Archives > Mai 2009

Frédéric Bourret est un jeune photographe d'origine grecque qui puise son inspiration dans les rues de New York. Sobres et élégants, ses clichés, réunis dans "Ame Urbaine, From Uptown to Brooklyn" (Edilivre, paru en mars 2009), nous invitent à (re)visiter la grosse pomme, sujette à tant de fantasmes et de projections. Voici un diaporama de ses plus belles photos, pour se perdre dans les rues de la ville qui ne dort jamais.

Frédéric Bourret, Ame Urbaine, From Uptown to Brooklyn, Edilivre, 2009.

Dorothy's gallery, un espace d'art, un espace militant. Après avoir organisé une exposition à la gloire du candidat Barack Obama, à l'automne dernier, le lieu remet ça, avec cette fois une exposition entièrement dédiée... aux Etats-Unis. Après un accrochage au Jardin d'acclimatation, Dorothy poursuit l'événement dans ses murs. Une cinquantaine d'artistes contemporains américains y sont à l'honneur. Peintures, sculptures, dessins, photos, vidéos, collages... Parmi les artistes à l'honneur: Stephen Tamisie, Matthew Rose, Robert Gallagher. Concerts et ateliers d'arts plastiques complètent le menu des réjouissances.

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Pour la première fois dans le monde, un musée présente ses collections intégralement au féminin. Le Centre Pompidou dévoile en effet un nouvel accrochage, entièrement consacré aux artistes-femmes du XXe siècle à nos jours. Des figures mythiques telles Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Joan Mitchell, Maria-Elena Vieira da Silva y cohabitent avec de grandes créatrices contemporaines, parmi lesquelles Sophie Calle, Annette Messager, Louise Bourgeois, qui ont récemment été l'objet d'expos monographiques récentes au Centre Pompidou. C’est la troisième présentation thématique des collections du musée, après « Big Bang en 2005 » et « le Mouvement des Images » en 2006-2007. La juste occasion donnée de remettre les femmes au centre de l'histoire de l'art moderne et contemporain des siècles passé et présent. On y revient très vite…

Illus Pipilotti Rist : « À la belle étoile », 2007, (détail), installation audiovisuelle.
© Courtesy the Artist and Hauser & Wirth Zürich London 

Exposition « Elles@centrepompidou », Centre Pompidou du 27 mai 2009 à mai 2010.

Anthony Suau a remporté le prix « World press photo of the year » pour son reportage publié dans « Le Monde 2 » sur le thème « L'engrenage des subprimes ».

Une soixantaine de prix ont été remis à Amsterdam le 3 mai dernier par le jury international. Aujourd'hui, les primés des différentes catégories (vie quotidienne, sport, actualité...) s'exposent à Paris avant d'autres villes. Il vous reste quelques jours encore pour les découvrir, à la galerie Azzedine Alaïa. Passionnant, comme toujours, ce tour du monde en images, comme il va, c'est à dire souvent mal...

« World Press Photo 2009 », galerie Azzedine Alaïa, Paris 4e.

(photo Anthony Suau, USA for times, droits réservés)

Le journal "Le Monde" l'évoquait le 2 mai dernier, Christine Albanel a confirmé l'information voilà peu lors du Conseil des ministres. D'ici 2012, le Palais de Tokyo devrait s'être doté d'un nouvel espace dédié aux artistes en « milieu de carrière ». Le sous-sol du site, d'une surface de 9000 mètres carrés pour l'heure inoccupés va faire l'objet d'importants travaux de restauration (budget de 15 à 20 millions d'euros). Olivier Kaeppelin, actuel directeur des arts plastiques au ministère devrait chapeauter le projet, mettant sur la touche le président de Beaubourg, toujours selon « Le Monde ». De nombreux  acteurs de l'art en France - centres d'art, galeries, collectionneurs, critiques, mais aussi le Musée voisin d'art moderne de la ville de Paris- seront associés à ce nouvel espace, que le ministère veut bien sûr « vivant et fédérateur ».

A terme, les deux entités du Palais seront réunies en une seule, et lui-même deviendrait une structure autonome, et non plus gérée par le Centre Pompidou.

Sur un espace de 500 mètres carrés, plus de cent créations de ces 15 dernières années seront exposées, réparties selon trois thèmes : la géométrie, les fleurs et les motifs pour juniors. D'un artisanat virtuose à l'art, il n'y a qu'un pas..

Exposition « Zofia Rostad, la vie en couleurs », du 29 mai au 25 octobre, Musée des Etoffes de Mulhouse.

