Archives > Juin 2006

Les Rencontres d'Arles ne sont plus toutes jeunes - presque 40 ans - mais semblent avoir retrouvé un second souffle. De plus en plus d'expositions, et de plus en plus de visiteurs pour ce grand rendez-vous de la photographie, qui s'attache à promouvoir à la fois la jeune création, la plus contemporaine, tout en donnant sa place aux maîtres du passé.
Cette année, les Rencontres d'Arles sont patronnées par Raymond Depardon, commissaire artistique invité, à qui on peut accorder une certaine confiance dans le choix des oeuvres et des artistes.
Comme toujours, stages, soirées, rencontres complètent le programme, détaillé ici.
Les Rencontres internationales de la photographie d'Arles, du 4 juillet au 17 septembres. Semaine d'ouverture, du 4 au 9 juillet.

Jusqu'au 11 juillet, la biennale d'art contemporain de Sydney expose 85 artistes de 44 pays, dont beaucoup issus de régions - Asie du Sud, Moyen Orient... - généralement peu présentes sur la scène artistique. Le thème, "Zones of Contact", se veut ouvert, et embrasse un champ le plus large possible.
Un bon aperçu de ce qu'on peut y voir, ici.
(illus. The Atlas group/ Walid Raad, Hostage - The Bachar Tapes, extrait de vidéo, 2001; (c) Walid Raad, courtesy Anthony Reynolds Gallery, Londres)

Du 14 juillet au 15 août, le festival Paris Quartier d'été s'installe en Ile-de-France, pour sa 17e édition.
Evénement inclassable, ce festival est pluridisciplinaire, et se tient dans une quarantaine de lieux à Paris et en banlieue.
Expositions - au Grand Palais notamment - mais aussi théâtre, danse, musique, cirque, cinéma, poésie... Vous n'aurez que l'embarras du choix. Des centaines d'artistes des quatre coins du monde pour des centaines de rendez-vous.
Tout le programme est ici.  On en reparlera sûrement sur les différents blogs de Flu.

Le peintre américain Winslow Homer s'est surtout rendu célèbre pour ses représentations de la Guerre de Sécession.
Pourtant, le Musée d'Art Américain de Giverny a choisi de présenter les oeuvres de Homer inspirées par l'eau, le long d'un parcours géographique qui va des cotes de l'Angleterre au Canada en passant par les Tropiques. Simultanément, le musée présente également une exposition sur les artistes américains en France, qui n'est pas sans rappeler celle qui se tient actuellement au Louvre.
"Winslow Homer : poète des flots", jusqu'au 24 septembre 2006.
(illus. Incoming Tide, Scarboro Maine, 1883 ; (c) 2006 National Gallery of Art, Washington DC)

La Biennale d'art contemporain du Havre vient de s'achever, mais trouve un prolongement au musée Malraux. Celui-ci vient de rouvrir ses portes, après des travaux d'aménagements muséographiques pour accueillir comme il se doit ses collections.
Pour l'occasion, le musée accueille une exposition d'art contemporain, dans le cadre de la Biennale, au principe inédit. "Continuum" propose une réflexion sur la figure du palindrome, et la double lecture que permet sa structure, le dialogue, le double, l'éternel recommencement. Un thème décliné à travers plusieurs supports : peinture, vidéo, sculpture, photographie ou littérature, et de nombreux artistes internationaux. Le détail ici.
"Continuum", au musée Malraux (Le Havre), jusqu'au 4 septembre.
(illus. Ed Ruscha, Sex At Noon Taxes, 2002 ; (c) Larry Gagosian, New York)

C'est sur ce constat que Tristan de Terves et Laurent de Sailly ont fondé tout récemment Wanted Paris, une galerie d'art en ligne. Ils y présentent des oeuvres de photographes contemporains, reconnus ou pas (encore), qu'ils proposent à des prix plus accessibles que ceux du marché. Le deal, proposer aux artistes de commercialiser leurs oeuvres à des quantités de tirages plus importantes que d'habitude, ce qui fait évidemment baisser les prix. Le visiteur/acheteur potentiel peut, lui, se constituer sa collection de chez lui.
Exemple de tarif : une photo de Martin Parr, tirée à 100 exemplaires numérotés et signés, pour 520 euros.
Le catalogue de la galerie - qui est également un lieu physique, dans le marais à Paris - comporte pour l'instant une petite trentaine d'artistes, et on y trouve de très belles choses, comme les oeuvres de Lucia Zegada (illus.), artiste d'origine hongroise qui photographie la réalité quotidienne, avec un certain goût de l'étrange...
On a tous une âme de collectionneur, Wanted Paris nous offre la possibilité de la contenter.
(illus. Lucia Zegada / Wanted Paris)

