Archives > Septembre 2008

L'événement a fait grand bruit dans le petit monde de l'art. L'artiste Damien Hirst a secoué le landernau en décidant de zapper les galeristes. Il a en effet mis en vente ses oeuvres chez Sotheby's, à Londres, sans passer par la case "galeries d'art". C'était la semaine passée et c'est peu dire que l'initiative a été fructueuse: 220 oeuvres se sont arrachées pour la somme rondelette de 140 millions d'euros. Et rien moins que 12 millions pour son oeuvre emblématique, son requin-marteau dans le formol baptisé "The physical impossibility of death in the mind of someone living" (illus ci-dessus). Les petits malins prédisant qu'il allait au casse-pipe en ont été pour leurs frais. Le plus drôle, c'est que les galeristes habituels de l'artiste (à Londres et New-York) ont aussi pris part aux enchères. Un coup sans précédent, qui assure à son auteur une renommée bien plus grande encore.Au-delà de l'anecdote -juteuse-, cette première pose une véritable question: l'art peut-il passer du créateur au spectateur/ acheteur, du producteur au consommateur sans intermédiaire?

La gratuité dans les musées a été expérimentée, avec des résultats quantitatifs plutôt probants, au début de l'année 2008 (dans plusieurs établissements dont, à Paris, le Musée des arts et métiers, notre photo) La question qui se pose est: qui a profité de cette gratuité ? Un public déjà coutumier de la fréquentation des hauts lieux de patrimoine et d'exposition ? Des amateurs éclairés venant voir et revoir les mêmes collections ou expositions temporaires, ou un public de néophytes ? Car c'était bien là l'objectif affiché de l'initiative: sensibiliser les non-habitués à la chose artistique. Selon le Figaro un rapport de l'agence "Public et culture" indique que les visiteurs ont augmenté, mais ne se sont pas diversifiés... Résultat: Christine Albanel devait annoncer la suite à donner à l'événement aujourd'hui, au Conseil des ministres, mais elle a "décalé" sa décision, . On s'interroge donc vivement sur l'évolution du dossier, surtout quand on sait que madame la ministre n'a jamais vraiment applaudi à ce projet défendu par son président...

On poursuit le tour de France des expos avec cette chouette rétrospective proposée à Arles. Faute de photo, voyons de la peinture! Ceux qui ont raté les Rencontres photographiques placées cette année sous la houlette de Christian Lacroix, et terminées depuis deux petits jours, seraient bien avisés de faire un détour par la case "Fondation Van Gogh". Là, un feu d'artifice signé Robert Combas. Artiste de la nouvelle peinture figurative, créateur de ce que l'artiste Ben appelle "la figuration libre" aux côtés d'Hervé di Rosa ou Rémi Blanchard continue de peindre animaux, dames ou fleurs, de creuser son sillon coloré avec liberté et une singulière drôlerie. Quelque 20 000 personnes ont déjà afflué vers l'exposition "Qu'es Aco", présentée depuis le début de l'été. Elle est prolongée jusqu'au 30 novembre prochain.

Exposition Robert Combas, jusqu'au 30 novembre, Fondation Van Gogh, Arles. 

européenne de la culture! ça y est, c'est fait, on l'a annoncé, au Ministère de la culture voilà quelques minutes. Marseille l'emporte face à Toulouse, Bordeaux et Lyon et succède ainsi à Lille en 2004 et Avignon en 2000. Peut-être peut on espérer que ce titre lui permettra de gagner quelques années en matière de développement culturel, comme ça a été le cas à Lille. Ce sera en 2013 et la cité phocéenne formera un binôme avec Kosice, déjà choisie le 9 décembre comme ville slovaque. Elle est pas belle la vie?

Paris, Paris, toujours Paris... on vous entend d'ici, bande de grognons, nous traiter de parisianistes et nous reprocher de ne parler que de ce qu'il se passe dans notre capitale hexagonale, alors qu'ailleurs, mille et une merveilles attendent les amateurs d'art. Et bien vous avez tort, on va se pencher, avec un peu plus de soin sur les événements extra périph. En commençant par Marseille, qui ouvre sa saison artistique de belle façon, aujourd'hui même avec l'exposition "Van Gogh-Monticelli". C'est organisé par la Réunion des musées nationaux en collaboration avec la Ville, et c'est au centre de la Vieille Charité que ça se passe.

"Je suis sûr que je continue son oeuvre, ici, comme si j'étais son fils ou son frère Vincent Van Gogh, évoquant Adolphe Monticelli. Et pour cause, le Hollandais s'est passionné pour l'oeuvre du Provençal, peintre des "orchestrations de couleurs" qu'il s'est, en quelque sorte, approprié. Bouquets, paysages, portraits, exposés côte à côtes entendent témoigner de cette affinité, cette filiation revendiquée du jeune peintre pour le maître qu'il n'aura jamais rencontré. Une identification formelle mais pas seulement puisque le peintre à l'oreille coupée se reconnaîtra aussi dans l'artiste incompris qu'était Monticelli.

