Archives > Octobre 2008

L'art contemporain, espace de toutes les possibles, vaste champ ouvert à la liberté d'expression? Rien n'est moins sûr... La semaine dernière, après une plainte (de qui?) et sur ordre du parquet de Paris, la police est venue décrocher de leurs murs les photos d' Oleg Kulik. C'est à la Foire internationale d'art contemporain que ça s'est passé. La galerie moscovite XL s'est fait interdire leur exposition, condamnée par le code pénal et son article 227-24 relatif à la « diffusion d’images à caractères violent ou pornographique ou contraire à la dignité humaine… » et les galeristes ont été libérés au bout de trois heures, après avoir été "entendus". Que voit-on sur ces clichés? L'artiste mis en scène, nu avec un collier de chien. Ici sur un capot de voiture, là, à quatre pattes dans la rue, encore embrassant un autre chien. Pas de quoi fouetter un chat, en somme... L'art contemporain remue, provoque, crie un peu fort, aboie même ici? On censure... La "violence" invoquée est une composante du travail de certains photographes contemporains, par ailleurs virtuoses. Fallait il censurer les corps mutilés photographiés par Alberto Garcia Alix (notamment exposés à Arles lors des Rencontres de la photo 2007), les corps décharnés, tuméfiés, mourants parfois, de Nan Goldin pour ne citer qu'eux?
Ceux qui sont arrivés trop tard à la Fiac pourront toujours découvrir l'oeuvre d'Oleg Kulig à la Galerie Rabouan Moussion, à Paris. L'expo "New sermon" regroupe jusqu'à demain photos et vidéos de performances de 1993 à 2003.

Illus "The mad dog" Courtesy galerie Rabouan Moussion. Lire aussi ici.

Avant de s’appeler Musée du Quai Branly, l’établissement est passé par plusieurs appellations, dont « musée des arts premiers ». Valse-hésitation entre une position ethnographique mal assumée et une volonté de donner aux objets exposés l’aura de l’art, que l’entrée au sein des collections du Louvre leur a fait acquérir. D’autres pays ne se posent pas ces questions. Il n’empêche que Stéphane Martin, le président, défend fortement la position originale de cette « institution muséographique, scientifique et culturelle » et que les quatre expositions en cours ne manquent pas de pertinence.

Quoi de plus éclectique que « L’Esprit Mingei au Japon », « Upside down, les Arctiques », « Chemins de couleurs, teintures et motifs du monde » et « Rouge Kwoma, peintures mythiques de Nouvelle-Guinée » ? Confier la scénographie des deux expositions occupant le même espace (la Galerie Jardin pour les deux premières, la Galerie suspendue Est pour les deux autres) aide beaucoup à permettre la fluidité du parcours. Mais au-delà de la matérialité, c’est dans la motivation de ces choix qu’il faut chercher l’idée maîtresse.

Cultures contemporaines
Stéphane Martin tient à l’idée de création contemporaine, en écho au patrimoine rassemblé dans les collections. A ce titre, la présentation d’œuvres de trois artistes contemporains Kwoma de Nouvelle-Guinée aux côtés d’objets patrimoniaux est tout à fait éclairante. Les couleurs, synthétiques, plus vives que les teintes végétales ; la présentation narrativisée d’éléments du mythe, alors que les anciens se contentaient d’évocations symboliques, sont la marque des artistes rassemblés ici. « Cette exposition marque l’affirmation du devenir contemporain de cette culture » nous dit-on. Sans doute, et à ce titre, le Musée a sans doute un rôle important à jouer.
En présentant « L’Esprit Mingei au Japon », il va dans cette droite ligne. Les arts populaires et traditionnels, redécouverts au début du XXè par Yanagi Soetsu, sont le fondement du mouvement Mingei, d’où sortiront des pièces d’ameublement et de design d’une modernité époustouflante, dont nombre de créateurs actuels s’inspirent encore.

