Archives > Juillet 2006

Noël Pasquier investit la grande serre du Jardin du Luxembourg à Paris avec de grandes bâches peintes en bleu, pour célébrer l'été.
"Les Envolées de l'été", à l'Orangerie du Sénat, dans le jardin du Luxembourg, jusqu'au 3 août 2006.
(illus. (c) Noël Pasquier)

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Vous croyez qu'on parle un peu trop d'expos ?

Le célèbre architecte canadien Frank Gehry va s'ateler à la construction de son deuxième musée Guggenheim, après celui de Bilbao, sur le sol des Emirats Arabes Unis.
Le projet, gigantesque, est de bâtir à Abou Dhabi, la capitale, le plus gros Guggenheim jamais construit, d'ici à 2011. Le futur musée d'art moderne devrait servir de pièce maîtresse du développement de la region, où des logements, des hôtels, un parc, un golf, d'autres musées... devraient également être érigés.
Certains ne voient pas ce projet d'un bon oeil, craignant qu'à force de multiplier les bâtiments sous la "marque" Guggenheim, ils deviennent l'équivalent artistique de Planète Hollywood.
N'éxagérons rien.
(illus. le Guggenheim de Bilbao ; (c) Fondation du Musée Guggenheim Bilbao)

Le Credoc (Centre de recherche pour l'étude et l'observation des conditions de vie) a récemment publié une enquête sur la fréquentation des musées par les Français. Ce n'est pas bien brillant. Il s'avère que deux de nos compatriotes sur trois (67%) n'ont pas mis les pieds dans un musée cette année, dont près de la moitié parce que "les musées de ne les intéressent pas".
Le point positif est que les gens qui ne fréquentent pas les musées sont sincères... Dans le tiers restant, celui qui va se faire une expo à l'occasion, les catégories aisées et diplômées sont "surreprésentées".
Ce chiffre reste toujours bien meilleur que celui de la fréquentation des théâtres : seulement 17% de la population  y sont allés cette année.
Pourtant, le nouveau venu dans l'univers muséale, le quai Branly, a récemment annoncé ses chiffres de fréquentation pour son premier mois d'activité, et ils sont bons. 151 000 personnes l'ont déjà visité et, selon la direction du musée, les files d'attente ne désemplissent pas. Comparativement, environ 500 000 personnes franchissent les portes du Louvre chaque mois. Mais bon, c'est le Louvre.

La galerie Frank Elbaz (Paris 3e) propose une exposition en forme d'avant-programme de la rentrée avant de fermer pour les vacances.
"Group Show" rassemble des artistes qui seront - ou sont déjà - présents dans les mois à venir.
Laurent Pariente, exposé en ce moment et jusqu'au 26 novembre au Musée Bourdelle, et de retour à la galerie Frank Elbaz dès le mois de septembre.
Meredyth Sparks (illus.), également en solo en décembre 2006-janvier 2007.
Audrey Nervi, dont ce sera le tour en février-mars 2007.
Et aussi Rainier Lericolais, Marcelline Delbecq, Olivier Babin et Hugo Pernet.
Un avant -goût du programme artistique de la rentrée, pour se mettre dans le bain de la saison à venir.
"Group Show", jusqu'au 29 juillet à la galerie Frank Elbaz.
(illus. Meredyth Sparks, Untitled (Double Elvis I), 2006 ; courtesy galerie Frank Elbaz, Paris).

A partir de la rentrée, les visiteurs pourront acheter leur ticket pour les expositions présentées au Grand Palais avec leur téléphone portable, à condition que celui-ci soit équipé d'une connexion Wap.
Une fois le ticket réservé au jour et à l'heure voulue, et payé par carte bancaire, le futur visiteur reçoit un fichier sur son protable avec un visuel de l'exposition choisie, équipé d'un code barre qui permettra l'entrée au musée sans faire la queue pour la billeterie. La Réunion des Musée Nationaux (RMN) es très fière de cette avancée pratique et technologique, une première apparemment.
Le système devrait donc être mis en place dès le mois de septembre, pour être opérationnel pour l'exposition de la rentrée : "Il était une fois Walt Disney. Aux sources de l'art des studios Disney". Expo dont on reparlera sur Flu, ainsi que les quelques autres grands événements de la rentrée.
(illus. Le Grand Palais pour l'exposition universelle de 1900. Du chemin a été parcouru depuis...)

