Archives > Mars 2009

Jean-Claude Delalande, depuis douze ans déjà -il en a 47 aujourd'hui- bâtit des mises en scène où il se glisse dans la peau d'un petit-bourgeois inquiétant. Il revisite le couple moderne et imagine des scènes de ménage drôlatique ou pathétiques, au fil d'autoportraits bien croqués, aux thèmes tragi-comiques. On le voit au supermarché, à la maternité, ou à l'oeuvre en pleine tentative de suicide! (Illus, Le seau, Jean-Claude Delalande). L'an dernier, il a exposé à la BNF, à la Maison Européenne de la photographie ou aux Rencontres de la photographie d'Arles. On le retrouve cette fois à la Galerie La Chambre, créée voilà 5 ans par l'association "Chambre à part", Strasbourg.
Exposition "Passage à l'acte", galerie La Chambre, Strasbourg, jusqu'au 12 avril.

Vous avez aimé la vente de la collection Bergé/ Saint-Laurent ? Vous allez adorer celle de Kenzo, plus modeste soit, mais qui vaudra néanmoins le coup d'oeil…

Un mois après la dispersion des trésors du couple qui a rapporté plus de 370 millions d’euros, c’est le couturier japonais, Kenzo Takada qui se sépare de sa collection d’objets d’arts. Vente prévue les 16 et 17 juin par le commissaire-priseur Claude Aguttes. Au total, 1300 pièces, dont le montant global est estimé à « seulement » 1,5-1,8 million d’euros. On y trouve notamment laques japonais, poupées amérindienne ou statuettes chinoises. Parmi les plus remarquables, un cheval de bois de l'époque Han, vieux de 2.000 ans (estimation 80000-100000 euros), une statuette thaïlandaise de 600 grammes d'or massif du VIIe-IXe siècle (60000-100000 euros), ou encore des statuettes de dames de cour d'époque Tang. Egalement une collection de kimonos, un prototype de paravent signé Kenzo pour la maison Baccarat…

Le créateur se sépare de ces objets, mais aussi du « musée » personnel qui les abritait : une maison près de Bastille d’une surface de 1100 mètres carrés, avec piscine intérieure et jardins japonais. « Mon rêve s’est réalisé. Maintenant je veux vivre autrement » a confié celui qui met les voiles direction rive gauche, pour un petit nid de 250 mètres carrés.

Exposition publique de la collection Kenzo, Salle Drouot-Montaigne du samedi 13 au lundi 15 juin. Vente les 16 et 17 juin.

C’était il y a quarante ans. Lucien Clergue, photographe arlésien, créait les Rencontres de la photographie aux côtés d’autres photographes ou mordus d’images, parmi lesquels Edouard Boubat. Petit festival est devenu grand et la quarantième édition, qui se déroulera cette année entre le 7 juillet et le 13 septembre affiche un programme riche en réjouissances, avec 60 expositions au total.

« Quarante ans de rencontre, quarante ans de ruptures », c’est le thème choisi pour les Rencontres 2009, avec des invités de choix.

Willy Ronis, 98 ans, « doyen des photographes », qui s’achemine joliment vers son centenaire et hisse haut, depuis des décennies, les couleurs –ou plutôt le noir et blanc- de la photo humaniste. Robert Delpire se retournera sur son parcours d’éditeur –on lui doit notamment la collection « Photo-Poche »-, mais aussi de commissaire d’exposition et producteur de films. L'Américaine Nan Goldin, sublime shooteuse des paumés magnifiques, sera également de la partie. Une rétrospective du photographe américain Duane Michals, une présentation des dernières œuvres de Martin Parr et des photos d’archives des Rencontres complèteront l’affiche. Enfin, quinze anciens commissaires des rencontres parrainneront un jeune créateur. Parmi eux, Christian Lacroix, Arlésien, commissaire de rencontres 2008 au franc succès. Et toujours, le Festival Voie Off, qui, dans la Cour de l’Archevêché, fait place aux jeunes auteurs contemporains. Programme détaillé disponible en avril.