Le musée du quai Branly, c'est aujourd'hui, et c'est gratuit. A l'occasion de son ouverture au public, et pour trois jours, l'entrée au tout nouveau musée dédié aux arts premiers est gratuite. En plus du bâtiment, oeuvre de Jean Nouvel, et des collections permanentes, deux expositions sont à découvrir dès aujourd'hui.
"Ciwara, chimères africaines", présente une collection de masques cimiers Ciwara, emblématiques de l'art d'Afrique de l'Ouest, objets protecteurs et fédérateurs des communautés.
Par ailleurs, l'exposition "Nous avons mangé la forêt" rend hommage au travail de l'ethnologue Georges Condominas, qui a recueilli des centaines d'objets dans un village vietnamien entre 1948 et 1950, et en présente une sélection au public.
Du 23 juin au 17 décembre 2006.
Tous au quai Branly ?
(illus. Masque cimier zoomorphe Ci-wara Kun. Bamako, Mali, avant 1970 ; © musée du quai Branly, photo Patrick Gries/Bruno Descoings)

Toujours dans le cadre de son programme "Tropico-Végétal" - assez adapté aux cironstances, il est vrai - le Palais de Tokyo célèbre l'arrivée de l'été. Samedi 24 juin, c'est la Saint-Jean, jour où l'on fête traditionnellement l'été.
Au programme : des ateliers gratuits destinés aux enfants à partir de 3 ans. Découvrir l'art contemporain à partir de ce thème "Tropico-Végétal", avec visite des expositions et activités créatives.
Le soir : la 4e Nuit Tropicale, "Paysages et Découvertes". D'abord une rencontre avec le paysagiste Patrick Blanc, le créateur du mur végétal du musée du quai Branly. Puis, grand buffet en musique, avec des airs de samba-funck, et enfin, une performance musicale de Romain Kronenberg intitulée "Drone Dawn", une composition spécifiquement conçue pour le coucher de soleil...
(illus. le fameux mur végétal du quai Branly, conçu par Patrick Blanc ; (c) musée du quai Branly)

Sans rien enlever à l'intérêt du tout nouveau musée du quai Branly, il ne constitue pas une première.
Les Anglais avec quelques longueurs d'avance, ont ouvert un établissement assez semblable, finalement, en... 1759. C'est le British Museum, qui renferme une des plus importantes collections d'antiquités au monde, provenant d'Asie, des Amériques, du Proche-Orient, d'Afrique, du Japon, de Rome ou de la Grèce Antique. Disposant d'un fond considérabe, le musée expose quelque 50 000 pièces de façon permanente (contre les 3500 du quai Branly), accessibles gratuitement au public.
L'International Herald Tribune, qui consacrait hier sa une à l'ouverture de notre musée des arts non européens, publie aujourd'hui un article sur le British Museum, sa richesse, et sa très ancienne mission de mise en lumière des cultures. Comme pour mieux souligner le non événement que constitue l'ouverture du quai Branly ?
(illus. Peintures aborigènes ; vue des plafonds peints par des artistes aborigènes au musée du quai Branly, © musée du quai Branly, photo Ianna Andréadis)

La Tate Modern de Londres inaugure aujourd'hui 22 juin une exposition qui explore le cheminement de l'artiste russe Wassily Kandinsky de la peinture figurative vers l'abstraction, dont il fut un pionnier.
Un très court mais très beau texte sur le site du musée, explique en quelques lignes l'esprit de l'exposition, et de ce qu'elle entend montrer du maître :
50 peintures et 30 dessins sont réunis, du 22 juin au 1er octobre.
"Kandinsky : The Path to Abstraction 1908-1922".
(illus. Wassily Kandinsky, Cossacks, 1910-11 ; Tate, © ADAGP, Paris and DACS, London 2006)