Un million d'images, 25000 pièces de matériels, des milliers de documents qui couvrent toute l'histoire de la photographie. Une masse colossale, conservée au Musée français de la photographie. Depuis quelques jours, le musée de la photo possède, en outre, son site Internet, où rien moins que 7000 images et objets numérisés sont en ligne. Une plongée dans des trésors: chambres noires du XVIIIe siècle, lanternes magiques, laboratoires de campagne, interprétations positives des négatifs, pages intérieures des ouvrages... Une fonction zoom permet d'agrandir les images jusqu'à 7 fois, grâce à une numérisation en haute définition. L'occasion aussi de découvrir, à son rythme, les expositions temporaires et collections permanentes...

A l'affiche en ce moment, Sabine Weiss et son expo "Portraits d'artistes", le photographe et journaliste danois Marinus, et l'exposition "Conserver pour partager"... Dense programme, en attendant de fouler, pour de vrai, le sol et de découvrir les murs véritables de cette vénérable institutionnée voilà près d'un demi-siècle...On garde l'oeil ouvert.

Musée de la photo  

La relation entre art et science : circulez, y’a rien à voir ? Tout au contraire, comme le montre cet événement qui investit l’Essonne pour la troisième année. "La science de l’art", troisième du genre, inaugurée le 31 mars dernier, et qui se poursuit jusqu’au 25 juin entend faire naître le dialogue entre ces deux univers à priori éloignés, et ARTEL 91, l’association qui l’initie, veut, plus largement « (re)bâtir des passerelles entre le monde de la culture et le reste de la société ».

Pour mener à bien La science de l’art, des artistes ont été sollicités afin d’imaginer des oeuvres à partir d’un thème donné, et la conception comme la réalisation de ces travaux peuvent se nourrir d’échanges avec un ou plusieurs scientifiques. Thème retenu pour l’édition 2009, l’évolution du vivant, sous l’intitulé « De l’art : évolution », au moment même où l’on célèbre le cent-cinquantième anniversaire de la publication de « L’Origine des espèces », ouvrage fondateur signé Darwin.
Six artistes se prêtent au jeu en apportant leur réponse -ludique ou poétique, amusante ou inquiétante, mais toujours singulière- aux questionnements. Des œuvres entre fiction et réalité.

A Viry-Châtillon, Jean-François Piette évoque les relations entre l’homme et son environnement naturel, à La Norville Natacha Roussel s’interroge sur les nouvelles technologies de localisation et de communication radio, à Juvisy-sur-Orge, Catherine Nyeki présente un film « cellule », évocation poétique de la théorie de Motoo Kimura, biologiste et généticien japonais –selon laquelle certains mutants peuvent se répandre dans une population selon les lois du hasard-. En clôture, à Orsay, artistes et scientifiques s’exprimeront sur le dialogue art-science et la façon dont ils ont vécu l’événement. Intrigant, non ?

La science de l’art, expositions, conférences, débats en Essonne, jusqu’au 25 juin. Site web d'Artel 91.

Exposition « Street Art », jusqu’au 13 juin, Galerie Alexis Lartigue.

Il est fou. Il est poète. Il hallucine. Il a la foi. C'est un génie. William Blake est un génie visionnaire, romantique, incompris, si ce n'est maudit, par les prêcheurs de vérité de son époque. Il était temps de consacrer, en France, une exposition entière à l'œuvre du génie : le Petit Palais et le Musée de la Vie Romantique ont réunis près de 150 œuvres, prêtées par les principaux musées britanniques.

Moderne avant les modernes, Blake eut une influence déterminante au XIXe siècle puis au XXe siècle : préraphaélites, symbolistes, surréalistes, ou même philosophes "New Age" (Aldous Huxley) ont pu voir en lui un précurseur secret et exalté. Après Dante et Milton, il fait partie des poètes qui mettent la Bible en vers ou en couleurs et la rendent sexy. Avec Les Chants d'Innocence (1789), Le Mariage du ciel et de l'enfer (1790-1793), L'Amérique et l'Europe (1793-1794), il impose un nouveau procédé - l'imprimé enluminé - des livres illustrés qui alternent poésie et gravure et dont il maîtrise l'entière fabrication, mais bouleverse aussi, par son esthétique, l'ensemble des canons académiques de l'époque.