Diversité des traditions
Cette démarche reliant tradition et modernité est, elle aussi, présente dans les tissus et leurs motifs. La seule technique de la teinture à réserve (consistant à nouer avant de teindre) offre, dans l’exposition « Chemins de couleurs, teintures et motifs du monde » une incroyable diversité. Les pièces présentées sont issues de la collection du Musée. Françoise Cousin, la commissaire, la connaît parfaitement puisqu’elle y a travaillé plusieurs années. C’est cette connaissance intime qui lui permis, au final, de proposer un parcours tout à fait convaincant parmi les diverses techniques (nouage, torsion, inclusion de cailloux, de feuilles …), traditionnelles et ancestrales. Epoustouflant de voir à quel point tous les continents ont recours à ces modes de teintures pour aboutir à des motifs simples ou terriblement sophistiqués, qui font pâlir d’envie les créateurs de tous horizons. De telles expositions aident à remettre les valeurs en place.
Plus courue, principalement à cause de sa scénographie, ascétique comme un pôle battu par les vents, sans cartel et sans mise en valeur excessive des pièces présentées, « Upside down, les Arctiques » semble, par contre, un peu limitée à l’expérience du spectateur. Cela vaut, certes, le détour et l’accueil glacé d’une couche d’eau figée ou encore les sifflements perpétuels de la brise mettent dans l’ambiance. Les pièces entreposées dans les vitrines pourront moins convaincre ou, en tout cas, s’avérer assez parcellaires. Les Arctiques, d’hier et d’aujourd’hui, produisent des œuvres largement plus diverses que celles que l’on nous propose ici.

Les quatre expositions se tiennent, au musée du Quai Branly, jusque mi-janvier.
Les catalogues édités pour l’occasion, largement illustrés, s’avèrent, comme toujours, de précieux aide-mémoire.

Ill. : Robe de soie, Syrie, © Quai Branly

Chaise papillon, © Quai Branly

Peinture kwoma, © Quai Branly 

C'était un des artistes savoureux dévoilés dans le cadre d'Africa Remix, au Centre Pompidou. Il s'est également exposé aux dernières Rencontres de la photographie d'Arles dans " Vous serez beau, chic, délicat et facile à reconnaître". Photographe depuis l'âge de 13 ans, le Camerounais Samuel Fosso cultive un sens subtil de la métamorphose qu'il expérimente au fil de nombreux autoportraits, à la manière de Cindy Sherman. Modèle et photographe, acteur et metteur en scène, il arbore ainsi mille et une parures, qui explorent à la fois les archétypes et les figures de l'histoire. On l'a vu femme, pirate, chef africain ou encore sportif. Dans "African spirits", il prend l'allure de plusieurs héros de la culture noire, africaine et américaine. Martin Luther King et Angela Davis (notre photo), Léopold Sedar Senghor et Malcolm X revivent ainsi sous ses traits, de façon saisissante. Un nouvel accrochage après la première expo monographique que lui avait consacrée la galerie Jean-Marc Patras, en octobre 2007.

African Spirits, galerie Jean-Marc Patras, jusqu'au 28 mars 2009. www

Illus Angela Davis ©Samuel Fosso courtesy Jean-Marc Patras Galerie.

L'événement est assez rare pour être signalé: la maison européenne de la photographie accueille une vente aux enchères publiques exclusivement dédiée à la photographie d'art. Artistes modernes et contemporains ont la part belle au fil d'une sélection de haute tenue: Peter Beard, Nan Goldin, Dennis Hopper, Miguel Rio Branco ou encore Albert Watson... Le premier rendez-vous d'une longue série qui réjouira collectionneurs et amateurs. Pour ceux qui n'ont pas forcément les moyens de s'offrir un cliché, ce sera déjà l'occasion de les découvrir dans le cadre de l'exposition qui précède la vente...

Vente aux enchères publiques le 29 octobre à 20h30, exposition les 28 et 29, de 11h à 18h. Maison Européenne de la photographie.  www

"Rêve en ville, ville de rêve": une exposition qui a pris ses quartiers a la cité des sciences et de l'industrie, à l'initiative de Sirus production et de Carrefour numérique. Ce parcours multimedia invite au voyage en terre parisienne, ou plus exactement dans les 18e, 19e et 20e arrondissements. Avec pour guides, précieux, ses habitants. Courts-métrages, fresques, installations plastiques et numériques emmènent à Ménilmontant, à Montmartre pour des tranches de vie. Bébés, anciens, ils se dévoilent entre échanges, carnavals, autoportraits. Des ateliers vidéo encadrés par des artistes et professionnels de l'audiovisuel ont permis l'élaboration de la dense matière qui compose cette expo itinérante. Après Le Chapiteau d'Adrienne et la Villette, elle devrait se balader entre halls de mairie et centres sociaux...