Les collections permanentes du musée donnent une place aux objets et oeuvres du XXe siècle, particulièrement à l'art des aborigènes d'Australie, dont certains ont d'ailleurs été invités à intervenir sur le bâtiment lui-même, en produisant pour l'occasion des fresques sur une partie des plafonds côté rue de l'Université. Le gouvernement néo-zélandais s'est également impliqué dans le projet en offrant au musée deux oeuvres de deux artistes d'origine maori, Fiona Pardington (illus.) et Michael Parekowhai.
On ne sait pas encore beaucoup de choses sur les expositions temporaires, si ce n'est qu'elles devraient, à l'occasion, faire une place à la création contemporaine. Une des premières expos temporaires internationales présentera notamment l'installation de l'artiste béninois Romuald Zazoumé, intitulée La Bouche du Roi. Mais, sur les 300 000 objets détenus par le musée du quai Branly, les oeuvres d'art récentes ne doivent pas être légion. D'aucuns craignent la muséification de ces civilisations "extra européennes", présentées comme des cultures figées à travers des objets de leur passé. Accorder une place importante à la création contemporaine serait peut-être un moyen de conjurer ce risque.
(illus. Fiona Pardington, extrait de One night of love, 1996-2001 ; copyright 2005)

C'est parti, on n'y échappe pas aujourd'hui. Jacques Chirac inaugure ce jour le grand projet culturel de sa présidence, le musée du quai Branly.
Onze ans de maturation du projet, cinq ans de travaux, pour construire un bâtiment de 40 600 m2, sur 25 100 m2 de terrain, qui renferme 300 000 objets. Voici quelques chiffres clés de ce nouveau musée dédié aux arts d'Afrique, d'Asie, d'Amérique et d'Océanie, que l'on n'ose plus appeler "premiers" ou "primitifs", et qui sont rentrés il y a six ans dans le paysage muséal français grâce à l'ouverture du Pavillon des Sessions au Louvre en 2000.
A l'époque, Flu avait concocté un dossier - "Les Arts premiers en France" -, qu'il est intéressant de relire à l'heure où ce projet de longue haleine aboutit.
Le nouveau site du musée est en ligne aujourd'hui.
On en reparle cette semaine sur Flu.
(illus. Statue Chupicaro, Mexique, VIIe-VIIIe siècles av. J.-C., devenue l'emblème du nouveau musée, maus exposée au Louvre)

Le festival Paris Cinéma, qui se tient du 27 juin au 11 juillet, rend cette année hommage à l'artiste coréen Nam June Paik (1932-2006), décédé en janvier dernier.
Un programme en deux temps, les vendredis 30 juin et 7 juillet au cinéma l'Entrepôt :
- Paik et la télévision
- Paik et la performance
- Global Paik
- Paik et le monde
Hommage à Nam June Paik, à Paris, les 30 juin et 7 juillet. Programme détaillé ici.
(illus. Jud Yalkut and Nam June Paik. ”Video Synthesizer and “TV Cello” Collectibles,” 1965-71. Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York.)  

Gustav Klimt détrône Picasso en devenant le peintre le plus cher au monde. Le Portrait d'Adèle Bloch-Bauer a été acquis par le richissime patron des cosmétiques, Ronald Lauder, pour 135 millions de dollars, le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture.
L'oeuvre, ainsi que quatre autres tableaux de Klimt, sera exposée à la Neue Galerie (New York), fondée par Ronald Lauder et consacrée à l'art allemand et autrichien, du 18 juillet au 13 septembre.
(illus. Gustave Klimt, Le Portrait d'Adèle Bloch-Bauer, 1907)

Le thème de cette année est le "patrimoine au bord de l'eau".
C'est ce dimanche 18 juin, un peu partout en France. Le programme est ici. Bonne balade.
(illus. ©halte du Somail VNF/P.Lemaitre)

