Archives > Août 2006

Sous ce titre lyrique se cache une exposition des plus intéressantes sur l'histoire et les oeuvres d'un grand couple de l'art moderne, Niki de Saint-Phalle (1930-2002) et Jean Tinguely (1925-1991), surnommés les Bonnie et Clyde des arts depuis une émission télé américaine au début des années 1960.
Cette expo au musée Tinguely a pour but de célébrer les deux artistes et leur étroite association, perceptible aussi bien dans leurs créations individuelles que dans leurs collaborations. Organisée en trois parties, elle présente d'abord les artistes : deux néo-réalistes parisiens qui fréquentent d'autres personnalités comme Yves Klein ou Robert Rauschenberg.
Elle explore ensuite leur collaboration artistique, leurs créations communes mais aussi des oeuvres individuelles sur lesquelles l'autre est intervenu.
Elle raconte enfin "cet amour explosif liant deux personnalités foncièrement indépendantes".

Et à la fin chacun rentre chez soi et remet beaucoup de choses en cause...
"Niki et Jean, l'Art et l'Amour", au musée Tinguely (Bâle) jusqu'au 21 janvier 2007.

(illus.1 Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, Cher Igor, Bonjour, 1983 ; musée Tinguely, © Photo: Christian Baur © : 2006 ProLitteris Zürich ; illus.2 Niki et Jean, Paris, 1961; © Photo: Harry Shunk ; illus.3 Niki et Jean, Dylaby, 1962 ; © Photo: Ad Petersen)

101 ans après sa première inauguration, et 10 ans après sa fermeture pour travaux, le musée des Arts décoratifs (www) rouvre ses portes.
Fidèle à l'engagement de ses fondateurs, d'"entretenir en France la culture des arts qui poursuivent la réalisation du beau dans l'utile", le musée offre un panorama des arts décoratifs du Moyen Age à nos jours, à travers 4500 objets et 11 period rooms, qui recréent des ambiances et placent les objets dans leur contexte : le cabinet doré d'Avignon (XVIIIe), la chambre à coucher du baron Hope (XIXe), la salle 1900...
Réouverture le 15 septembre 2006, dans le Palais du Louvre.
(illus. Histoire de Paul, Vitrail, scène biblique, Leyde, 1543 ; (c) Nouveau musée des Arts décoratifs, Paris)

Allez, bientôt la rentrée, et avec elle, le départ d'une nouvelle saison artistique. Quelques grands événements nous consolerons de la fin de l'été, et nous occuperons nos (pluvieux ?) dimanches.
Pour commencer. Le Sénat propose prochainement une étude de l'art du portrait du Titien au musée du Luxembourg à travers une exposition au titre presque intimidant : "Titien, le pouvoir en face".
Pour ce grand maître de la Renaissance qui a peint tous les grands hommes de pouvoir de son temps, le fil rouge de l'exposition s'impose presque de lui-même. Désigné, par les puissants eux-mêmes, peintre du pouvoir, Titien a en effet su s'imposer pour regarder le pouvoir en face. 35 de ses protraits seront mis en regard d'oeuvres de Rubens ou de Tintoret notamment.
"Titien, le pouvoir en face", à partir du 13 septembre au musée du Luxembourg, mais déjà (un peu) sur Flu, dans cette galerie photo.
(illus. Titien, Portrait de François 1er, autour de 1539, Paris ; Musée du Louvre © Photo RMN / René Gabriel Ojéda)
MàJ : lire la chronique de l'exposition Titien, le pouvoir en face, sur le mag de Flu.

Anne-Laure nous écrit :

L’affiche de l’exposition est un peu racoleuse. « Marilyn, la dernière séance », proposée par le Musée Maillol jusqu’au 30 octobre montre les dernières photos de la star prises par Bert Stern, quelques jours avant sa mort. Si le sujet est un peu court – avec une installation d’une cinquantaine de photos pour un prix d’entrée à 8 euros, l’amateur pourra tousser – il reste fascinant. Fan ou non de La Monroe, on butte sur son corps, canon dans les années 50, loin des brindilles androgynes d’aujourd’hui. Femme fragile, mais femme avec tout son attirail de formes, de maquillages et d’accessoires, Marilyn offre un visage qui semble parfois à demi ivre.
D’une sincérité troublante, elle tutoie l’objectif au-delà de ses fards, des strass et des paillettes, et lui confie les méandres de son histoire de lolita devenue star.