"Rêve en ville, ville de rêve", à la cité des sciences et de l'industrie jusqu'au 4 janvier 2009. Pour le programme détaillé du parcours, voir ici

Jean-Luc Monterosso, directeur de la Maison Européenne de la photographie (www) et Alain Fleischer proposent au Passage de Retz un panorama international de la création vidéo contemporaine. Au total 26 artistes sont conviés, parmi lesquels Peter Aerschmann, Fischli et Weiss, Bill Viola ou encore Ange Leccia pour montrer la vitalité de cet art encore jeune. En outre, les jeunes vidéastes ont été invités, via Dailymotion, à poster des créations (voir ici). Une vingtaine sera présentée dans le cadre de l'exposition. C'est rue Charlot que ça se passe, à deux pas de l'usine Star Academy... et c'est à mille lieues...

"Machines à rêves. Video Short List", passage de Retz, 9 rue Charlot, Paris. Jusqu'au 7 novembre. Illus Clorinde Durand, Naufrage.

Quel point commun entre Gainsbourg et Prévert ? La poésie, bien sûr. Mais aussi les hommages unanimes. En ce moment même, les deux auteurs sont à la fête au gré de deux expositions où notes et mots se bousculent agréablement.

Serge Gainsbourg aurait eu 80 ans cette année. Ça fiche un coup au moral, non ?

En même temps, c’est l’occasion d’un dense parcours à la Cité de la musique. Un retour sur les différentes époques qui ont jalonné la carrière de l’Homme à tête de chou. Période bleue, années Idoles, période Décadanse ou encore Ecce Homo. Photos, partitions, manuscrits, extraits sonores se succèdent. Savoureux.
De son côté, la mairie de Paris poursuit sa politique d’expositions grand public en célébrant Jacques Prévert après Willy Ronis et Dalida. Eugénie Bachelot-Prévert, petite fille du poète et N.T Binh, critique de cinéma, sont aux manettes d’une expo-fleuve qui présente plus de 500 pièces,. On y découvrira, entre autres, les éphémérides du poète.

Oh, je voudrais tant que tu te souviennes…

Exposition Gainsbourg 2008, Cité de la musique jusqu’au 1^er mars 2009. www

Illus © Serge Anton

Exposition Jacques Prévert-Paris la belle, Hôtel de ville, du 24 octobre au 28 février 2009. www

L'art contemporain tient salon, comme chaque année à même époque. La FIAC, trente-cinquième du nom s'installe sous les verrières du Grand Palais, aux Tuileries et au Louvre, car son retour à Paris depuis deux ans s'avère gagnant. 191 galeries dont deux tiers étrangères prennent leurs quartiers au Grand Palais et à la Cour carrée du Louvre. Mais à côté, une foultitude d'initatives plus informelles mais spectaculaires, de belle tenue artistique mais gratuite donnent à ce musée éphémère toute son ampleur: installations aux Tuileries, performances au Jeu de Paume etc. Le danseur-chorégraphe Jérôme Bel notamment sera de la partie, tandis que le plasticien-musicien Rodney Graham va faire résonner l'auditorium du Louvre de notes rock. Qui dit mieux?

En marge de la Fiac, on court à Art Elysées, rassemblement d'une soixantaine de marchands, Show Off à l'Espace Cardin et Slick, qui voit l'entrée du nouveau-né 104 dans la ronde...  

Lire l'article : FIAC , l'art connait-il la crise ?

FIAC, du 23 au 26 octobre à Paris. www

La Foire Internationale d'art contemporain s'ouvre ce jeudi à Paris. Elle se tiendra jusqu'au 26 octobre, au Grand Palais.

L'occasion de vérifier, une nouvelle fois, que l'art contemporain se porte plutôt bien, merci, ou plutôt que ses finances sont au beau fixe. Et qu'à l'heure de la crise mondiale, les-artistes-les-plus-chers-du-monde continuent de s'arracher à coups de millions d'euros. Au petit jeu de l'offre et la demande, Jeff Koons, Damien Hirst, Peter Doig sont quelques-uns des créateurs qui font exploser les cotes. L'hebdomadaire Le Point publie la liste des dix artistes les plus chers du moment, dont les records s'établissent de 3,9 à 14,5 millions d'euros (pour Jeff Koons, numéro 1, notre illus, "Hanging Heart"). C'est assez édifiant. La bonne nouvelle c'est que dans ce top 10 singulier, il n'y a qu'un artiste disparu, Jean-Michel Basquiat, et pas mal de quadras. Lire ici.