100 000 visiteurs pour la Force de l'art au Grand Palais, au bout d'un mois d'exposition.
Est-ce assez pour en faire un vrai succès ?
L'opération "Emmène ta famille au Grand Palais" est en tous cas reconduite les dimaches 18 et 25 juin, qui sera le dernier jour pour aller voir cette "expo villepin". L'entrée est gratuite pour les moins de 16 ans et donne droit d'entrée à 1 ou 2 adultes.
L'occasion de se faire sa propre idée sur cette exposition d'expositions d'art contemporain, qui aura su, pour le meilleur et pour le pire, faire parler d'elle.
"La Force de l'art", jusqu'au 25 juin au Grand Palais.
(illus. François Curlet, Moonwalk, 2003 ; courtesy galerie Micheline Szwajcer © Dimitri Riemis)

La Royal Academy of arts de Londres, une des plus prestigieuses galeries d'art de Grande-Bretagne, doit être la risée du petit monde de l'art, et sans aucun doute de toute personne qui lira cette news.
Pour l'"exposition d'été", les responsables de la galerie ont sélectionné une oeuvre qu'ils ont dû trouver formidable mais qui, manque de pot, n'en était pas une. Et c'est ainsi qu'un bloc de pierre surmonté d'un morceau de bois se retrouve exposé dans une grande galerie d'art. Après tout, tout est art pour peu qu'on en ait décidé ainsi. Le problème est qu'ici, l'artiste (David Hensel) n'avait nullement décidé qu'il s'agissait d'art, mais du socle sur lequel poser son oeuvre - une sculpture représentant une tête humaine.
Les deux éléments sont arrivés séparément à la galerie, dont les responsables ont cru qu'il s'agissait donc de deux oeuvres distinctes. La sculpture en elle-même a été rejetée, peu digne d'intérêt selon eux, mais ils ont en revanche trouvé très intéressant le socle de pierre.
L'artiste en question a bien dû se marrer.

Dans huit jours, le 23 juin, ouvre enfin le fameux Musée du quai Branly voulu par Chirac, qui doit être le plus impatient d'entre nous de le voir naître.
La richesse de ses collections et la quantité d'activités promises devraient y drainer du monde. Un million de visiteurs sont attendus la première année, ce qui le placerait tout de même loin derrière les principaux musées nationaux.
En attendant, les concepteurs du site  - provisoire - du Musée se sont fendus d'une animation mettant en valeur le bientôt fameux mur végétal (illus.). Et annoncent la mise en ligne du nouveau site le 20 juin prochain.
Rendez-vous très bientôt donc pour découvrir l'établissement, virtuel et réel. Nous en reparlerons plus en détails sur le mag de Flu.

L'emblème universel de la révolution s'expose au Victoria & Albert Museum de Londres.
La figure d'Ernesto Guevara Lynch (1928-1967) a nourri un mythe depuis sa mort, qui dépasse largement les frontières de l'histoire cubaine.
La photo prise par Alberto Diaz Korda le 5 mai 1960 est considérée comme étant la photographie la plus reproduite au monde, et symbolise depuis toutes sortes de choses, de la révolution à la pensée radicale en passant par la culture pop, l'anti-américanisme ou la défense des droits des indigènes.
Photographies, posters, films, peintures, vêtements, objets composent cette exposition qui montre la variation de cette image à travers les époques, les cultures, les courants artistiques et interroge le symbole.
"Che Guevara, Revolutionary & Icon". Jusqu'au 28 août 2006.
(illus. Heroic Guerrilla, Alberto Korda, Cuba, 1960 © Korda Estate and Diana Diaz)

Le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ouvre aujourd'hui les portes d'une exposition dont l'idée est originale, qui explore les relations fraternelles dans la création artistique. Elle est née des résultats d'une recherche étonnante et monumentale qui a permis de recenser 1500 artistes frères et/ou soeurs, toutes époques - accessibles - et courants artistiques confondus.
Les oeuvres, principalement de la peinture et du dessin mais aussi de la sculpture, de la musique, du design ou de la vidéo, couvrent une période très large, du VIIIe siècle à nos jours.
Du 14 juin au 10 septembre 2006.
(illus. Paul Flandrin, Portraits d'Hippolyte et de Paul Flandrin, 1842, Musée des Beaux-Arts de Nantes)

Le Journal des Arts, dans son édition parue le 26 mai dernier, donne son classement annuel des musées en France.
Les trois premiers sont, sans trop de surprise, le Louvre, le Musée d'Orsay et le Centre Pompidou, les grand musées nationaux. Mais le quatrième est un musée régional, le Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq (illus.). Sont soulignés la qualité d'accueil et l'effort d'enrichessement du patrimoine. Actuellement fermé pour des travaux d'extension, ses collections voyagent, au Japon notamment. Lille est décidément une ville dynamique du point de vue de la culture.

