées, du 22 au 25 octobre. www.showoffparis.fr
Slick, au Centquatre, du 23 au 26 octobre. www.slick-paris.com
Cutlog, à la Bourse du Commerce, du 22 au 25 octobre. www.cutlog.org

Un an après Jeff Koons, qui avait presque réussi à faire le poids face aux ors royaux, et un an avant Takashi Murakami, c'est l'artiste français Xavier Veilhan qui occupe en tant qu'artiste contemporain invité les jardins et salons du château de Versailles, monument sacré de l'architecture baroque et chef-d'œuvre absolu(tiste).

Xavier Veilhan, artiste sculpteur, affectionne la modélisation et les jeux illusionnistes. À Versailles, il rend hommage au Grand Siècle avec un carrosse pourpre qui surgit à toute allure d'un passé futuriste sur les pavés de la Place d'Armes, mais aussi aux grands architectes, auxquels il dresse de véritables monuments sculptés, jouant sur les contrastes d'échelles pour mieux faire ressortir la grandiosité des lieux.

Petit parcours en images dans l'univers rétro-futuriste de l'artiste, avec le diaporama Xavier Veilhan à Versailles.

Veilhan Versailles, au château de Versailles, jusqu'au 13 décembre 2009.
www.veilhan-versailles.com

Bruce : Il y a effectivement une certaine poussée d’adrénaline à peindre dans l’urgence. C’est notamment le cas des trainistes qui oeuvrent dans des dépôts où les trains et les métros dorment. On connaît le fonctionnement de chaque dépôt pour pouvoir opérer. Et ensuite il faut aller vite, peindre sans recul, et quand le train commence son service et qu’on sait que nos œuvres vont être vues par 40 000 personnes, en période de pointe, la satisfaction est intense !

Bruce : J’ai longtemps dit « moi, exposer dans une galerie, jamais ! ». Le graff, c’était l’angoisse, cette forme d’urgence, la rapidité, l’efficacité, la création un pied contre un mur, un autre contre un wagon. Mais en fait, ce qui nous importe, c’est que notre travail d’artiste soit vu. Les galeries nous ouvrent à un autre public, différent, nous sortent de l’anonymat, nous inscrivent dans la durée, et nous permettent d’avoir des avis sur ce qu’on fait. Pourtant, la façon de peindre n’est pas différente, je ne vais pas peindre dans un salon feutré en me grattant le menton, mais sur des terrains vagues, ou sous des porches parfois. L’énergie, le style ne changent en rien. Et je ne vais pas non plus m’y reprendre à quatre fois, sous prétexte que l’œuvre est destinée à une galerie !

Que pensez-vous de l’engouement général autour du graffiti ?

Osta : Cela fait largement évoluer le regard sur les graffeurs, qui avant, étaient uniquement qualifiés de « vandales ». C’est très positif.

Bruce : Et puis ça pousse une autre population à aller dans les musées. Moi, je n’avais jamais mis les pieds au Grand Palais avant l’exposition T.A.G.

Venons-en à l’aspect judiciaire : vous avez été près de 60 prévenus dans le procès qui s’est tenu au TGI de Versailles…

Bruce : Oui, on était 56 au total, de différentes régions de France. Ils ont voulu faire un grand coup, et quand il s’agit de trains, les peines sont souvent sévères, car les parties civiles sont puissantes. On a été jugés pour dégradations aggravées des espaces publics. Après appel, il y a quelques jours, le délit a été requalifié en délit mineur, dégradations légères. Les faits étant antérieurs à mai 2002, date de l’élection de Jacques Chirac, nous avons bénéficié de l’amnistie . Osta : Le jugement est tombé au moment même où Thalys avait invité quatre graffeurs européens renommés à peindre ses rames…

Et au moment où vous exposez dans une galerie. Cette concomitance semble assez absurde, non ?

Bruce : Il est un peu délicat pour nous de nous prononcer là-dessus : un autre procès, civil celui-là, suivra le pénal, en janvier 2010. Nous attendons donc de voir… »

Illus galerie Nathalie Fiks 

Lire aussi notre dossier sur le graffiti, de la rue au musée.

La FIAC, c'est un peu un instantané de l'art contemporain international (du moins celui qui a accès aux sphères du marché), un concentré des tendances qui donne le pouls de l'art à un moment T. Un moment à célébrer, donc...

Parmi les événements connexes qui accompagnent cette fête de l'art (à laquelle cependant certains galeristes rient jaune depuis quelques mois), un feu d'artifice unique en son genre aura lieu dans les jardins des Tuileries. Les artistes Fabien Giraud et Raphaël Siboni, qui se sont fait remarquer récemment avec leur installation Last Manoeuvres in the Dark au Palais de Tokyo ou The Outland à La Force de l'Art 02, proposent « un feu d'artifice complet, tiré en une fois, de telle sorte qu'il n'y ait qu'une seule détonation. Une seule déflagration assourdissante. Un quart d'heure de spectacle se contracte ici en un seul tir, se condense en une seule seconde, et les motifs multicolores fusionnent jusqu'à ne plus former qu'un seul flash aveuglant ».

Autrement dit, 800 bombes placées sur 10 cibles exploseront en même temps pour un spectacle d'une poignée de secondes... Rendez-vous mardi 20 octobre à 22h pétantes, au niveau du premier bassin des Tuileries.

www.fiac.com
 

Gérard Traquandi, exposition personnelle à la galerie Laurent Godin, 5 rue du Grenier Saint-Lazare, Paris 3e, jusqu'au 17 octobre. www.laurentgodin.com

Ill. vue de l'exposition Gérard Traquandi à la galerie Laurent Godin, 2009.