52 millions de visiteurs pour les musées français en 2007, soit 4% de plus que l'année précédente! Le compte est bon pour les lieux d'art et de patrimoine français, selon un rapport du Ministère de la culture. Grand premier, sans grande surprise, Le Louvre, avec plus de 8 millions de visiteurs, suivi par Le Château de Versailles avec 5,3 millions de personnes. En région, le musée Fabre de Montpellier, qui vient de faire peau neuve, tire aussi son épingle du jeu. Au rayon expositions temporaires, le Musée d'Orsay a accueilli 482000 visiteurs pour "Cézanne-Picasso". Picasso, encore et toujours qui démarre en trombe au Grand Palais. Plus de 5000 visiteurs quotidiens se pressent pour découvrir "Picasso et les maîtres" depuis son ouverture, le 8 octobre dernier.

Pas de doute, en cet automne, Pablo Picasso est partout: au Grand Palais, avec "Picasso et les maîtres", à Orsay, au Louvre. Et au musée Picasso, qu'est-ce qu'on voit? Daniel Buren! Le célèbre créateur des Colonnes du Palais Royal a été invité à une création in situ et présente son oeuvre "La coupure" à partir du 25 octobre. Parallèlement, on découvrira un nouvel accrochage de la collection permanente de Picasso. Pour ceux qui en voudraient encore...

Exposition Daniel Buren, "La coupure", à partir du 25 octobre, Musée Picasso. www

Alors que "Séraphine", le film de Martin Provost, vient de sortir, le Musée Maillol dédie une exposition à Séraphine de Senlis, alias Séraphine Louis, modeste bonne qui, à l'âge de 42 ans, entendit une voix lui commandant de peindre. Ses quelque 80 toiles sont disséminées, notamment au Musée d'art naïf de Nice. La fondation Dina Vierny, en possédant 8, a choisi de les dévoiler aux côtés de 9 autres, à l'occasion de cette actualité cinématographique. C'est son employeur, Wilhem Ulde, qui découvrit le talent caché de cette autodidacte qu'on classe parmi les primitifs.

Jusqu'au 5 janvier, Musée Maillol. www

Cette fois ça y est, le 104 ouvre ses portes après deux années de travaux. Dirigé par Frédéric Fisbach et Robert Cantarella, le lieu de culture protéiforme se veut ouvert à toutes les formes de création contemporaine, et aux artistes d'ici et d'ailleurs. Demain, de 14h30 à 2 heures du matin, le public est invité à découvrir espaces d'exposition, salles de spectacles, performance et une clôture en apothéose avec un concert de Tricky. A vos marques...

Illus Edouard Caupeil.

Ouverture du 104, samedi 11 octobre de 14h30 à 2h. www

Lire ici la présentation détaillée du lieu.

A Lyon, la Biennale de la danse est terminée, celle de la photo continue... "Lyon septembre de la photographie", cinquième édition a commencé le 16 septembre dernier et se poursuit jusqu'au 31 octobre. Au total, 40 lieux investis par 90 photographes. Après "la région humaine, des corps dans la ville", le thème retenu cette année est celui de l'identité. Au pluriel. Les hommes, les femmes, les identités sociales, politiques, intimes. Les artistes qui creusent ce sillon arrivent des quatre coins de l'Europe et notamment des pays de l'Est.

Septembre de la photographie, jusqu'au 31 octobre. www

C'est un automne très Sarah Moon... Celle qui fut mannequin avant d'être photographe a notamment oeuvré pour la maison Cacharel, ce qui lui a valu l'appellation de "photographe de mode" -alors qu'elle est plus, et autre- et on lui doit un certain nombre d'héroïnes romantiques, à l'image aussi fugitive que vaporeuse. Un coffret de cinq livres de photo vient d'être publié (Editions Delpire) et on pourra (re) voir ses oeuvres sur les murs de l'exigente Galerie Camera Obscura à l'Occasion du Mois de la photo, du 30 octobre au 6 décembre.