Dans tous les sens du terme, l’actrice est crucifiée par le choix du photographe, pas dupe de son rôle puisqu’il a justement agrandi l’image d’un tirage d’essai où une croix rouge indiquait la meilleure photo d’une série. Elle est aussi son pantin, sur quelques tirages, ses mains sont ballantes et on devine alors à quel point le corps a été mis en scène. Et de se demander à quel point le photographe se sert de Norma pour faire ses meilleurs clichés. D’où un autre sentiment de malaise, celui du spectateur pour lequel ce jeu existe et qui se retrouve – mais il l’a bien cherché - ballotté entre nombrilisme, voyeurisme, exhibitionnisme.

Les Rencontres de la photographie se déroulent toujours, à Arles.
En attendant de vous en dire (beaucoup) plus sur le mag de Flu, voici un petit extrait choisi arbitrairement parmi tout ce qu'on peut voir en ce moment dans les différentes expositions arlésiennes.
Ci-dessus, c'est un extrait de la série Paradiso du photographe italien Lorenzo Castore, créée à Cuba.
Pour ceux quoi sont encore/toujours/déjà en vacances, allez donc faire un tour sous le soleil arlésien, c'est le moment où jamais (enfin, vous avez jusqu'au 17 septembre pour vous décider).

Un nouvel édifice du Corbusier est sur le point de voir le jour à Firminy, non loin de Saint-Etienne. Quarante ans après la mort d'un des architectes les plus marquants du XXe siècle, l'Eglise Saint-Pierre, chantier entamé en 1971, après sa mort, sera bientôt achevée. C'est José Oubrerie, qui avait assisté Le Corbusier lors de la réalisation des études et avait démarré la construction, qui est également derrière son achèvement. Certains éléments auraient été modifiés par rapport aux dessins originaux du maître, ce qui pose la question de la réelle parternité de l'édifice.
L'Eglise, déjà surnommée église Le Corbusier malgré tout, fait partie d'un ensemble de réalisations du Corbusier (une unité d'habitation, une maison de la culture, un stade et une piscine), considéré comme l'un des plus importants d'Europe, et comparable à Brasilia. La construction du bâtiment s'était interrompue faute de financement mais, classé monument historique depuis, son achèvement a été déclaré d'"intérêt communautaire" par Saint-Etienne Métropole.
Une visite de la région stéphanoise semble s'imposer.
(illus. vues de l'extérieur et de l'intérieur de l'église ; (c) Ed Alcock pour le New York Times)

Le Musée Jacquemart-André a ouvert ses portes à la photographie, pour l'exposition "Artistes et stars par les photographes de Paris Match". En ces jours de vacances ou de baisse d'activité, il n'est pas trop tard pour rattraper son retard...
Les plus grands photographes sont passés par l'hebdo qui avait pour devise "le poids des mots, le choc des photos". lls ont immortalisé à peu près toutes les personnalités marquantes de notre époque, à travers leurs regards singuliers.
L'exposition rassemble une centaine de clichés issus des archives de Paris Match, retraçant 50 ans de célébrités.  Jusqu'au 10 septembre.
(illus. Miro par Tony Saulnier ; © Paris Match)

La galerie Magda Danysz (Paris XIIIe), qui se tourne essentiellement vers la promotion d'artistes "émergents", jeunes ou moins jeunes, et met l'accent sur le multimédia et le street art (expo Obey récemment terminée), prépare l'exposition de rentrée North/South.
Avec Laurina Paperina, l'Italienne, Chéri Samba, le Congolais, et Erika Somogyi, l'Américaine, l'exposition veut prendre le contre-pied du principe répandu qui veut que l'on définisse les artistes en fonction de leurs origines.
La galerie propose donc un retour aux oeuvres et au discours individuel, qui exclut histoire, nationalité.
"North/South", du 8 septembre au 14 octobre 2006.