Le site ouvrira ses portes au public de 18h à 21h pour de nombreuses expositions : mobilier, objets d’arts, tableaux modernes et contemporains, Art Nouveau et Art Déco….

La Gazette de l’Hôtel Drouot et l’institut de formation de l’Hôtel des ventes renseigneront amateurs et collectionneurs. Ceux qui le souhaitent pourront aussi rencontrer Patrick de Bayser, expert en dessins anciens, auteur de l’ouvrage « Le piéton de Drouot– Les enchères de A à Z ». Comme son nom l’indique un abécédaire à la découverte du marché de l’art et des enchères…

Mais ces trois jours du quartier Drouot seront aussi, pour ceux qui n’ont pas forcément les moyens de faire des folies, l’occasion d’admirer une foules d’objets et œuvres d’art, curiosités ou raretés. La musique est le thème central de l’édition 2009, un hommage sera rendu à André Minaux et Roland Bierge qui réalisa pour Chagall le plafond de l’Opéra Garnier. On découvrira des lithographies signées Henri Rivière ou des œuvres de Miss-Tic, célèbre écumeuse des rues parisiennes. Et puis des accessoires, tels ce chapeau porté par Sophia Loren dans « Prêt-à-Porter » de Robert Altman…

Illus dr 

Trois jours du quartier Drouot, du 1^er au 3 octobre, Hôtel des ventes, Paris 9^e.

New-York, Park Avenue, entre la 52e et la 57e rue. Un certain nombre de sculptures singulières, plutôt rigolotes en vérité ont investi les lieux. Et c'est à Claude et François-Xavier Lalanne, deux sculpteurs français, qu'on le doit.

Depuis quelques jours, le tandem se paie le luxe d'une des plus grosses expositions de plein air jamais réalisée en extérieur dans la "Grosse Pomme".

Ce qu'on y voit? Une pomme géante de 2 mètres 50 sur 2 mètres, et symbole de la cité qui l'accueille, d'abord (illus). Mais aussi huit autres sculptures monumentales: un "Singe avisé" de 2 mètres de haut, dernière oeuvre de François-Xavier Lalanne, décédé l'an dernier. Et puis un chou à pattes d'oiseaux, "Choupatte" ou un hibou de bronze...

Drôle de bestiaire qui succède, dans cette very chic avenue, à des oeuvres de Botero ou Dubuffet, rien de moins! 

Dans ce temple de la mode et de la conso du boulevard Haussman, les vitrines sont en fête plus souvent qu’à leur tour. Le menu varie selon les saisons. Jouets animés et féérie à tous les étages en hiver, au moment des fêtes de fin d’année, on connaît. Art contemporain en été : en juillet dernier, c’est le Palais de Tokyo et la Maison rouge qui orchestraient le décor. Cette fois, messieurs dames, place à David Lynch. Le réalisateur de l’étrange montrait en 2007 qu’il avait aussi la fibre plastique en exposant, à la Fondation Cartier, installations, photos, lithographies. Cette fois donc, il investit les onze vitrines des galeries Lafayette, qu’il dit considérer comme des boîtes à bijoux et qui jouent les portes d’entrée dans son univers aussi tortueux que passionnant. Thème choisi, « Machines, Abstraction, Women ». Et à l’étage, 40 lithographies dévoilées au fil de l’exposition « I see myself ». A la fin de l’exposition, le 3 octobre prochain, les pièces seront vendues aux enchères par Christie’s au profit de la Fondation d’entreprise PPR pour la dignité et les droits des femmes.

Illus Vitrine Bleu rouge, David Lynch. dr

Vitrines « Machines, Abstraction, Women », exposition « I See Myself », Galeries Lafayette Haussmann-Paris. Jusqu’au 3 octobre.

A Saint-Etienne, la cité du design. Après un chantier long et colossal, ça y est, la cité du design sera inaugurée, le 3 octobre prochain. A Saint-Etienne, déjà organisatrice de la Biennale du design, l’ancienne manufactures d’armes accueillera un vaste pôle de création et d’enseignement. Dans le bâtiment central, on découvrira « L’objet du design », sélection de Sismo. Et puis les œuvres des étudiants diplômés de l’Ecole supérieure d’art et de design qui prendra, également ses quartiers sur le site. A partir du 3 octobre, Cité du design.

A Londres, le London design festival. Un salon entièrement design. En marge de l’événement institutionnel, des centaines de lieux offrent un Off foisonnant et riche. Chez Ella Doran, l’expo « Theres no place like home » ouvre ce week-end, un échiquier géant investit Trafalgar Square, on découvre le design museum dans le sud de la ville… Du 19 au 27 septembre, Festival de design de Londres.

A Paris, le lieu du design. Fédérer les acteurs franciliens du design, diffuser le design et l’innovation dans le tissu industriel francilien et sensibiliser le public au sein d’un espace de recherche, d’info et d’expositions. Voilà l’objectif affiché par Laurent Dutheil directeur du lieu. Le site ouvrira le 22 octobre prochain, en lieu et place de l’ancienne agence de Roger Tallon et de Pierre Paulin. Bel héritage… Lieu du design, 74 rue du Faubourg Saint-Antoine, Paris, 12^e.