Cinquante ans de création new-yorkaise en arts plastiques, photographie, vidéo, performance, cinéma, architecture, musique. Programme ambitieux que le Grimaldi Forum, à Monaco, s'est fixé avec une exposition très large, comme un panorama, sans thème ni fil conducteur, simplement un condensé de la création new-yorkaise depuis l'après-guerre.
500 oeuvres, 200 artistes, beaucoup de grands noms dans chacun des mouvements qui se sont succédés au fil des décennies.
"New York, New York", jusqu'au 10 septembre 2006.
(illus. William Klein, Club Allegro Fortissimo, Paris, 1990)

LOOPING, de Claude Lévêque, au Centre d'art du Parc Saint Léger, jusqu'au 1er octobre.
(illus. Claude LÉVÊQUE, 1000 plateaux, 2005 - Vues de l’installation au Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière)

Pour ceux qui voyagent cet été, suite du tour d'horizon des expositions à l'étranger.
Après Chagall en Allemagne, Picasso en Espagne. Le musée du Prado, avec le musée Reina Sofia, célèbrent Picasso à l'occasion du 125e anniversaire de sa naissance, ainsi que du 25e anniversaire du retour de Guernica sur le sol espagnol, après un exil au MoMA de New York.
Au Reina Sofia, c'est donc autour de cette très puissante toile que s'organise l'exposition, mise en relation avec d'autres oeuvres du peintre datant de la même époque, ainsi que d'un tableau bien antérieur de Goya, El 3 de Mayo de 1808 en Madrid.
Au Prado, dont il fut le directeur entre 1936 et 1939, les oeuvres de Picasso sont mises en résonnances avec des toiles de grands maîtres anciens (illus.) afin de faire apparaître les profondes relations que le peintre cubiste a pu entretenir avec la tradition.
D'une grande richesse matérielle et conceptuelle, cette double exposition semble valoir le détour, et le site du musée du Prado en donne d'ailleurs un aperçu presque exhaustif.
"Picasso. Tradicion y vanguardia", jusqu'au 3 septembre 2006.
(illus. Dolorosa, Titien ; Mujer con panuelo, Picasso)

Une exposition assez exceptionnelle rassemblant une centaine de toiles de Marc Chagall a lieu en ce moment à Baden-Baden (Allemagne) - heureux sont ceux qui pourront s'y rendre.
C'est dans le tout nouveau musée Frieder Burda, du nom d'un riche collectionneur, héritier du groupe d'édition allemand, que Jean-Louis Prat, le commissaire de l'expo, est parvenu à rassembler des oeuvres de Chagall provenant de Russie - dont certaines peu vues en-dehors du pays -, de France ou d'Espagne, de musées nationaux ou de collectionneurs privés.

"Personne n'a inondé mes yeux de lumière comme lui", a si bien écrit Louis Aragon.

"Chagall in a new light", jusqu'au 29 octobre 2006, au musée Frieder Burda.

(illus. Marc Chagall, L' Apparition, 1917-18 ; collection privée, en prêt permanent au musée d'Etat russe de Saint-Petersbourg, VG Bild-Kunst, Bonn 2006)

Combien de temps faudra-t-il aux Parisiens pour s'habituer au nouveau gigantesque bâtiment sis sur la rive gauche de la Seine ? Car le musée du quai Branly n'est pas seulement un événement politico-culturel, il l'est aussi du point de vue architectural.
Non loin de la tour Eiffel, au beau milieu des immeubles haussmanniens du très bourgeois VIIe arrondissement, le musée du quai Branly de Jean Nouvel défie les conceptions de l'élégance parisiennne.
Et c'est tant mieux, sans doute. Combien de temps a-t-il fallu avant que l'on s'habitue au Centre Pompidou ? Certains ne s'y sont toujours pas fait, mais le musée fait désormais totalement partie du paysage de la capitale.
L'International Herald Tribune s'intéresse de près au nouveau musée des arts d'Afrique, d'Asie, d'Amérique et d'Océanie, et souligne parfaitement - très belles photos à l'appui (illus.) - les impressions contradictoires qui vont sans doute habiter beaucoup d'entre nous :
On en reparlera dans quelques temps, une fois passée la période d'adaptation.
(illus. Richard Harbus pour IHT)