Petite précision. C'est, à l'heure de l'ouverture de l'expo, aujourd'hui même qu'on connaîtra la ville élue capitale européenne de la culture pour 2013 (lire ici). Une double raison de festoyer si Marseille l'emportait face à Toulouse, Lyon et Bordeaux...

Durant quatre jours, le quartier Saint-Germain des Près s'est fait temple des arts premiers. Pour la septième année, le salon "Parcours des mondes", au concept novateur de "salon hors les murs", a accueilli des galeries d'ici ou d'ailleurs (Schoffel-Valluet, Thomas MUrray, Pierre Dartevelle), consacrées aux arts premiers. Les galeristes sont parisiens ou étrangers, arrivent d'Australie ou d'Europe, d'Amérique aussi, avec dans leurs besaces des pièces superbes, statue nigérienne, cheval laqué d'Asie et autres masques, ou objets funéraires. De la rue de Seine à la rue Jacob en passant par la rue des Beaux-Arts, des présentations thématiques: ancêtres; bestiaire imaginaires, clair-obscur; portraits mythiques; de l'âme au masque au Burkina-Faso;

Et puis, à la Monnaie de Paris, les sculptures africaines de la collection de Liliane et Michel Durand-Dessert s'exposent, pour prolonger le plaisir. A voir jusqu'au 24 septembre prochain, quelque 150 pièces au total.

Parcours des mondes, Fragments du vivant www

L'Edition 2008 de la Nuit Blanche, septième du genre a dévoilé son programme. Sept ans déjà que l'événement a vu le jour, et fait nombre de petits aux quatre coins du monde. Alors, cette année, routine ou renouvellement? On imagine qu'il faudra, encore, piétiner et batailler ferme pour accéder à certains lieux, le rendez-vous phare  faisant toujours le plein. Mais quid de la programmation? Hervé Chandès et Ronald Chammah, directeur de la fondation Cartier et distributeur de films chapeautent l'événement, ce qui est plutôt prometteur. Un événement qui, loin d'occuper tout le terrain parisien, comme il avait tenté de le faire les années précédentes, sera cette fois recentré sur une quinzaine de lieux, avec une faveur particulière faite aux gares, et aux tours. A chaque gare son artiste: Pierrick Sorin à l'Est, Tony Oursler au Nord, Shaad Ali gare de Lyon. Autres lieux d'importance investis: l'église Saint-Germain, avec un concert-performance de Patti Smith ou la Comédie Française. Enfin, pas franchement de rapport avec le thème de cette année, mais on attend impatiemment les "Microfictions" de Régis Jauffret au Théâtre du Rond-Point: cent comédiens se succèderont pour cent microfictions, textes courts comme autant de fragments de vie, dévoilés de 17 heures à 2 heures  du matin. La distribution est en cours. On y revient très vite, sur le blog saisons... Illus Robert Stadler, Nuit Blanche 2007.

Nuit Blanche, le 4 octobre, de 19 heures à 7 heures du matin, Paris. 

Prisunic et le design, une aventure unique, à la Galerie VIA jusqu’au 30 novembre. www.via.fr

Autre événement annoncé, la rétrospective Lee Miller au Jeu de Paume, qui succède à la très fréquentée expo Richard Avedon. Mannequin, égérie des surréalistes, modèle et compagne de Man Ray, photographe enfin, l’artiste se dévoile au fil de 150 œuvres, en collaboration avec le Victoria & Albert Museum (du 21 octobre au 4 janvier).
Enfin, accrochage pluriel comme toujours à la Maison Européenne de la photographie (du 24 septembre au 26 octobre). A voir notamment, les clichés de Jacques Monory, de Jean-Louis Dumas (Illus Saint-Aubin sur Mer, 1997)ou Marco Zanta. Enfin, la MEP explore le travail de Roman Cieslewicz, graphiste polonais de renom, nourri de photographie, disparu voilà une dizaine d’années. Intitulé de l’hommage, « Photo-graphik ». Enfin, le Japon sera à l’honneur de l’édition 2008 de « Paris Photo » au Carrousel du Louvre, du 13 au 16 novembre. 500 photographes et 120 exposants y seront représentés.

Du 23 au 26 octobre, la Foire internationale d'art contemporain accueillera les quatre artistes en lice pour le prix Marcel Duchamp 2008. Michel Blazy (42 ans), Stéphane Calais (41 ans), Laurent Grasso (36 ans) et Didier Marcel (47 ans). Ils sont respectivement sculpteur de plumes ou de mousse et matières organiques rappelant l'inéluctable putréfaction des êtres ; créateur d'ambiances, sculpteur de matières naturelles...