40e Rencontres de la photographie, Arles, du 7 juillet au 13 septembre. 

Ultime expérience du pop-art : peindre la Joconde avec des hamburgers. C'est ce que fait ce jeune artiste américain dans cette étonnante vidéo.

C'est plus qu'un retournement : certes la marchandisation de tout avait conduit l'art à devenir un produit comme un autre, et inversement à faire accéder des objets de consommation courante au rang d'oeuvre (oui oui comme les soupes Campbell). Cette fois le produit devient outil mais la critique sociale est intacte (ouf) puisque la vidéo nous rappelle en creux à quel point c'est gras un hamburger. On attend avec impatience les premières estampes réalisées à la sauce Samouraï.

Lire aussi : le pop art dans tous ses états sur Flu.

Les marins ? Non contents d'exciter les imaginations de ces dames et de se faire tripoter le pompon plus souvent qu'à son tour, ils sont aussi des faiseurs de mode ! C'est du moins ce qu'entend démontrer l'exposition qui se tient en ce moment même au Musée National de la Marine.

Il faut dire que, de Martin Margiela à Sonia Rykiel, de Coco Chanel à Jean-Paul Gaultier, ils sont légion, les couturiers à avoir puisé dans le style marin l'inspiration de leurs collections. Pantalons à pont et marinières, pompons et blouses à col marin, robe en cordages et toile de voile : les exemples ne manquent pas. Découvrez-les dans un espace de mille mètres carrés où costumes et accessoires de haute-couture cotoient photos et dessins. Plongez dans l'imagerie maritime et larguez les amarres!

Exposition Les marins font la mode, au Musée national de la Marine, jusqu'au 26 juillet.

On connaît le nom des prochains commissaires de la Nuit Blanche, qui se déroulera le 3 octobre prochain. Pour orchestrer le dense parcours de milliers de noctambules à travers un paris arty, jusqu'au bout de la nuit: Alexia Fabre et Frank Lamy, respectivement  conservateur en chef, directrice du musée d’art contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL), et Frank Lamy, chargé des expositions temporaires du musée, depuis l'ouverture du lieu en 2005. Entre autres critères qui ont présidé à ce choix, Bertrand Delanoë et son adjoint à la culture, Christophe Girard invoquent "la volonté d’ouverture de Nuit Blanche en direction de Paris Métropole". 

En 2010, la direction artistique de Nuit Blanche sera confiée à Martin Béthenod, commissaire général de la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC), qui a su inscrire la manifestation dans les escales incontournables du marathon artistique international des marchands et collectionneurs.

L'an dernier, plus d'1 million de visiteurs ont pris part à la Nuit Blanche... 

Portes Ouvertes au Musée de l’homme, 21 et 22 mars. Muséum d’histoire naturelle 

Cerise sur le gâteau, le Pavillon France de l’exposition universelle Shangai 2010 invitera les artistes de l’édition 2009 à représenter l’art contemporain français en Chine, du 1^er au 30 juin…
Le Prix Marcel Duchamp, créé en 2000, peut se vanter d’avoir primer des artistes depuis largement reconnus, de Thomas Hirschorn (2000) à Carole Benzaken (2004) en passant par Claude Closky (2005). Le lauréat 2008, Laurent Grasso, exposera ses œuvres à l’Espace 315 du Centre Pompidou du 17 juin au 14 septembre prochain.

Lire ici le compte-rendu des précédentes expos des lauréats à la FIAC. 

Cette jolie petite rue au coeur du quartier parisien de Saint-Germain des Prés relie la rue de Seine à la rue Bonaparte. Dans un coin en large part dédié à l'art, ces dernières années, l'artère a eu une particularité: la plupart des galeries qu'elle abrite se sont tournées vers l'art tribal des quatre continents. Afrique, Océanie, Asie et Amérique sont donc représentées au fil d'objets présentées dans les différents lieux: Voyageurs et Curieux, Galerie S.L., Mingei Arts Gallery, le Toit du Monde, Yann Ferrandin, encore les galeries Maine Durieu et Pascassio Manfredi. Pour mieux faire connaître leur vaste univers, elles se sont associées pour créer "Paris rue Visconti", week-end festif de découverte. A pérenniser, en cas de succès.