Evénement pictural comme littéraire, l'exposition du Petit Palais témoigne de toutes les étapes de la carrière du poète graveur : les années d'apprentissage puis le métier de graveur professionnel, les premiers livres enluminés, puis, à partir de 1795, les estampes en couleur qui restent aujourd'hui ses œuvres les plus célèbres. Une place est également consacrée aux reprises des œuvres de Blake dans l'art d'aujourd'hui, avec, notamment, des extraits du Dead Man de Jim Jarmusch.

Voir le diaporama de l'expo William Blake

A l’origine, en 1999, le « Printemps des musées » se déclinait un dimanche par an, au joli mois de mai. La manifestation s’est ouverte à l’Europe en 2001. C’est en 2005 qu’elle s’est muée en « Nuit des musées », principalement pour attirer un nouveau public dans les musées, un public plus jeune, plus noctambule.

L’affluence affichée par les grandes expos ouvertes en nocturne à Paris, de Picasso à Kandinsky montrent le goût du public pour ces grandes fêtes de l’art à la nuit tombée. Pour la cinquième édition, qui a lieu ce samedi, plusieurs rendez-vous thématiques.

-« L’Espace, si près, si loin » propose dans plus de quarante musées français, une interrogation sur la nature et l’intensité du lien qui rattache l’homme à l’Espace, en associant une ou plusieurs pièces de collections au regard de personnalités de l’univers spatial.

-Les langues de France seront aussi à la fête pour la deuxième fois, sous l’intitulé « un patrimoine à écouter ». Message affiché par les nombreux musées participants : la pluralité des langues est un bien commun de l'humanité, une richesse à cultiver, à l'intérieur de nos frontières comme partout dans le monde. Parmi les thèmes d’intérêt explorés: les langues immigrées à la Cité nationale de l’histoire de l’Immigration, à Paris, l’occitan au Musée Toulouse-Lautrec à Albi ou au Château de Pau, encore le chti au Musée des Beaux arts de Cambrai…

Près de 200 institutions, colossales ou plus modestes, participent à la fête. Retrouvez le programme détaillé.

Cinquième nuit des musées, samedi 16 mai. 

Plus que quelques jours pour aller voir l'expo "Controverses. Photographies à histoires" à la BnF, qui se prolonge jusqu'au 30 mai (inclus).

Controverses, photographies à histoires. Table ronde autour de l'exposition

Vendredi 15 mai de 14h30 à 18h.

Bibliothèque nationale de France
Site François-Mitterrand. Petit auditorium, Hall Est (Quai François Mauriac, Paris 13e)

Photo : Marc Garanger, Portrait de Cherid Barkaoun, Algérie 1960-1961
© Photo Marc Garanger

A l’automne dernier, le musée d’art américain de Giverny fermait ses portes après plus de quinze années d’existence. Objectif affiché : le transformer en musée des impressionnismes, et mettre en lumière les origines, ainsi que la diversité géographique de ce mouvement artistique. Et ce, sur la terre où Claude Monet vécut dès 1883 et qui abrite déjà un musée à son nom. Le site joue en effet les escales cruciales en matière d’impressionnisme, dans la vallée de la Seine.

C’est donc désormais chose faite et, depuis le 1^er mai dernier, l’exposition inaugurale du musée rend hommage à Monet, autour de son jardin.

Au total, une vingtaine de toiles y sont rassemblées parmi lesquelles « Les Nymphéas », à quelques mètres de l’endroit même de leur création. L'exposition entend mettre l'accent sur le double travail créatif du peintre. Grand jardinier et paysagiste, il composa avec art un jardin qui deviendrait ensuite le motif de ses œuvres. Un travail qui se poursuivra sur deux décennies, avant que Monet, en partie affecté par des troubles visuels, se détache de la représentation fidèle du réel.

Illus 1, Monet devant sa maison à Giverny. Anonyme, 1921, autochrome. c Musée d'Orsay. 

Illus 2, Nymphéas.

Exposition « Le jardin de Monet à Giverny : l’invention d’un paysage », jusqu’au 15 août, Musée des impressionnismes de Giverny.

Quoi, le vénérable buste serait un faux ?

Néfertiti, cette beauté absolue, malgré sa petite taille (47 centimètres) et son grand âge (3400 ans !) fait douter de son authenticité. Le célèbre buste de la reine égyptienne abrité par le musée égyptien de Berlin serait un moulage de plâtre réalisé en 1912 sur le chantier de la fouille? C’est en tout cas la thèse soutenue par le spécialiste genevois de l’art égyptien, Henri Stierlin dans son livre « Le Buste de Néfertiti, une imposture de l’égyptologie ».