Pour les départager, un jury composé de directeurs de musées et galeries internationaux. Le prix, initié en 2000 pour faire rayonner la scène française -en matière de vidéo, peinture, sculpture ou installations- a mis à l'honneur, depuis sa naissance, des artistes qui ont gagné leurs galons de créateurs-qui-comptent, de Thomas Hirschorn à Claude Closky en passant par Mathieu Mercier. Le lauréat, connu le 25 octobre prochain et succédant à Tatiana Trouvé, dévoilera ses œuvres au centre Pompidou à l'été prochain.

FIAC de Paris, du 23 au 26 octobre, Grand Palais. www

Le très vénérable Victoria & Albert Museum de Londres, musée d'arts décoratifs unique au monde par la qualité et l'étendue de ses collections (4,5 millions d'objets, plus de 50 000 km² de galeries), a pris depuis quelques années un virage serré vers une programmation plus éclectique, tournée notamment vers la mode, le design et les nouvelles icônes de la modernité.

Un an après une exposition sur Kylie Minogue qui plongeait le visiteur dans la contemplation béate des tenues de scène de la star australienne en posant la question « Is there a diva in you ? », a lieu jusqu'au 19 octobre 2008 une expo sur l'histoire des Supremes, qui détaille la garde-robe de Mary Wilson, Diana Ross et Florence Ballard, aussi bien que le graphisme de leurs pochettes de disque.

Institution encyclopédique, le V&A tourne donc quelques peu le dos à ses premières amours, tout en poursuivant l'acquisition d'œuvres anciennes et l'organisation d'expositions d'art ancien, ou transversales : bientôt « La Magnificence des Tsars » et « Chapeaux : une anthologie ». Nouveau fleuron de ses collections : le dessin original du fameux logo The Tongue des Rolling Stones, œuvre du graphiste John Pasche réalisée en 1970 pour la couverture de l'album Sticky Fingers, et achetée 92 500 dollars (environ 65 000 euros) lors d'une vente aux Etats-Unis. Image emblématique du siècle passé indispensable aux collections du V&A.

The Story of The Supremes from the Mary Wilson Collection, au Victoria and Albert Museum, Londres (www), jusqu'au 19 octobre 2008

Ill. John Pasche, The Tongue, 1970

 
Être élue « capitale européenne de la culture » est devenu un enjeu de taille pour les villes françaises depuis le succès remarqué de Lille 2004, véritable levier économique et social qui à redonné du baume au cœur à la région Nord, et permis, en partie, à Martine Aubry d'être réélue maire de Lille. Imaginée en 1985 par Melina Mercouri, actrice et ministre de la Culture grecque de l'époque, la désignation d'une capitale de la culture est sensée permettre le rapprochement entre les peuples européens.

Deux pays choisissent pour 2013 leur capitale : la France et la Slovaquie. En lice pour la France, quatre villes fortement marquées politiquement : Bordeaux et Marseille à ma droite, Toulouse et Lyon à ma gauche (il semblerait que Toulouse et Marseille aient un galop d'avance). A coups de fêtes populaires et de pique-nique sur les places publiques, les quatre cités concurrentes tentent de prouver leur dynamisme.

Rendez-vous pris pour la décision finale le 16 septembre, après la délibération d'un jury composé de 13 membres, dont une moitié nommée par le ministère de la Culture et l'autre désignée par les institutions européennes. Quelques mois après les municipales, qui ont vu Toulouse basculer à gauche, et Marseille tanguer avant de rester à droite, la désignation de la capitale de la culture aura bien évidemment des conséquences politiques et, quel que soit le résultat final, une répercussion sur la politique culturelle de chacune des villes concurrentes. Un peu à la manière de ce que l'on observe lors du concours qui oppose tous les quatre ans les grandes villes du monde pour l'organisation des Jeux Olympiques : les habitants de Toulouse, Marseille, Lyon et Bordeaux estimeront que les promesses faites devront être tenues.


Ill. François Azambourg, L'Estaminet-dînette, projet pour lille 2004 © François Azambourg

Attention, événement! Le très vénérable Collège des Bernardins, dans le cinquième arrondissement de Paris, a fait peau neuve. Il aura fallu quelque 50 millions d'euros et six années de travaux sous la houlette de l'incontournable Jean-Michel Wilmotte pour que le site rouvre ses portes dès le 15 septembre... et les ouvre grand à l'art contemporain. Une initiative qu'on doit au cardinal Jean-Marie Lustiger, voilà une petite dizaine d'années. Parmi les premiers artistes à y exposer, d'ici peu: Claudio Parmiggiani et Gérard Titus-Carmel -avec rien moins que 160 oeuvres dévoilées autour de la Crucifixion-. On découvrira aussi sur place une programmation cinéma, suivie de débats.