"Paris rue Visconti", Paris 6e, week-end festif, du 21 au 23 mars.  

L’événement n’aura échappé à personne. Paris est en ce moment atteint d’une warholite aigue, et célèbre le pape du pop art tous azimuts. A la Maison Rouge depuis près d’un mois, avec l’exposition Warhol TV et dès demain, au Grand Palais avec « Le grand monde d’Andy Warhol ».

Dans ce cadre, une foultitude de portraits de people, vedettes, ou stars en tout genre, immortalisés par le blond créateur. Une foultitude de célébrités… moins Yves Saint Laurent. Le couturier était bien accroché sur les murs du grand Palais, avec quatre œuvres au total, et devait être de la grande fête. Mais son compagnon, dont la fondation a prêté les œuvres, en a décidé autrement. Au cours d’une pré-visite réservée à quelques happy few, voilà quelques jours, stupeur et tremblements : Pierre Bergé n’a pas, mais pas du tout apprécié l’emplacement des dits portraits. Pourquoi tant de haine ? Parce qu’il avait pris place aux côtés d’autres stylistes, Hélène Rochas, Giorgio Armani et Sonia Rykiel notamment. Bergé aurait voulu voir YSL isolé dans un escalier ou déplacé vers une autre section, aux côtés d’artistes « véritables ». Son argument ? « On ne mélange pas les torchons et les serviettes ». Les torchons apprécieront…

Malgré nombre de discussions, le commissaire de l’exposition Alain Cueff et l’abuseur testamentaire, qui semble indéniablement avoir pété les plombs, n’ont pas trouvé de terrain d’entente. Le tableau « Shoes » a remplacé Saint-Laurent. L’histoire de l’art s’en remettra…

Exposition Le Grand monde d'Andy Warhol, au Grand Palais, à partir du 18 mars.  (Lire la chronique de l'expo)

C'est la crise? Pourtant l'art moderne et contemporain ne se porte pas si mal, témoin les cotes des artistes, et les succès de récentes ventes aux enchères. Une occasion de confirmer ou infirmer la tendance? C'est dès jeudi, sous la nef du Grand Palais, à Art Paris, passage obligé de la scène artistique internationale. 800 artistes, 115 galeries -dont un tiers de galeries étrangères- présents, pour illustrer toutes les facettes de la création: peinture, sculpture, dessin, photo, vidéo, installations et performances. Cette édition 2009 renforce la présence de la photographie, avec 14 galeries spécialisées, parmi les plus prestigieuses, de Acte 2 à Camera Obscura. Les oeuvres seront présentées sous différents thèmes: portraits de villes, portraits de vies, portraits de corps. Parmi les artistes exposés, Sarah Moon, David LaChapelle ou Paolo Reversi.  Les auteurs de BD, mais aussi les dessins et oeuvres sur papiers auront également la part belle, avec notamment des oeuvres signéesHenri Michaux ou Arnulf Rainer. Des valeurs sûres de la peinture, type Hans Hartung, Poliakoff ou Zao Wou-Ki côtoieront de jeunes talents. Au rang des temps forts annoncés, la rencontre au sommet entre figuration libre et street art, dignement représentés par Hervé di Rosa et Jonone, alias John Andrew Perello. Pour compléter le programme des réjouissances, fiestas pour happy fews, et foultitudes de prix...

Illus Philippe Favier, Sans titre, 2007. Galerie Sollertis.

Art Paris, du 19 au 23 mars, de 11h à 20h30, Grand Palais. 

