Archives > Mai 2006

L'agence VU' fête ses 20 ans cette année. Crée en 1986 au sein de Libération, cette agence de photographes indépendants célèbre son anniversaire toute au long de l'année, avec divers événements. En ce moment, à la galerie VU' à Paris, une exposition conçue par Robert Delpire fait écho à la parution d'un Photo Poche consacré à VU'. "VU' par Robert Delpire", jusqu'au 17 juin. Le reste du programme ici, avec notamment une future expo au Musée d'Orsay.
(illus. © Michael Ackerman)

Trois fois par an, le Musée d'Orsay invite un artiste d'aujourd'hui à dialoguer avec un maître du passé. Choisissant une oeuvre du musée, il présente l'une des siennes en regard. Pour cette nouvelle édition, ce sont les artistes Annette Messager (présente à la Force de l'Art) et Robert Mangold qui sont invités à se confronter à des oeuvres choisies.
L'artiste américain Robert Mangold a choisi la Maison du Jouir de Gauguin, sculptée pour sa maison à Tahiti, en regard de laquelle il présente Column structure I. Annette Messager elle a choisi de présenter ses Mystères de Paris, pour dialoguer avec la Maquette du quartier de l'Opéra.
"Correspondances. Paul Gauguin/Robert Mangold - Maquette du quartier de l'Opéra/Annette Massager", du 30 mai au 3 septembre.
(illus. vue de la Maquette du quartier de l'Opéra)

Photographe de mode et de publicité, Sarah Moon (née en 1941) a également tourné depuis les années 1980 plus de 150 films publicitaires, et plusieurs longs métrages. Travaillant beaucoup sur commande - et notamment pour Cacharel, dont les campagnes lui assurèrent sa renommée -, elle possède toutefois un style très personnel, d'une grande délicatesse.
Le Jeu de Paume propose une programmation de ses films et une rencontre avec la photographe. "Sarah Moon. Photographier/Filmer" du 6 au 11 juin.
(illus. Sarah Moon, Le Fil rouge)

Les artistes : Sam Samore, Claude Lévêque, Jean-Luc Vilmouth, Jean-Michel Othoniel...
"Essences insensées", 4e édition du Parcours Saint-Germain des Près (Paris), du 30 mai au 20 juin 2006.
(illus. Parfum Sakura, Kimiko yoshida - Jacques Huclier - maître verrier)

La chronique du film de Philippe Parreno et Douglas Gordon, Zidane, un portrait du XXIe siècle, est en ligne sur Flu, le mag. Et esquisse des réponses à nos interrogations de ces derniers jours autour de cet étrange objet qui place Zidane, le footballeur, au centre d'un projet cinématographique de deux artistes plasticiens.

Les deux artistes placticiens et réalisateurs de Zidane, un portrait du XXIe siècle, qui sort aujourd'hui dans les salles sont peu bavard sur leur oeuvre.
A l'occasion de sa présentation à Cannes - hors compétition - l'équipe de Zidane - le film a tenu une conférence de presse. Et il est malgré tout bien difficile de trouver des commentaires de la part de Philippe Parreno et Douglas Gordon. On aurait aimé en savoir un peu plus sur leurs intentions, leur projet artistique, les modalités de sa réalisation, le résultat... Plus, en tout cas, que cette phrase laconique de Parreno :
Soit. Ou encore :
Bon. Sigurjon Sighvatsson, un des producteurs du film, a été légèrement plus prolixe :
Le problème c'est que - apparemment - la créativité et l'art du jeu en question, on ne les voit pas bien puisqu'on ne voit que Zidane et jamais le reste du terrain ou des joueurs - donc des solutions possibles - qui restent toujours hors champ.
Mais faute d'en savoir plus de la bouche de Parreno et Gordon, on se fera une meilleure idée du résultat grâce à la chronique du film très vite sur Flu, le mag.

A l'occasion de l'"expo Villepin" - "La Force de l'art" -, toujours au Grand Palais, la revue (art absolument) sort un numéro spécial "Made in France - paroles d'artistes". Une enquête auprès de 44 artistes vivant en France a été menée pour esquisser une définition d'un art français, si seulement celui-ci existe.
Existe-t-il une scène artistique française, si oui, comment la faire vivre, la rendre visible, accessible. Analyse en forme de bilan autour de ces questions, après des mois de questionnements et de polémique.
MàJ : la chronique sur La Force de l'Art est en ligne sur Flu, le ma.