Collège des Bernardins, journées portes ouvertes les 5, 6 et 7 septembre. Entrée libre. www

Quel point commun entre Jeff Koons et Mantegna, Van Dyck et Pollock, Picasso et Emil Nolde ? Pas grand chose en vérité, sinon que tous ces artistes sont à classer au rayon des expos-événement-de-la-rentrée. Une fois de plus, ça va se bousculer dans les files d'attente des musées parisiens pour voir, au Louvre, la rétrospective Mantegna (du 26 septembre au 25 janvier), au Musée national d'art moderne celle de Raoul Dufy (à partir du 17 octobre) et dans trois musées nationaux, juger des liens entre Picasso et ses pairs : Picasso et les maitres au Grand Palais (du 8 octobre au 2 février 2009), Picasso et Manet à Orsay, Picasso et Delacroix au Louvre. Après une incursion au Grand Palais voilà deux ans avec l'expo dédiée au Nouveau Réalisme, l'affichiste Jacques Villeglé a les honneurs d'un accrochage "pour lui tout seul" au Centre Pompidou. Enfin, voilà qui secoue déjà le petit monde de l'art: le bestiaire foldingue provoc de Jeff Koons au milieu des ors de Versailles. Ses sculptures monumentales, kitsch et aux couleurs pop vont réveiller le Château, pas de doute. C'est Jean-Jacques Aillagon, ex-ministre de la culture controversé, grand amateur et collectionneur de l'artiste qui en a pris l'initiative. Flu prendra la température, très vite...

Illus Pablo Picasso, 1954.© Béatrice Hatala.

Dans la série, « Je prends mon corps pour une œuvre d'art », épisode 1. Un collectionneur allemand vient d'acquérir un tatouage de l'artiste belge Wim Delvoye, passé maître dans l'art du détournement des codes et des styles, et rendu célèbre notamment par ses peaux de porcs tatouées.

Or cette fois-ci, la peau tatouée n'est pas celle d'un porcin, mais d'un musicien Suisse, Tim Steiner, dont le dos a été entièrement tatoué d'après un dessin de Wim Delvoye : une madone surmontée d'une tête de mort et de roses — un joli tatouage, mais somme toute banal (voir photo). Après un accord préalable, l'acquéreur a versé 150 000 euros (que se partagent le tatoué, l'artiste et sa galerie) pour posséder l'œuvre, qui sera « détachée » du corps de Tim Steiner à sa mort, et à laquelle on appliquera un traitement de conservation. En attendant, le tatoué devra être disponible trois fois par an pour permettre au collectionneur de l'exposer — la première monstration a lieu à partir de mi-septembre à Singapour et à Shanghai...

En dehors de l'effet médiatique souhaité (et obtenu), la démarche soulève plusieurs questions, pas inintéressantes. L'auteur est-il l'artiste ou le tatoué ? Le corps humain peut-il devenir un support artistique reconnu par le marché de l'art, donc bientôt par l'institution ? Peut-on tout collectionner, et comment ? (l'acquéreur est libre, selon le contrat de vente passé avec la galerie zurichoise De Pury & Luxembourg, de revendre ou léguer l'œuvre à un tiers). Et les droits de l'homme dans tout ça ?

Plus loin sur Fluctuat : lire également notre article sur le tatouage publicitaire

Parallèlement à l'expo « César. Anthologie par Jean Nouvel » (voir la chronique sur Flu), les Soirées Nomades de la Fondation Cartier pour l'art contemporain prolongent l'hommage au sculpteur marseillais en invitant deux personnalités des arts vivants à renouer, de manières très différentes, avec les tenants de son art.

Cette semaine, c'est Macha Makeïeff, complice imperturbable de Jérôme Deschamps, neveu de Jacques Tati, qui propose un « parcours marseillais », court spectacle sur les traces de César, fan de Tati (et figurant dans Les Vacances de M. Hulot), avec lequel il partagea une certaine critique loufoque de la société de consommation.

La semaine prochaine, place à la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin, qui avec la complicité du danseur Seydou Boro rendra hommage à sa manière, que l'on connaît burlesque et grave à la fois, à l'auteur des Compressions et Expansions.


César/Tati, un parcours marseillais de Macha Makeïeff
Les 3 et 4 septembre à 20h30 et 21h30 attention ! il n'y aura finalement qu'une seule représentation à 21h
Robyn Orlin
Les 10 et 11 septembre à 20h30 et 21h30

Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, bd Raspail 75014 Paris (www)

Ill. César, Giallo Naxos 594, 1998
Photo : Aurelio Amendola
Courtesy: César Administration / Stéphanie Buzutil
© César / Adagp, Paris 2008