Qui se souvient qu'Avignon fut capitale européenne de la culture en 2000? Personne, ou presque. Qui se souvient que Lille fut, à son tour, capitale européenne de la culture en 2004 ? Déjà plus de monde. Car la cité du Nord a non seulement laissé un souvenir marquant de cette année de festivités, elle a également laissé nombre de structures culturelles pérennes - les Maisons Folie, pour ne citer qu'elles.

Elle a encore, et surtout, réussi sa mue à la lueur de ce titre, et s'est inscrite au rang des grandes cités culturelles de l'Hexagone, et bien au-delà. Après Lille 2004 en effet, après Lille 2006 et moult manifestations, expositions et fiestas populaires en diable, parmi lesquelles les Bombaysers, qui célébrèrent l'Inde, nouvel acte dès demain.

C'est Lille 3000, et l'Europe XXL. Jusqu'en juillet, quelque 500 rendez-vous sont inscrits à l'agenda lillois, parmi lesquels 50 expositions - une consacrée à Agatha Ruiz de la Prada, l'autre à Istanbul, notamment -, 190 films prévus dans 56 communes. Pour le coup d'envoi, une parade géante animée par les Barcelonais de la Fura dels Baus et le groupe Transe Express. L'ancienne gare Saint-Sauveur, friche de 21 hectares est également au centre d'un projet urbain. Elle deviendra nouveau lieu de passage et d'échanges.

Lille 3000, jusqu'au 12 juillet.

La Villa Arpel, ça vous dit quelque chose? Le décor du film culte de Jacques Tati, Mon oncle, boîte blanche à hublots et tapis de couleurs vives. Le symbole de la modernité triomphante et énigmatique, l'objet de toutes les maladresses de Monsieur Hulot ! Voilà l'engin reconstitué, et bientôt exposé au 104 parisien...

Montée en 1956 dans les Studios Victorine de Nice pour le tournage du film, la Villa Arpel avait été détruite ensuite, et remontée à la même échelle pour un public restreint, en 2007. C'était dans le cadre de l'exposition de design "Futur intérieur". On la (re)découvrira à Paris grandeur nature, accessoirisée, éclairée comme jadis, en écho à l'exposition-hommage à Tati de la cinémathèque, "Deux temps, trois mouvements". Autant dire un événement, et un beau clin d'oeil à l'acteur-réalisateur qui clamait: "La vedette, c'est avant tout le décor"...

Exposition de la Villa Arpel au 104, Paris 19e, du 10 avril au 3 mai.

Ici, on découvre des œuvres spécialement créées par Combas pour l’occasion. L’artiste a repris les ektachromes d’œuvres anciennes, réalisées à partir de pages de magazines arrachées : papier glacé où s’étalent des icônes de la mode, immobiles, qu’il anime.  Ces archives passées sont réutilisées comme bases de nouvelles œuvres peintes, elles aussi photographiées et peintes en grand format. Reproduction de la reproduction, par un processus d’autoinspiration.

En 200 centimètres sur 150, les créations finales signées par l'artiste mêlent photo argentique, peinture aux couleurs pétaradantes et phrases déclinées en lettres majuscules. « J’y comprends plus rien », « Drague-moi comme une chanson d’amour ». Avec ces nouveaux ajouts successifs, il introduit du mouvement et casse le côté figé de la photo.

Voilà une dizaine d’années qu’il se penche sur ce support, en transformant des images existantes. C’est l’une des « pratiques satellites » à sa peinture. Mais quel que soit le support, on retrouve la désinvolture, l’humour, les envolées sensuelles, étranges et parfois un peu violentes, trop « gueulardes » pour certains, qui font sa patte. Sur une cité aux bâtiments verts, cliché urbain, un grand soleil jaune réchauffe une pépette allongée, lascive. Ici encore, son bestiaire étrange, puis une galerie de personnages qui mêle mante religieuse, sainte verte et noire, déesse indienne et statuette pygmée…

S’il rit des autres, il sait aussi rire de lui-même et jouer avec son image. En se qualifiant de « frimeur flamboyant » d’abord. Ou en se représentant dans des postures pour le moins improbables. Voyez cet autoportrait en Roy Loney, en avaleur de sabre et de « cool-œuvre », encore en « teenage-head » ou en saint sacristain dans une culotte de zinc !

