Archives > Avril 2008

Bert Rodriguez est un artiste dit « subversif ». En 2000, dans A Pre Retrospective, les spectateurs pouvaient voir ses dessins d’enfants jusqu’à ses premiers dessins d’étudiant en école d’art.
En 2004-2005, il intitule son exposition The Presents I never gived et réunit les cadeaux qu’il n’a jamais offert à ses anciennes petites amies…

Au Plateau, dans l’espace expérimental il crée In situ, le regard d’un américain sur Paris. Apparemment, l’expo se construira en se construisant… Pour l’instant ce qu’on peut voir est en effet très déstabilisant, mais ne révélons rien…

In situ de Bert Rodriguez au Plateau (www) jusqu'au 25 mai.

Première exposition française de la jeune chinoise déjà très populaire dans son pays Cao Fei, dont le travail reteint l’attention aux dernières biennales de Lyon, Venise et Istanbul.

L’univers de cette jeune plasticienne fait l’effet d’un kaléidoscope. Foisonnantes, disparates, hétéroclites, assez inégales, ses propositions plastiques dressent un portrait multi facettes de la Chine, entre réalité sociale et monde virtuel.

Mangas et autres mondes parallèles

Cao Fei travaille notamment sur des vidéos en 3D typées jeu vidéo, une usine futuriste édulcorée notamment, bonbon pas désagréable avec musique électro-guillerette, mais sans grande profondeur. En face les vagabondages de personnages virtuels, des guerriers ou guerrières mangas qui errent dans des grands espaces. Une atmosphère, entre mélancolie et contemplation, sentiment d’absence et d’inconnu, mais sont sans grande valeur esthétique. Les phrases pseudo existentielles qui les ponctuent sont dignes des conclusions de films croyants américains, très simplistes...
Une première impression plutôt mitigée donc, mais d’autres facettes de son travail retiennent l’attention… vraiment vraiment...

Whose utopia?

Une vidéo loufoque rend compte d’une performance de l’artiste. Un défilé de mode reprend dans des clichés burlesques différents genre de femmes chinoises et tourne au ridicule et à l’absurde leur identité, à grand renfort de costumes débilos et de jeu expressionniste. La concubine, l’intellectuelle, l’ouvrière etc. défilent pour une élection hors normes. Multi- Chine/multi-femmes.
Dans « Whose utopia », la jeune artiste a travaillé en collaboration avec des salariés de l’usine de luminaires OSRAM. Mécanisation, aliénation, travail à la chaine, Cao Fei interroge l’usine et filme avec respect les ouvriers, sans complaisance et sans pathétique. des phrases : « Ma future is not a dream », ou "What are you doing here?" ponctue ses images. Par le biais de l’art, elle invite les ouvriers à décaler leur environnement quotidien oppressant. Elle crée ainsi des aérations dans les espaces viciés de l'entreprise. Dans la vidéo suivante, différentes personnes toutes générations confondues (la grand-mère est top...), dans des tenues de travail ou des uniformes, sont conviés pour un hip hop des rues. Dynamique et vitalisant, le film brosse un portrait de la Chine urbaine, et affirme la volonté de l'artiste de créer des interstices dans les quotidiens parfois pesant et d’insuffler de la joie de vivre.

Illustr1 Yanmy at home©Cao fei et Vitamine Creative Space; illust2 Extrait du film What are you doing here? 2006©Cao fei et Lombard-Freid.

Exposition cao Fei au Plateau, FRAC Ile de France, (www) jusqu'au 25 mai.

Voir le site de Cao Fei.

Une vidéo de Paul McCartney dans laquelle il répond aux questions de James Hyman est visible sur le site internet de l'ex Beatles.

Linda McCartney photographs à la Galery James Hyman (www) jusqu'au 19 juillet. Les photos sont visibles sur le site de la galerie (ici)

A l’Espace Icare, Jérémy Meignan et Benjamin Calais présente leur Pouin.point, de la Peinture Vidéo Sonore… Des écrans sur lequel se créent des peintures virtuelles qui réagissent à différents paramètres préprogrammés par les artistes et évoluent sans discontinuer. Un traitement similaire du matériau son s’oriente également vers cette optique de permanente métamorphose des impressions.

POUIN.POINT à l'Espace Icare (www) d'Issy les Moulineaux jusqu'au 30 avril.

