Archives > Décembre 2007

Les musées français voient du pays... avant le Louvre à Abu Dhabi (?!), le Palais de Tokyo a lancé un programme visant à élargir son champ d'action au-delà des frontières françaises: ce sont "Les Chalets de Tokyo". Première escale, en ce moment même, l'Argentine: au Centro cultural Recolata de Buenos Aires, un mini-palais de Tokyo a été créé sous le titre "Medio Dia-Media Noche". Des créateurs européens et argentins y exposent : Fischli & Weiss, Carlos Herrera, Mathieu Mercier, encore Tatiana Trouvé.

Pour poursuivre notre petit carnet de route des expos à voir ou revoir en cette fin d'année, guide des expos de peinture et sculpture les plus...

-intime. Indéniablement, la peintre finlandaise Helene Schjerfbeck, longtemps méconnue en France est celle qui nous touche le plus avec son histoire personnelle faite de drames et de solitude. Avant de peindre son entourage et les paysages environnants, elle a fait d'elle-même son modèle de prédilection et c'est très touchant. L'exposition Helene Schjerfbeck est à voir au Musée d'art moderne jusqu'au 13 janvier.

-riche. Pour la première fois, la Ville de Paris présente des oeuvres issues de ses collections d'art contemporain (Fmac) et les fait dialoguer avec les oeuvres anciens du Petit Palais. Une dense confrontation. C'est "Intrusions", jusqu'au 6 janvier.

-hélvétique. Peintre d'histoire autant que croqueur de figures typiques et de paysages, ce peintre suisse s'est imposé comme peintre de "l'helvétitude". Orsay propose une importante rétrospective Ferdinand Hodler. Jusqu'au 3 février.

- colossale. Deux fois Giacometti... Les passionnés de l'artiste protéiforme sont comblés. Les gravures s'exposent à la BNF, l'atelier dans sa globalité (sculptures, pans de murs etc.) se dévoile au Centre Georges Pompidou. Dans ce double parcours Giacometti, notre dénicheuse d'expos fluctuatienne donne l'avantage au premier... Jusqu'au 13 janvier et 11 février.

En cette période chargée de victuailles, de cadeaux, de nuits courtes, s'aérer l'esprit sans quitter Paris c'est possible. Voyager en restant à quai, oui, à condition d'aller traîner ses basques dans les musées et galeries d'art. A la manière du spectateur's digest, Flu vous livre son petit carnet de route pour amateurs d'art. D'abord au rayon photos, puis aux rayons peinture et sculpture. Suivez le guide des expos photos les plus...

-bouleversante. On ne le répétera jamais assez, le double accrochage de la MEP vaut largement le détour. Martine Barrat et Larry Clark y dévoilent leurs images d'Amérique, d'hier, d'aujourd'hui, de toujours. Jusqu'au 6 janvier. © Martine Barrat ; © Larry Clark

-haute en couleurs. Contre toute attente, Paris n'est pas qu'une ville en noir et blanc. L'exposition Paris en couleurs, présentée en ce moment à l'Hôtel de ville en témoigne. Martin Parr et Willy Ronis, Robert Doisneau et Pierre et Gilles y voisinent harmonieusement. Jusqu'au 31 mars. © Paolo Roversi

-bondissante. Alex Majoli, photographe de l'agence Magnum a fêté les 60 ans du festival de Cannes à sa façon: il a demandé un saut à nombre de stars qui arpentaient la Croisette: Pedro Almodovar, Cécile de France ou encore Samuel L.Jackson se sont prêtés au jeu de bonne grâce. A la manière de "Jumpology", initiée par le photographe Philip Halsman dans les années 60, 50 sauts au total. Jusqu'au 15 février à la Pinacothèque. Heinz Hajek-Halke. © Alex Majoli

-écolo. Robert Adams, photographe diablement vert a voulu témoigner du saccage des paysages de l'Ouest Américain. Il est à la fois fasciné par la beauté des grands espaces et affligé par le traitement qu'on leur réserve. Un parcours noir et blanc à la fois sobre et presque lyrique. A la Fondation Cartier jusqu'au 27 janvier. www © Robert Adams

-historique. Avec "Résonances I", le Jeu de Paume inaugure un nouveau cycle d'expositions. Ici, il confronte des fonds français et allemands pour une lecture croisée de la production photo des deux pays dans les années 50. C'est "France-Allemagne 1945-1955". A l'Hôtel de Sully jusqu'au 17 février. www © Collection Michael Ruetz/ Agentur Fovus Cosmos ; © Roger Corbeau. Donation Roger Corbeau

Pour souffler ses 70 bougies, la SNCF a choisi de célébrer l'art, ou plutôt l'art inspiré par... elle-même, ses trains et ses gares. "L'art entre en gare", au Grand Palais c'est neuf pavillons qui revisitent l'histoire de l'inspiration ferroviaire à travers cinéma, mode, photographie, architecture. Salvador Dali faiseur d'affiches et Christian Lacroix créateur de costumes estampillés SNCF, Claude Lelouch filmant la gare Montparnasse, ils sont nombreux les artistes à s'être laissés tentés par cette exploration. Le parcours qui s'ouvre aujourd'hui, idéal à visiter en famille en période de fêtes est à Paris jusqu'au 6 janvier puis en tournée dans les principales de France. De Reims à Strasbourg, de Lille à Nancy ou Marseille...

L'art entre en gare au Grand Palais du 21 décembre au 6 janvier. www

Le film d'animation publicitaire en France, au Musée des arts décoratifs, jusqu'au 6 avril 2008. www

C'est un coin un peu à part, à l'écart de l'agitation bruyante du quartier Montparnasse. Le musée du Montparnasse, dans une ruelle pavée offre une plongée dans le passé savoureuse. C'était au temps où Montparnasse vivait dans un bouillonnement permanent par, pour, avec les artistes et les intellectuels. Autour de 14 films de Jean-Marie Drot, compagnon de route de nombreux créateurs du XXe siècle, le musée retrace ces "heures chaudes" avec un accrochage impressionnant, qui mêle Chagall et Cocteau, Derain et Picasso, et des films donc liés à l'histoire, la musique de Montparnasse ou encore les hommes qui l'ont fait. Réjouissante galerie de portraits... Et puis ici, là, un peu partout, l'image de Kiki, reine et muse de l'époque. Si vous n'avez pas encore visité cet écrin, précipitez-vous: l'expo est prolongée jusqu'au 20 janvier. Illus "Intellectuels à la Rotonde" de Tullio Garbari. Collection musée du Petit Palais de Genève. ©Monique Benar.
Les heures chaudes de Montparnasse, jusqu'au 20 janvier, 21 avenue du Maine. www

Avec Perfect Stranger, Hedi Slimane en montre peu, et le peu qu’il y a, est « abstrait ». On pourrait se réjouir de la prise de risques soudaine de l’artiste, mais... Une première installation : un parterre de brillants au-dessus duquel s’élève une poutre ornée d’ampoules, avec de chaque côté deux énormes écouteurs. Ce n’est finalement pas abstrait mais bel et bien opaque et sans surprise. Même si ses photographies sur l’errance et l’innocence - mais à doses homéopathiques ! – sont très réussies, l’ensemble manque cruellement de consistance. Un peu plus loin, le fameux néon qui forme un mot : autant dire qu’on ne peut pas y échapper quand il s’agit d’art contemporain. Et à l‘étage, comme un aveu, un film qui montre des volutes de fumée et qui tristement résume à lui seul toute l’expo… du vent et du vide, qui nous laisse parfaitement étrangers. Illus © Hedi Slimane