Et puis il y ce film captivant qui lui est consacré. On y voit Combas à l’œuvre, on y entend ses confidences, verbe haut, faconde vive. Il commente notamment son travail, les accidents et les fautes qui donnent des oeuvres : « Plutôt que la ligne droite, je peins dans les chemins de traverse et parfois je tombe dans les trous ! C’est assez fatigant ». Mais tellement plus dense.

Illus "J'y comprends plus rien" dr

Exposition Robert Combas, jusqu’au 5 avril, Maison Européenne de la photographie.

"Le rapport des volumes, des lignes et des couleurs demande une orchestration et un ordre absolus. Toutes ces valeurs-là sont indiscutablement en puissance et dispersées dans les objets modernes, comme aéroplanes, automobiles, machines agricoles", écrit Fernand Léger  en 1923. L’affirmation vaut pour les œuvres exposées, en ce moment même à la galerie Malingue. Le maître des lieux a déniché quinze merveilles dans des collections privées et les dévoile dans les trois beaux espaces d’exposition. Tableaux historiques dans leur jus, cadres d’origine, et même une esquisse  du « Grand Déjeuner », dont le grand format est abrité par le MoMA. Le pionnier du cubisme, qu’on qualifia aussi de « primitif des temps modernes » joliment servi…

Illus sans Titre, dr 

Exposition Fernand Léger, galerie Malingue, Paris 8^e, jusqu’au 30 avril.

Quoi? 50 ans? Déjà! On a du mal à le croire. Ce sale gosse toujours prêt à en découdre avec la maîtresse, le Bouillon, les copains, les parents, fête son demi-siècle... L'Hôtel de ville de Paris participe à la fête avec une exposition fleuve qui lui est consacrée, pour succéder à l'exposition Jacques Prévert.

Au total, on y découvre plus de 150 dessins originaux de Sempé ainsi que des manuscrits de René Goscinny. Organisée autour de tableaux noirs et de pupitres, l'exposition n'oublie aucun des héros du roman: de Nicolas à Alceste le glouton, d'Agnan le premier-de-la-classe à Eude, le cogneur... Et ben même à notre grand âge, ça nous fait bien rigoler, tiens...

Exposition Le Petit Nicolas, Hôtel de Ville.

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"Il nous arrive d’en voir en ville d’assez quelconques, mais cela importe peu. Faisons comme avec les coquillages, avec les gens et tout le reste : trions, ne gardons que le meilleur, mais au moins sachons voir ce meilleur: ne passons pas à côté du chef d’œuvre possible."

C’est le texte qu’écrit Thierry Devynckc, conservateur à la bibliothèque Forney, à l’occasion de l’exposition « Affiches à l’affiche » qui commence dans quelques jours à la Galerie Sit Down.

Un accrochage dévoilé à l’occasion de la mise en vente d’une collection privée d’affiches vintage d’expositions, qui réunit du beau monde… Jugez plutôt : parmi les artistes en question, Pierre Alechinsky, Georges Braque, Alexander Calder, Marc Chagall, Jean Cocteau, Robert Combas, Nicki de Saint Phalle, Nicolas de Staël, Jean Dubuffet, Paul Klee, Keith Haring, Fernand Léger, Henri Matisse, Jackson Pollock etc. Et les affiches de leurs expositions aux quatre coins du monde, de Paris à Los Angeles... Prometteur.

Illus Expositions Picasso, Le Corbusier, dr.

Exposition Affiches à l'affiche, du 19 mars au 9 mai 2009, Galerie Sit Down, Paris 3e.

Artiste majeur de la peinture afro-américaine, Barkley Hendricks voit enfin ses œuvres compilées dans une exposition itinérante, "Birth of the cool", actuellement à l'affiche du Studio Museum de Harlem avant de reprendre sa route à travers les Etats-Unis.