Né en Autriche en 1917 et établit en Italie, Ettore Sottsass est une des plus importantes figures du design du XXe siècle.
Un bouillonnement d'activité l'a conduit à toucher à tout, renouvelant l'approche du design et de l'architecture et préfigurant le mouvement contestataire de l'architecture radicale. Il dessine des visions architecturales utopiques comme Il Pianeta come festival ou ses Architetture metaforiche pour le monde de demain, parmi les plus représentatifs de l'architecture radicale.
L'exposition présentée au Fond régional d'art contemporain (Frac) du Centre, à Orléans, met l'accent sur cette période d'intense création, avec dessins, photographies, maquettes et archives documentaires.
"Ettore Sottsass Jr., Contre-design", au FRAC Centre, jusqu'au 30 juillet.
(illus. Ettore Sottsass, Metafore, 1971-1978 ; courtesy Ettore Sottsass)

Pour l'inauguration de la collection des artistes et peintres célèbres, rien de tel en clin d'oeil à Jackson Pollock qu'un grand coup de name dripping dropping :

Alberto Giacometti Andy Warhol Auguste Rodin Camille Claudel Cindy Sherman Claude Monet Daniel Buren David Hockney Diego Velasquez Edouard Manet Edvard Munch Edward Hopper Egon Schiele Eugène Delacroix Fernand Léger Francis Bacon Francisco de Goya Frans Hals Gustave Courbet Gustave Moreau Gustav Klimt Hans Hartung Henri de Toulouse-Lautrec Henri Matisse Jackson Pollock Jacques-Louis David Ingres Jens Ferdinand Willumsen Jérôme Bosch Joan Miro Johannes Vermeer Kasimir Malevitch Le Caravage Le Greco Léonard de Vinci Marcel Duchamp Matthew Barney Michel-Ange Nadar Nicolas Poussin Nobuyoshi Araki Pablo Picasso Paul Cézanne Paul Gauguin Pierre-Paul Rubens Pieter Brueghel l’Ancien Piet Mondrian Raphaël Raymond Depardon Rembrandt René Magritte Roy Lichtenstein Salvador Dali Sandro Botticelli Sophie Calle Théodore Géricault Titien Vassili Kandinsky Vincent Van Gogh William Klein Willy Ronis Yann Arthus-Bertrand

Pour les amateurs de ready made, rappelons l'existence de cette palette graphique DIY dans le style de Pollock, signée Miltos Manetas (illus.).   

La grande exposition de vaches peintes, décorées, graphées, habillées par des artistes contemporains, qu'on a pu voir un peu partout dans Paris pendant deux mois s'est terminée sur une vente aux enchères.
Vach'Art (la Cow Parade au départ) était un événement destiné d'abord à mettre un large public au contact de l'art contemporain, mais aussi et surtout à récolter des fonds pour Africa Alive, fondation qui s'occupe de problèmes de santé, de nutrition, d'éducation en Afrique, et le Programme alimentaire mondial.
Soixante vaches ont été sélectionnées pour la vente jeudi 6 juillet à Drouot, qui a rapporté au final 1,27 million d'euros - le record jusqu'ici. C'est la Miss football (illus.) de l'artiste René Marc Page qui (comme par hasard...) a été la star de la vente, adjugée à 71 000 euros.
Cet événement, qui a circulé dans une trentaine de villes à travers le monde, a déjà permis de récolter plus de 10 millions d'euros au profit d'associations caritatives.

Amadeo Modigliani (1884-1920) est désormais connu et reconnu pour son art. De son vivant en revanche, on lui connaissait surtout son goût pour les femmes, l'alcool et l'opium, et sa mort prématurée suivie du suicide de sa maîtresse enceinte avait fait couler plus d'encre que ses peintures.

Celles-ci, beaucoup de femmes nues, firent scandale à son époque. Aujourd'hui, il est un des peintres les plus valorisés.
La Royal Academy de Londres présente une exposition rassemblant une cinquantaine d'oeuvres de l'artiste italien, la plupart réalisées durant les dernières années de sa vie.