Est-ce de l'art, ou de la politique? Une galerie ou un QG de campagne? Un peu des deux, mon capitaine. La Dorothy's gallery, espace branché parisien accueille "Barack Obama, change and progress", une exposition singulière, tout à la gloire du candidat démocrate à l'élection présidentielle américaine. Artistes français et américains y dévoilent leurs oeuvres, en collaboration avec le comité français de soutien, qui réunit notamment Bernard-Henri Levy, Sonia Rykiel ou Bertrand Delanoé. Le beau Barack y est croqué en peinture, en dessin, en sculpture, en photo par 30 créateurs, parmi lesquels plusieurs illustrateurs de canards nationaux, comme Cabu, Wolinski, Wozniak, Charb... Yes, they can!

Et si vous en voulez encore, on pourra découvrir sur place projections de documentaires, conférences et produits à l'effigie du candidat.

Barack Obama, change and progress, Dorothy's Gallery, 27 rue Keller, Paris. Jusqu'au 17 novembre. www

Que ferez-vous cette nuit ? Normalement, vous ne dormirez pas, puisque la Nuit Blanche est de retour pour sa 7e édition. Rues, façades, gares, églises, mairies, galerie et musées : des artistes de tous horizons investiront des lieux en tous genres et capteront l'attention de la foule parisienne réputée pressée et indifférente...

Cette année, les directeurs artistiques Hervé Chandès et Ronald Chammah se sont chargés d'une partie de la programmation. Des artistes venus du monde entier viendront présenter leurs oeuvres ou accomplir leur performance pour le plaisir des noctambules. On pourra ainsi, entre autres, découvrir l'univers du réalisateur indien Shaad Ali (Gare de Lyon), écouter des texte de Saint-François d'Assises revisités par Patti Smith acompagné de ses deux enfants (Église Saint-Germain), prendre une photo-souvenir avec Pierrick Sorin (Gare de l'Est), ou encore alors rendre hommage aux racines du cinéma hongkongais avec Johnnie To (Place Colette, Comédie Française).

Et si les têtes d'affiche ne vous disent rien, vous trouverez sûrement votre bonheur dans l'une des galeries ouvertes pour l'occasion, au détour d'une rue investie par un plasticien fou, ou face aux nombreuses installations lumineuses qui seront mises en place autour des principaux monuments de la capitale...

Voir le programme de la Nuit Blanche sur Fluctuat

Photo : Miki Nitadori, Combat in progress. © Miki Nitadori

Le Fonds régional d'art contemporain de Haute-Normandie fête son dixième anniversaire en majesté. Il a invité l'artiste Claude Lévêque, pour une installation inaugurée le 13 septembre dernier, qui se poursuivra jusqu'au 30 novembre. OBjectif, une "relecture" du Trafic, le bâtiment qui l'abrite. Une friche industrielle datant des années 30 et située face au Jardin des Plantes de Rouen. Dans la foulée, l'institution dirigée par Marc Donnadieu poursuivra sa politique d'expos monographiques et thématique. Autres artistes invités de cette saison festive, David SAltiel, Dominique Petitgand et Franck David. Autre activité privilégiée, l'édition: une sélection de dix œuvres de la collection du Frac sera éditée en cartes postales, et l'ouvrage "Entre vues" paraîtra en octobre. Un double regard photographique signé par Fabrice Dubreuil et Bernard Plossu (éditions Filigrane).

www

Parmi le dense programme proposé par le Festival d'Automne au chapitre arts plastiques, une exposition/ expérience vaut la peine qu'on s'y presse, avant sa fin annoncée, dans quelques jours. Christian Boltanski, coutumier de la manifestation depuis 1986 y revient autour d'une installation présentée en 2005 dans une galerie parisienne: Le Coeur. Au centre d'une salle, une ampoule voit son intensité varier au rythme des battements de coeur du créateur. Une plongée intime en terre boltanskienne, doublée d'une vidéo de visages de l'artiste à différents âges. Les visiteurs sont ensuite invités à enregistrer les battements de leur propre palpitant, pour prendre part à la constitution des "Archives du coeur". Une façon singulière pour l'artiste de poursuivre sa pratique d'archivage et de continuer à creuser son sillon autour de la mémoire et de la disparition, qui lui a fait créer quelques vibrants "Inventaires", de la petite à la grande Histoire...

Les Archives du coeur, à la Maison Rouge, jusqu'au 5 octobre. www