Situé en plein cœur de Harlem, à deux pas du mythique Apollo Theater, le Studio Museum ne paie pas de mine. Loin du prestige du Moma (Museum of modern art) de New York, ce lieu modeste consacré aux arts noirs suffit à mettre en valeur les grandes huiles de Hendricks. Entre réalisme et pop art, le peintre y déroule sa recette inimitable : des portraits de noir(e)s splendides et stylé(e)s, posés sur un fond monochrome. Un travail de réhabilitation par l'icône, se rapprochant parfois de l'art byzantin (voir "Lawdy Mama", à droite).

Ses plus belles œuvres, Hendricks les a réalisées à la fin des années 60 et au début des années 70. Entre lutte pour les droits civiques et émergence de la "fierté noire". On replonge donc en pleine époque Blaxpoitation : longs manteaux de cuir, grands cols, casquettes, chaussures bien cirées, moustaches savamment taillées. Des personnages pourtant bien réels qu'il allait chercher dans son entourage. Quand il n'attrapait pas carrément un passant dans la rue, comme pour son "Misc. Tyrone (Tyrone Smith)" de 1976 (à gauche).

Gouttant peu le militantisme lourdingue, Hendricks faisait passer ses revendications via des postures parfois provocatrices. En témoigne "Icon for My Man Superman" (ci-dessous), un autoportrait où il apparaît vêtu d'un t-shirt de Superman et le sexe à l'air. Pour mieux nous faire oublier son sous-titre emprunté au Black Panther Bobby Seale : "Superman never saved any black people" (Superman n'a jamais sauvé de noirs).

A Harlem jusqu'au 15 mars, cette "naissance du cool", qui avait démarré l'an passé à Durham, ira ensuite se promener à Santa Monica, Philadelphie et Houston. Il y a en revanche peu de chances qu'elle franchisse l'Atlantique. Mais sait-on jamais.

Plus d'infos sur le site du Nasher Museum of Art, à l'origine de l'exposition.

80 clichés au total sont réunis au cœur de la passionnante exposition « Controverses » qu’abrite en ce moment même la Bibliothèque nationale de France, parce qu’elles ont fait jaser, ou provoqué des remous, encore parce qu’on s’est aperçus qu’elles n’étaient pas des modèles de vérité et d’exactitude historique. C’est notamment le cas du « Baiser de l’hôtel de ville » de Robert Doisneau, dont toute la spontanéité mythique s’est révélée être fausse, s’agissant d’une photo posée.

Voilà un an, l’exposition avait été dévoilée au Musée de l’Elysée à Lausanne, la voici donc aujourd’hui à Paris, avec force anecdotes croustillantes ou bouleversantes…

Illus « Kissing-nun». Photo Oliviero Toscani, 1992.

Exposition "Controverses", à la BNF, site Richelieu, Paris, galerie de photographie jusqu'au 24 mai.

On n’en aura donc jamais fini de débattre sur ce très sulfureux tableau de Gustave Courbet, « L’origine du monde » ? Sur ce qu’il représente, pas de doute, tout le monde s’accorde : un sexe de femme. Là où les avis diffèrent désormais, c’est sur l’état du modèle. S’agit-il d’une femme enceinte, comme le laisse supposer Thierry Savatier ?

L’historien d’art a dédié un livre au tableau exposé au Musée d’Orsay et que l’on a pu revoir récemment lors d’une rétrospective Courbet au Grand Palais.. Dans la quatrième édition du livre « L'Origine du monde, Histoire d'un tableau de Gustave Courbet » qui vient de paraître (Editions Bartillat), nouveau pavé dans la mare : la postface avance que l’on peut "être en présence d'une représentation d'Eve, figure symbolique de l'éternel féminin, sexué autant que maternel (...) et à l'origine de l'humanité, à l'origine du monde. « Du côté gauche du modèle, on voit une boursouflure de l'abdomen. On devrait avoir une répartition égale de la masse adipeuse, mais la boursouflure n'est que d'un côté », a-t-il commenté, interrogé par l’Agence France Presse. Ce qui montrerait qu’il s’agit d’une femme enceinte de six mois, et qui ne porte aucune trace d’un précédent accouchement.