De son côté, le directeur du musée s’arrache les cheveux (comme on le comprend) face à ce qu’il qualifie dans Le Monde de scénario « grotesque » et « embarrassant ». Alors, les fidèles vont-ils se détourner de la belle ou au contraire affluer en masse (ils sont déjà 700 000 chaque année) pour juger de leurs yeux de l’imposture ou pas…

Aux côtés d’Ange Leccia, des artistes en résidence au Pavillon, laboratoire de création du Palais de Tokyo: Pedro Brateiro, Emma Dusong, Louise Hervé et Chloé Maillet, Gilles Toutevoix… Ils examinent la notion d’atelier, chère à Bourdelle…

Musée Bourdelle, Paris XVe, jusqu'au 30 août. 

On aime beaucoup ce lieu singulier, au cœur de Montmartre. Ouvert en 1986 dans ce site stylé Baltard, la Halle Saint-Pierre, musée-galerie abrite une collection d’art brut et propose des expositions temporaires de qualité.

A découvrir en ce moment, les oeuvres de Bertrand Lacy.

Ce comédien est venu à la peinture sur le tard, mais ça lui va bien. Son premier livre, « Brouillon de lune », paru aux Editions Altamira, mêle reproductions de tableaux, réflexions et humeurs sur l’art, la vie, l’amour. Après la Galerie des Trois Frères, en 2007, c'est la Halle qui lui ouvre ses portes, pendant trois semaines. Collectionneur passionné par l’art brut et l’art naïf, Lacy se dirige naturellement vers des héros déchirés, arguant : « Tout un chacun a sa part écorchée ». Terre choisie cette fois, la lune, et tout ce qu’elle offre de rêverie poétique.

Invitation au voyage pour le moins étonnante…

Jusqu’au 24 mai, Halle Saint-Pierre.

Bienheureux les amateurs d’art contemporain vivant en région parisienne. Alors que La Force de l’art bat son plein au grand palais, voilà quelques jours que Montrouge a également ouvert ses portes.

Peinture, sculpture, dessin, photographie, installation et vidéo, un foisonnement d’art(s) contemporain(s) au 54^e salon de Montrouge, qui  a investi la ville le 30 avril dernier, et se poursuit jusqu’au 20 mai. Avis de vent frais annoncé sur l’événement, chapeauté par un nouveau directeur artistique depuis janvier. Journaliste, collectionneur et galeriste, Stéphane Corréard succède à Alain Lamaignère. Il défend les créateurs français d’art contemporain et de design. « De grands noms de l’art actuel ont été découverts à Montrouge. Ce rôle d’accélérateur de carrières doit être renforcé ».  En outre, le salon quitte le Théâtre pour la Fabrique. Un immense site d’exposition en lieu et place des anciens bâtiments de l’usine Areva, soit 4000 mètres carrés entièrement réagencés par la scénographe Matali Crasset –à qui l’on doit notamment la restauration de l’hôtel design niçois Hi, et l’aménagement de la Maison des Petits, au 104 parisien-.

Au total 80 mini-expositions personnelles sont proposées, avec plus d’espace accordé à chaque artiste qu’à l’accoutumée (ils sont moins nombreux).

Invité d’honneur de cette édition 2009, Arnaud Labelle Rojoux, spécialiste de la performance Illus © Arnaud Labelle-Rojoux.

54^e salon d’art contemporain. Jusqu’au 20 mai, la Fabrique, Montrouge tous les jours de 12h à 20h. Entrée libre.

Boutographies, Montpellier. Du 24 mai au 8 juin.

A quoi Vincent Van Gogh devait-il son oreille coupée, immortalisée par plusieurs de ses toiles ? A un accès de démence, comme l’affirme la version la plus connue de l’histoire, ou à une agression de son ami, Paul Gauguin ?

C’est la dernière option que défendent deux historiens allemands, balançant un véritable pavé dans la mare… de peinture. Plus de cent ans après le drame, survenu dans la nuit du 23 décembre 1888, Hans Kaufmann et Rita Wildegans, deux universitaires de Hambourg, affirment dans un livre que Gauguin aurait agressé Van Gogh avec un sabre avant de prendre la fuite. Ils viendront étayer cette thèse à Bâle le 17 juin à l’occasion de l’exposition sur les paysages de Van Gogh. Pour Thierry Geffrotin, spécialiste français du peintre hollandais, c’est une hérésie. Gageons que ce débat - un de ceux dont le petit monde de l'art, Flu inclus - est friand, n’a pas fini de faire couler de l’encre…

Illus Autoportrait à l’oreille bandée, Vincent Van Gogh.