Très curieuses ces photographies de Xu Yong...
Le photographe s’est associé à Yu Na une ex call-girl qui entend par cet acte artistique retrouver son intégrité morale et physique en prenant le dessus dans des situations qui font échos pour elle à des humiliations. Outre cette démarche humaine les clichés ont une réelle valeur esthétique.
Dans des mises en scène d’une froideur mathématique qui ne sont pas sans rappeler certaines séries du photographe Edouard Levé, l’artiste met en scène sa société moderne dans des espaces blafards et transpose en espace rituel les nouveaux lieux du quotidien de l’entreprise. Les bureaux se transforment en autel, les smokings sont les uniformes d’une armée impersonnelle et figée, violente dans sa passivité et sa transparence.
En opposition à ces hommes une jeune femme, nue ou peu habillée prend la pose, mannequin imperturbable dans des postures on ne peut plus clichées. Ses attitudes frôleraient le ridicule si sa beauté n’était pas tant magnétique. Les hommes ne sont pourtant pas sensibles à la jeune femme, pas comme on l’attendrait en tous cas. Les deux univers sont partie intégrante l’un de l’autre.
Que désire montrer Xu Yong: les nouvelles aspirations de la Chine, une mythologie contemporaine de dévotion au commerce, au glamour de façade et au confort à l’américaine. Tout ça dans une froideur et une épure qui intègre de l'ironie ou de l'absurde teintés de morbide.
La photo au drapeau est très symptomatique d’une mutation, là où le passé maoïste cède la place à une Marilyne chinoise, blonde et dévêtue, une icône autrement plus attrayante dans la Chine d’aujourd’hui… égérie qui ne diffuse pour autant de réelle sensualité, d'émotion ni même de vent de liberté.

Illustr Solution Scheme B2 et D3 Xu Yong©courtesy galerie Albert Benamou.

Solution Scheme, de Xu Yong + Yu Na à la galerie Albert Benamou (www) jusqu'au 24 mai 2008.

L’adjoint au maire de Paris chargé de la culture Christophe Girard demande la fermeture de l’exposition Les parisiens sous l’occupation. Le photographe André Zucca dont les clichés sont présentés était salarié par le magazine nazi Signal. Ses photographies relatent un Paris calme et paisible où il fait bon vivre, au moment même où de nombreuses rafles avaient lieues. Si l’on ajoute à cela que les photos n’étaient pas permises à cette époque sauf aux collaborateurs et que les images ont été fixées sur des pellicules offertes par l’occupant, on ne comprend même pas que cette expo ait pu être conçue. L’adjoint avait déjà annoncé sur Arrêt sur Image le 17 avril l’arrêt de la campagne d’affichage: jolie photo d’un joli Paris dans le quartier juif de la rue des Rosiers, une offense majeure pour les habitants.

En ouverture de l’expo, un encart rappelle que le photographe « a choisi un regard qui ne montre rien, ou si peu, de la réalité de l’Occupation et de ses aspects dramatiques ». Euphémisme fracassant. Fermez cette expo s’il vous plait monsieur l’adjoint.

Peu de découvertes donc dans cette exposition, mais l'essentiel est là, l'œuvre de l'artiste étant assez concise. Quelques petites études jalousement gardées en collections privées feront le délice des amateurs, notamment un petit plâtre rodinien, délicat pied posé sur la pointe, résumant à la fois la force et la délicatesse du modelé de Camille Claudel.
Illus : César, Portrait de Camille Claudel à 18 ans, 1881, papier albuminé, 15,5 x 10,3 cm, Ph. 527, © musée Rodin, Paris, 2008

Une p'tite vidéo bien foutue autour de l'expo Des jeunes gens mödernes, actuellement à la galerie du jour de Agnes B :

Ca donne envie de poser quelques questions :

Pragmatiquement : Etant donné l’aspect spéculatif du marché de l’art ? Est-il intéressant de s’endetter sur plusieurs années pour une œuvre qui ne vaudra peut être plus rien dans quelques mois ? (le contraire, qui est possible également semble bien sûr plus attrayant…)
Sociologiquement : Qui peut être intéressé par la possession d’une œuvre d’art ? – La ministre entend viser les classes moyennes.- Est-ce là tout un esprit, toute une culture que de s’intéresser au marché de l’art, au-delà d’une fréquentation même régulière des musées et des galeries?
Artistiquement : N’est-ce pas même un métier de spécialiste que d’avoir un recul sur une œuvre d’art en regard d’une histoire de l’art en général?
Futurismement : Ce placement doit-il être désintéressé, juste pour l’esthétique ? Ou acquerra-t-il la même valeur qu’un placement immobilier dans quelques années?
Ou plus brutalement : Enfin, ces classes moyennes, parfois endettées par un prêt auto, ne vont-elles pas recevoir cette proposition comme une provocation ?

C’est d’ailleurs la deuxième vocation de cette expo que de confronter cette période à la nôtre. Enki Bilal, Claude Levêque, Pierre La Police, Xavier Veilhan, Damien Deroubaix, Laurent Fétis, Elisabeth Arkhipoff et beaucoup d'autres ont apporté pour se faire leur contribution.

Allons donc voir si il y a un trait de ressemblance…

Illustr 1 Etienne Daho et Nicole Caloc'h des Sax Pustuls©Pierre René-Worms; illustr 2 Pacadis et Les Rita Mitsouko au Bourget, 1982©Emmanuel Bovet.

Consulter notre petite histoire de la New Wave pour une novö révision ou en complément post-expo.