« S'il s'agit d'une femme enceinte, qui n'a pas eu encore d'enfants, alors on pourrait penser qu'il s'agit d'un portrait d'Eve », a ajouté le spécialiste. « Je lance la piste ».
Si tel était le cas, « L’origine du monde » n’aurait jamais aussi bien porté son nom…

Le coup d’envoi du vaste chantier de rénovation du Musée de l'Homme du Trocadéro est imminent.

Objectif affiché, annoncé par le directeur général du Museum d’histoire naturelle, Bertrand-Pierre Galey : en faire un espace présentant l’humanité dans sa relation à la nature. Ce « vrai projet scientifique » se poursuivra jusqu’en 2012 et bénéficie d’un budget de 52 millions d'euros.

Les 17 000 mètres carrés du musée seront restructurés. 6000 mètres carrés seront dédiés au public, 3000 aux galeries permanentes, 1000 aux expositions temporaires. 4200 mètres carrés seront utilisés pour les activités de recherche et de conservation préhistorique et anthropologique, le reste mis à la disposition des services administratifs…

Musée de l’homme, place du Trocadéro, Paris. Jusqu’au 16 mars, Exposition « Atapuerca, sur les traces des premiers Européens ». Illus dr

A ce stade, ce n’est plus une vente aux enchères. C’est une saga ! Avec tout ce que cela comporte de suspense, de rebondissements palpitants… La dispersion de la collection Yves Saint Laurent/ Pierre Bergé continue de retentir bien après la clôture de la vente par Christie’s qui s’est déroulée à Paris du 23 au 25 février et ce, en raison de la polémique franco-chinoise qu’elle a engendré. Les célèbres têtes de rat et de lapin issues des collections volées en 1860 durant le sac du Palais d'été de Pékin, par les troupes franco-britanniques avaient été vendues pour 15,7 millions d’euros chacune. L’acheteur-collectionneur chinois à qui elles ont été cédées a annoncé hier qu’il ne paierait pas. Cai Mingchao a ainsi assuré que l’achat n’était qu’un coup monté pour récupérer les têtes : « Tout Chinois aurait agi comme moi : j'ai fait un effort pour remplir mon devoir. J'insiste sur le fait que je ne paierai pas », a-t-il martelé dans une déclaration transmise par ce même Fonds chinois du patrimoine. On s’interroge maintenant sur l’endroit où se trouvent les deux pièces et sur leur avenir. Feuilleton à suivre donc…

Le musée des arts décoratif regorge de trésors, et de surprises. En ce moment même, l'expo phare du lieu, c'est bien évidemment la rétrospective consacrée à Sonia Rykiel. Mais on peut aussi, au gré des étages, découvrir une expo dédiée aux années pub -nostalgie assurée-, une autre à la couleur rouge, une troisième au duo de graphistes designers Antoine+ Manuel (joyeuse, inventive et bariolée). Et enfin, pour une plongée en enfance délicieuse, "Quand je serai grand, je serai". 500 jeux et jouets sont ici exposés. L'occasion de (re)découvrir les merveilles qui sommeillent dans la collection de jouets du musées et de s'offrir un petit flash-back dans nos années "on dirait qu'on serait". 604 enfansts de 5 à 12 ans ont répondu à la question: "Quel métier voudrais-tu faire quand tu seras grand". 142 métiers différents au menu des réponses... Qui, diablement éclectiques, vont de maîtresse à docteur, en passant par cow-boy, prêtre. Ou super-héros! Goldorak, Batman et Spiderman y ont la part belle. Et c'est par des jouets en bois, en plastique, en métal, en tissu, d'hier et d'aujourd'hui que ces réponses sont illustrées. Rafraichissant...

Exposition "Quand je serai grand, je serai" au Musée des arts décoratifs,  Paris, jusqu'au 12 avril.