L'avènement des grandes métropoles et les bouleversements urbains du XIXe siècle vus - très différemment - par les impressionnistes français et les expressionnistes allemands. C'est ce que met en lumière l'exposition "La conquête de la rue - de Monet à Grosz", au Schirn Kunsthalle de Francfort. Les travaux haussmanniens à Paris, le développement de Berlin, ont eu un impact sur les Beaux Arts, de manière différente selon les deux pays. Les impressionnistes français passent doucement de peintures de paysages à celles des villes, des anonymes dans la ville, avec une certaine curiosité. Les expressionistes allemands en ont une vision plus sombres, et peignent la ville comme une créature terrifiante.
300 dessins, peintures, photographies, affiches, films, composent cette exposition en quatre parties : "Rue et boulevard", "Mises en scène urbaines", "Mobilité et technologie", "Commerce, spectacle, bouleversements". Du 15 juin au 3 septembre.
(illus. Maximilien Luce, Rue Mouffetard, Paris, 1886-88 ; George Grosz, Die Strass, 1915)

Un hymne à l'ordinaire, à l'utile et l'agréable, de deux designers, un Japonais et un Anglais, qui lancent le projet "Super Normal". Naoto Fukasawa et Jasper Morrison partagent un même goût de la simplicité et de l'utilité de l'objet, et ont décidé de célébrer ceux dont le travail, malgré une multiplicité de critères, répond à leurs exigences.
Voilà comment Jasper Morrison - cité dans le Herald Tribune - envisage son métier de designer, créer des objets simples, et utiles. Comme le stylo Bic. Les deux créateurs n'apprécient pas ceux qui imaginent des objets clinquants dans le but d'être médiatisés, sans avoir seulement pensé à la fonctionalité de l'objet. Voilà des gens intelligents.
L'exposition "Super Normal", à la galerie Axis, à Tokyo, jusqu'au 2 juillet, s'exportera à Londres en septembre. Un condensé des petits objets de la vie de tous les jours, qu'on ne remarque même plus mais dont on ne pourrait se passer. Un aperçu accessible à partir d'ici.
(illus. Magis/Déja Vu stools by Naoto Fukasawa ; courtesy of Naoto Fukasawa design)

De 14h30 à 18h ce dimanche, c'est l'après-midi Veejay au Cube (Issy-les-Moulineaux). L'espace de création numérique consacre, depuis quatre ans, le mois de juin aux artistes veejays, "ces magiciens qui mixent et projettent des images en temps réel". Deux artistes et un collectif de veejays internationaux exécuteront des "mini-live" après avoir présenté leur travail. Avec, dans le même temps, un atelier multimédia pour les enfants, et le goûter du Cube à 16h30 pour les petits et les grands.
(illus. "Mix Masters")

Les Collections de Saint-Cyprien (non loin de Perpignan) présentent "Nous nous sommes tant aimés. D'amour et d'art, aujourd'hui", une exposition qui promet d'être beaucoup moins mièvre que ce que le nom pourrait laisser penser.
Elle réunit des artistes majeurs de la scène actuelle, montrant au passage que l'art contemporain n'est pas qu'affaire d'intellect, mais d'affect aussi, peut-être surtout. Comment parler d'amour sans mièvrerie, mais sans dogmatisme non plus ? En laissant la place à l'image, montrer et non commenter.
Une belle pléiade d'artistes pour se faire, entre autres, Nan Goldin, Virginie Barré, Larry Clark, Caude Closky, Jeff Koons, Martin Parr...
Aux Collections de Saint-Cyprien, du 10 juin au 30 septembre 2006.
(illus. Nan Goldin, Bruno's hand on Valerie's shoulder, Paris, 2001 ; (c) Nan Goldin)