En attendant, quelques liens vers les sites des artistes, ou de leurs précédentes expositions.
Le site de Laurina Paperina, qui affirme "juste jouer avec l'art", en mélangeant les codes de la télévision et des bandes dessinées.
Le site d'une ancienne exposition de Chéri Samba à la Fondation Cartier, entièrement consacrée à l'artiste congolais.
Le site d'Erika Somogyi, qui explore son univers fait de pluies colorées.
(illus.1 Chéri Samba ; illus.2 Laurina Paperina ; illus.3 Erika Somogyi)

Une Cité de l'architecture et du patrimoine est actuellement en gestation et devrait voir le jour en février 2007.
Installée dans le Palais de Chaillot avec ses 22 000 m2, elle sera le plus grand centre d'architecture au monde. Rien que ça !
Elle réunira trois départements : le musée des Monuments français, l'Institut français d'architecture, et le Centre des hautes études de Chaillot, plus connu sous le nom d'ecole de Chaillot - qui forme les architectes du patrimoine.

Centre de ressource et de recherche, la Cité a pour ambition d'être une vitrine de l'architecture française, de ses racines et de son présent. Mais elle comportera également trois espaces d'exposition permanente, et quatre d'expositions temporaires.
Ceux-ci devraient ouvrir en février 2007, le reste de la Cité devant être opérationnel courant 2007.  Avec toutes les précautions qui s'imposent toujours dans ce genre de projets...

"Monté à l'initiative de collectionneurs et de galeries d'art contemporain dynamiques, Show Off est annoncé pour octobre 2006 en parallèle de la Fiac au Grand Palais. Show Off se présente comme un salon de découvertes artistiques réunissant 25 galeries strictement d'art contemporain, dont une grande partie étrangères.
Un projet chargé en surprises diverses et festives, dans les 1200 m2 de l'espace Pierre Cardin, et son jardin des Champs Elysées."
Pour Slick, même principe : 25 galeries, "un événement qui bouscule la formule traditionnelle de la foire" mais qui n'a pas vocation à se placer contre la Fiac, plutôt en complément. Ce sera à la Bellevilloise, Paris XXe.
Un bon teasing en attendant octobre donc. On en reparlera bien sûr sur Flu.

La ville comme un organisme vivant, une seconde nature construite par l'homme, explorée par neufs photographes qui n'ont en commun que leur sujet d'étude : Paris.
130 clichés tracent une cartographie fragmentaire et subjective de la capitale, et explorent les discours sur la ville, notre rapport avec elle.
"Poétique de la ville : Paris, signes et scénarios" au Jeu de Paume (Hôtel de Sully), jusqu'au 17 septembre.
(illus. André Kertész, Plaque cassée, Paris, 1929 ; André Kertész © Ministère de la Culture)

Pour ceux qui n'auraient pas assez mangé de foot ces derniers temps, Ville Ouverte (association qui promeut la connaissance de la ville et de son architecture à travers la photographie) présente une exposition qui rassemble deux regards plutôt décalés sur le football.
Pierre Schwartz, qui regarde le monde à travers la lucarne du football et constitue, depuis près de vingt ans, une collection photographique sur cet objet emblématique du terrain de foot : la cage de buts. Il sillone le monde pour en rapporter des clichés, qui ont toujours ce même sujet, pris en noir et blanc, de manière frontale et à distance constante : à la place du tireur de penalty.
Par ailleurs, Olivier Cablat et Simon Scanner proposent une vidéo, inspirée d'une vraie rencontre PSG/Marseille, qu'ils réinterprètent sous la forme d'un triptyque, chaque écran présentant une version différente du match.
"Le Temps des buts" et "Les 18 centièmes du temps", au couvent des Récollets, Maison de l'architecture en Ile-de-France (Paris Xe), jusqu'au 1er septembre.
(illus. Pierre Schwartz, Le Temps des buts)

Tous les billets du mois