Des jeunes gens mödernes (1978-1983), galerie du jour Agnes B, jusqu'au 17 mai. Un catalogue (ed la galerie du jour/Naive), une compilation (Agnes B/Naïve) et un documentaire (Love Streams/ Agnes B) voient le jour à cette occasion.

Un avant gout avec le petit diaporama de photos sur le site de la galerie Agnes B (www).

La saison culturelle 100 % Finlande organisée par Cultures France décline 250 évènements dans toute la France d’avril à juin. Occasion de découvrir ce pays par la biais de ces pratiques artistiques.

En ce moment, au Mans on peut voir les installations de Kaarina Kaikkonen. Un de ses projets consiste à relier trois grands immeubles (L’Espal) avec des ribambelles d’habits colorés. Deux autres installations de la plasticienne sont également présentées à base de papiers toilettes et de vêtements.

Le site de 100 % Finlande vient de mettre en ligne un podcast qui éclaire le travail de Kaarina Kaikkonen.

Illustr Installation de Kaarina Kaikonnen©tous droits réservés

Installation de Kaarina Kaikonnen, L'Espal, Le Mans, 28 mars - 25 juin

Voir le site de 100 % Finlande (www)

(News proposée par J.Foucher dit Blomki: merci)

Cette couverture a fait polémique, des personnes de religion catholique ont manifesté leur désapprobation. L’œuvre est d’un collectif d’artistes contemporains Taroop&Glabel , qui a l’habitude d’ interroger des thèmes comme le commerce, la religion, la société du divertissement, les ordres militaires ou médiatiques. Le collectif tente de ridiculiser et désacraliser certaines icônes, en bref il s’attaque à tout ce qui pourrait, poussé à l’extrême, nuire à l’épanouissement d’un penser par soi-même.

Jean-Marc Adolphe, Valérie Da Costa et David Sanson de Mouvement ont donc répondu à ces accusations (www) en étayant leur propos de réflexions sur la notion même d’icône :
« Désacraliser ce qui nous rabat sans cesse sur l’identique de notre identité, telle est l’une des premières vocations de l’art. Son travail de sape, en quelque sorte, à l’encontre des représentations dominantes et de l’idolâtrie », écrivons-nous dans l’éditorial de ce numéro 47. Ces mots, qui font référence au philosophe Giorgio Agamben, trouvent un écho inattendu dans les écrits de théologiens tels que Raymon Panikkar et, surtout, le jésuite Christoph Theobald : dans son ouvrage La Révélation (publié en 2001 aux Editions de l’Atelier), celui-ci dit-il autre chose lorsqu’il rappelle que tout le Premier Testament, de même que la Torah, condamne l’idolâtrie ? Dans le chapitre intitulé « La fin de l’Histoire », Theobald montre combien les pouvoirs religieux ont eu tendance à fabriquer des images, à « chosifier » des êtres qui n’étaient que fraternité, des figures ensuite récupérées par les pouvoirs politiques ou économiques. »

Très judicieux de la part des rédacteurs de pointer ce problème de fond qui renvoie au rôle et à la puissance, délicate à gérer, de l’image, du symbole et de l’icône. Ils rétorquent également avec des arguments un peu plus provocateurs et contemporains qui soulignent leur étonnement face au caractère un rien conservateur des plaintes :

« On se contentera de rappeler que, depuis les articles 10 et 11 de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789 et les lois du 29 juillet 1881 sur la liberté de la presse, la notion de blasphème n’existe plus en droit français dès lors qu’il n’y a ni atteinte à l’ordre public, ni "provocation aux crimes et délits". Manifestement, certains de nos interlocuteurs semblent le regretter. Plus sûrement qu’auprès des tribunaux, c’est chez Nicolas Sarkozy que les arguments des nostalgiques de la période d’avant la loi de 1905 (entérinant la séparation de l’Eglise et de l’Etat) risquent de trouver une oreille attentive. »

Pauvre Jésus, pauvre Mickey

La tonalité ironique et vindicative de ce deuxième extrait satisfait notre indignation face à la possibilité de telles objections. Bien sûr la référence à Nicolas S. est peut-être un peu gratuite et sauvage. Mais il est en effet un peu étonnant au 20ème siècle de ne pas pouvoir accepter que l’art, qui propose un regard réflexif sur l’individu et la société ne puisse exercer son esprit critique sur la religion ou Walt Disney. Qui plus est dans une société où l’on peut avoir un sac à l’effigie de Jésus ou de la Cène. Si ces personnes se rendaient dans les musées, elles s’apercevraient que les signes de la chrétienté ont été et sont bien souvent mis à mal… Qui plus est, effet non souhaité, ces remarques enflent l’importance de cette couverture en la rendant médiatique.

On se prend à penser que ce serait plutôt à Mister Walt Disney de s’émouvoir qu’on inflige ainsi à sa petite souris de telles tortures. Petite souris, elle aussi de nombreuses fois victime des méchants artistes, pour le meilleur et pour le pire... (dans l'ordre d'apparition Taroop&Glabel, Andy Warhol, Keith Haring, J.M. Basquiat et Philippe Huart).