"Modigliani et ses modèles" à la Royal Academy, du 8 juillet au 15 octobre 2006.

(illus. Amadeo Modigliani, Nu féminin, 1916 ; The Samuel Courtauld Trust, Courtauld Institute of Art Gallery, London)

En échos au 60e Festival d'Avignon, la Collection Lambert propose une exposition sur la représentation de l'acteur au fil des siècles - c'est décidément la saison -, à travers plus de 700 oeuvres, mêlant art ancien et art contemporain. Ainsi, d'anciennes gravures, des oeuvres de Renoir, Toulouse-Lautrec ou Delacroix, dialogueront avec des installations, des photographies ou des vidéos de Douglas Gordon, Roni Horn ou Vik Muniz.
De Molière à Isabelle Huppert, la Collection propose une véritable anthologie de la représentation du comédien à travers des siècles de création artistique.
"Figures de l'acteur, Paradoxe du comédien", à la collection Lambert, en Avignon. Du 8 juillet au 15 octobre 2006.
(illus. Dennis Stock, Untitled, in James Dean : A Memorial Portfolio, 1955/79)

En 1962, le photographe Bert Stern obtient, pour le magazine Vogue, deux séances de pose avec Marilyn Monroe. L'une nue, mais trop nue pour Vogue, et l'autre plus habillée et maquillée.
2571 clichés seront pris lors de ces séances. Mais très peu ont été montrés. Marilyn meurt la veille de la parution des photographies dans Vogue.
Le musée Maillol à Paris présente la sélection faite par le photographe en 1982, pour une exposition dans un musée américain, achetée par la suite aux enchères par un collectionneur new-yorkais. 59 clichés de la star, inédits en France.
"Marilyn, la dernière séance", au musée Maillol (www), jusqu'au 30 octobre 2006.
(illus. Marilyn aux roses roses ; (c) Bert Stern)

"Le noir est une couleur", un mot d'ordre lancé par Matisse - peintre de la couleur par excellence -, qui fournit le thème d'une exposition majeure organisée en 1946 à la galerie Maeght, rassemblant Braque, Matisse, Bonnard, Van Velde...
Soixante ans après, c'est aussi le titre d'une exposition organisée à la Fondation Maeght, installée à Saint-Paul-de-Vence, rendant hommage à cet événement fondateur - ainsi qu'à son initiateur, Aimé Maeght - d'une fondation qui possède à présent une des plus importantes collections d'art moderne au monde.
C'est Dominique Païni, ancien directeur du développement culturel du Centre Pompidou, qui a repris les rênes de la Fondation et qui organise là sa première exposition d'envergure.
Une centaine d'artistes présentés, dont près de la moitié sont des contemporains, mais aussi bien sûr les anciens déjà présents au milieu du siècle dernier, pour faire dialoguer les générations.
"Le noir est une couleur", à la Fondation Maeght, jusqu'au 5 novembre 2006.
(illus. Georges Braque, L'Oiseau et la Lune Noire, 1960)

Eh bien, c'est prometteur ! Le projet en est à la première étape, mais on peut déjà effectuer des visites du château en 3D, et télécharger des ressources audo et vidéo. C'est par ici.
Par ailleurs, le Domaine de Marie-Antoinette (Petit Trianon, Théâtre de la Reine, Temple de l'Amour...) a rouvert ce week end, et les visites sont gratuites jusqu'à ce soir.

Le Musée des Images de la ville d'Epinal, inauguré en 2003, présente une sélection d'images, parmi les 25000 que conserve l'établissement, donnant un aperçu de la production imagière en Europe du XVIIe siècle à aujourd'hui. Mettant notamment en avant la permanence de thèmes populaires, différemment traités au fil des époques, "L'Amour des images" propose, d'après une sélection toute subjective, quelques unes des plus belles "images d'Epinal".
Du 1er juillet 2006 au 7 janvier 2007.
(illus. L'Estat d'un homme qui pense sérieusement (...), P.Gallay, Paris, début XVIIIe siècle ; collection MIE, dépôt MDAAC)

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