"Fantaisies paradisiaques, préoccupations écologiques, utopies végétales, réalités sociales, suspense onirique et illusions cérébrales, composent le Programme Tropico-Végétal qui invite à un parcours nourri de paradoxes et d'ambiguités dans cinq univers d'artistes.
Ce soir, vendredi 9 juin, a lieu la première Nuit Tropicale : rencontre entre l'artiste argentin Sergio Vega - qui expose également dans le cadre de ce programme ses "Crocodilian Fantasies" - et Jean Delumeau, professeur émérite au Collège de France, historien des religions, pour discuter de la "construction du mythe du paradis terrestre dans nos cultures occidentales". Tout ça suivi d'un cocktail, quand même.
Ce nouveau programme du Palais de Tokyo, jusqu'au 27 août, laisse un peu dubitatif. Il n'y a plus qu'une solution, trouver le temps d'y aller entre deux matchs de foot !
(illus. Sergio Vega; 1999)

Comme signalé par nos amis de Aeiou, Lille se prépare à anticiper le futur en organisant une nouvelle série d'événements, baptisée Lille3000. Après avoir été élue Capitale Européenne de la Culture en 2004 - et forte d'un succès certain -, la ville tente donc de pérenniser son rayonnement et instaure un nouveau rendez-vous, qui se tiendra tous les deux ans.
Lille3000 a pour ambition d'être un grand événement culturel, mais aura également pour fil conducteur le futur et l'innovation. Mettre en valeur les atouts économiques de la région, explorer des pistes de travail sur les grands enjeux de notre civilisation, de l'économie à l'écologie en passant par la religion, l'urbanisation, la spiritualité, la citoyenneté... Lille se veut "une porte d'entrée vers le futur".
Chaque édition se penchera sur une thématique géographique, en commençant cette année par l'Inde.
Ca se passe du 14 octobre 2006 au 14 janvier 2007, il y a pléthore de manifestations en tous genres, le programme est à consulter ici.

Bernhard Willem Holtrop s'expose à Beaubourg. Willem, organisé par la Bibliothèque publique d'information au Centre Pompidou du 14 juin au 2 octobre.
(illus. Plus jamais la paix, © Willem)

Au moment où commence l'exposition Cézanne au Musée Granet d'Aix-en-Provence, le Sm'art ouvre ses portes à quelques kilomètres de là. Le premier Salon Méditerranéen d'art contemporain et d'art abstrait se tient du 9 au 12 juin au Domaine de Tournon, une très belle et ancienne bastide perdue dans la campagne aixoise. Le Sm'art propose un lieu de rencontre entre le public, les artistes et les galeristes, et présente plus de 3000 oeuvres d'artistes français, belges, suisses, finlandais, allemands, anglais, hollandais et chypriotes.
La veille de l'ouverture du salon, les artistes proposeront un happening sur le Cours Mirabeau (l'artère principal d'Aix), en présentant chacun une oeuvre, pour susciter la curiosité du public, invité à poursuivre l'expérience le lendemain à Tournon.
(illus. André Bühler)

"La Force de l'art" a crée dans les médias - et ici même - la polémique, avant même d'ailleurs d'ouvrir ses portes.
Résultat ? Le public est-il au rendez-vous ? D'après les chiffres du ministère de la Culture, oui, le public se déplace pour aller voir ce "panorama de l'art en France". Entre le 9 mai, date d'ouverture des portes du Grand Palais, et le 30 mai, 65 000 personnes auraient franchi le seuil de l'"expo Villepin", soit une moyenne quotidienne de 3421 visiteurs. Ce qui est plutôt une réussite pour une exposition d'art contemporain, mais qui reste largement en-deça des 5127 visiteurs quotidiens de l'exposition Cézanne-Pissaro qui s'est achevée le 28 mai dernier au Musée d'Orsay.
(illus. Anette Messager, La carte de France, 2000 ; courtesy Marian Goodman New York/Paris)

On en a déjà pas mal parlé ici : nous célébrons cette année le centenaire de la mort de Paul Cézanne (1839-1906).
Beaucoup d'événements ponctuent cette année commémorative, dont l'un des plus importants est la grande exposition internationale au Musée Granet d'Aix-en-Provence - "Cézanne et la Provence" -, qui s'ouvre le 9 juin. A cette occasion, Arte consacre une soirée "Théma" au peintre à travers trois documentaires retraçant le parcours de l'artiste, sa "quête", du peintre maudit au maître reconnu.
Le 9 juin à partir de 22h20 sur Arte.
(illus. Cézanne devant Les Grandes baigneuses, photographie Emile Bernard, 1904)

La Brussels Non European Art Fair (Bruneaf), la foire d'arts non européens à Bruxelles, se tiendra du 7 au 11 juin prochains. Fondée par quelques antiquaires au début des années 1980, elle est devenue l'une des plus importantes manifestations d'art non européen, c'est-à-dire africain, océanien, indonésien, précolombien, asiatique... Soit à peu près tous les domaines que l'on retrouvera à partir du 20 juin dans le nouveau Musée du quai Branly. Que nos voisins belges nous envient :
Pour une fois que nos voisins nous envient quelque chose... Espérons que le résultat sera à la hauteur des attentes.
Rendez-vous le 20 juin.
(illus. Royal Female Cup, Kuba ; République démocratique du Congo, XVIIIe siècle ; Congo Gallery)

Installation vidéo documentaire itinérante, le Bus du Caravansérail s'installe au Parc de la Villette avec deux itinéraires en alternance : Le Bus de l'Alternative Nomade et Le Bus des Génies, l'un les jours pairs, l'autre les jours impairs. Création d'un collectif marseillais, Alternative Nomade - qui se définit comme une caravane cinématographique, groupe de cinéastes nomades qui se balade aux quatre coins du globe -, le Bus mêle cinéma documentaire, art vidéo, photographies et chroniques de voyage.
Du 2 au 18 juin au Parc de La Villette.
(illus. Le Bus - simulateur ; photo © Le Caravanserail)

Après des mois de travaux, les habitants du Xe arrondissement de Paris - et tous les Parisiens d'ailleurs - peuvent se réconcilier avec leur quartier grâce à un programme d'interventions artistiques et d'événements ponctuels sur le boulevard de Magenta. Initiative intelligente et bienvenue, les citadins ayant franchement besoin de motivation pour apprécier leur environnement - quiconque, ou presque, habite à Paris vit ou travaille à proximité d'un chantier.
Cette proposition des maires de Paris et du Xe vise donc à mettre en valeur un quartier avec dix artistes travaillant notamment sur l'espace urbain, la réappropriation de l'espace public. "Les propositions artistiques de ce programme sont ancrées dans une démarche participative impliquant fortement les habitants et les passants". "Tours de mots", enseignes lumineuses, fanions à la couleur du boulevard, bancs convertibles...
Le programme détaillé est ici, et c'est jusqu'au 10 juillet.
(illus. Ugo Rondinone, Cry me a river, 2002 ; Collection fonds municipal d'art contemporain, Ville de Paris. Installation sur le bâtiment de la Bourse du Travail à partir du 30 mai)

Le dimanche 11 juin, la "Force de l'Art" s'ouvre aux enfants. L'"expo Villepin" sous la nef du Grand Palais à Paris ouvrira gratuitement ses portes au public familial, tout enfant de moins de 16 ans permettant à deux adultes d'entrer sans payer.
A cette occasion, des visites guidées auront lieu toutes les demi-heures, et un parcours découverte aura été mis en place. Un petit guide avec une sélection d'oeuvres choisies dans les différents espaces d'exposition sera mis à la disposition des familles, pour essayer de rendre accessible aux plus jeunes toutes les facettes de l'art et de la culture, y compris les plus complexes. Gageons que cette opération profitera aussi aux plus grands.
"Emmène ta famille au Grand Palais", le 11 juin pour la "Force de l'Art".

C'est d'actualité, et ça vaut le coup d'oeil. Romain Vidal, étudiant en dernier année aux Beaux Arts, expose en ce moment au Stade de France (Saint-Denis) ses peintures de supporters. Le Stade dispose en effet d'une salle d'exposition temporaire ouverte à tout peintre, sculpteur, dessinateur, photographe travaillant de près ou de loin sur le thème du sport.
Romain Vidal, lui, travaille essentiellement sur les foules et la galvanisation des individus, par le biais des supporters de foot. Et tente un regard critique sur les rapports entre le meneur et la foule. Entre ambiance de tribune et de révolution...
Jusqu'au 8 juin au Stade de France

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