"Dans le cadre de « Demain le monde… les migrations pour vivre ensemble », campagne nationale d’éducation au développement et à la solidarité internationale, la Ligue des droits de l’Homme, Médecins du Monde et Solidarité Laïque présentent une exposition pédagogique, qui retrace un itinéraire migratoire spécifique, celui auquel sont contraints quelques milliers de Rroms. L’exposition « Opre Roma ! Demain le monde… nos concitoyens Rroms » accompagnée de son livret pédagogique s’adresse principalement à un public scolaire lycéen et sera diffusée dans toute la France."

L'exposition, illustrée par des photos de David Delaporte, sera présentée en avant-première à la Maison de l'Europe (Paris 4), les 23 et 24 mai.
Plus d'infos sur le site de Médecins du Monde.

Zidane, Un portrait du XXIe siècle, présenté hors compétition à Cannes, sort en salles le 24 mai prochain.
Un film sur un footballeur, même s'il ne s'agit pas n'importe quel footballeur mais de Zinédine Zidane, cette personnalité érigée en quasi-divinité depuis le Mondial 1998, n'aurait pas sa place sur De Visu, s'il ne comptait pas plusieurs particularité, la première étant par qui il a été réalisé. Ce sont deux artistes contemporains d'envergure internationale qui sont passés derrière la caméra pour concrétiser ce projet : le Français Philippe Parreno et l'Ecossais Douglas Gordon. Tous deux très présents dans les expositions et les musées autour du monde (Beaubourg, le MoMA, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Guggenheim de New York...), c'est donc dans un stade qu'ils ont réalisé leur dernière oeuvre.

Où et quand ?
Zidane, Un portrait du XXIe siècle a été tourné en temps réel pendant un match de la Liga, le championnat espagnol dans lequel officiait Zizou jusqu'à présent. C'était le 23 avril 2005 au stade Santiago Bernabeu de Madrid. La durée du match, 90 minutes, est celle du film.
Comment ?
Pas moins de 17 caméras, synchronisées, ont été placées autour du stade, au niveau des spectateurs, toutes braquées sur Zidane, uniquement sur Zidane. Deux formats ont été utilisés : le super 35 mm, format de projection scop, et la Haute Définition. Les deux caméras HD, capables de prendre de très très gros plans (et de suivre la goutte de sueur qui dégouline du front), possèdent des zooms tellement puissants qu'elles constituent un enjeu stratégique. Elles ont été sorties à grand peine des Etats-Unis ; c'était la première fois qu'elles étaient utilisées autrement que pour un usage militaire.
Avec qui ?
Ce projet est apparemment un "rêve d'enfant" des deux artistes-réalisateurs. Philippe Parreno et Douglas Gordon, qui ont bénéficié de gros moyens, ont voulu porter un regard à 360 degrés sur un des meilleurs footballeurs de tous les temps, que l'on compare aussi à un artiste, à l'occasion. Et transformer un match de foot en performance artistique, à mi-chemin entre le cinéma et la peinture.
Le secret a été bien gardé et nous n'en savons pas beaucoup plus sur ce film, qui a néanmoins reçu un accueil mitigé lors de l'avant-première. D'aucuns craignent que, malgré l'"acteur", les réalisateurs - et le reste de l'équipe technique qui compte quelques poids lourds -, 90 minutes de plans serrés sur Zidane, sans paroles, finissent par être lassantes, même avec des caméras classées "top secret". Les fans de foot et de Zidane pourraient être déçus par une vision esthétisante du footballeur et de son jeu, qui ne montrerait pas assez, en tout cas pas en contexte, sa technique et son intelligence du ballon. Mais sur ce point, ce sont nos amis du blog foot qui nous en diront peut-être plus.
Et on en reparlera bien sûr sur Flu, le mag, à l'occasion de la sortie de Zidane, Un portrait du XXIe siècle.

MAJ : lire la chronique de Zidane, Un portrait du XXIe siècle.
Dans les forums : discussion sur Zidane, le film.

Une exposition gratuite et en plein air à La Villette, c'est une bonne idée de promenade en ce dimanche 21 mai. "Envoyer/Promener, les limites du regard", propose donc d'envoyer promener les dispositifs classiques de l'art à travers photographies, installations architecturales et sonores conçues spécialement pour l'exposition, et repousse les limites du regard. Un parcours "où aucun chemin n'est définitivement tracé" mais où les huit artistes présents réinterprètent le parc.
Du 19 mai au 11 juin 2006 au Parc de La Villette.
(illus. Des corps composés, Parc de La Villette, Paris XIXe ; (c) Franck Gérard 2005-2006)

Après Avida dollars (l'anagramme de Salvador Dalí), voici Judith Smith. Lien

Ce soir, c'est donc la Nuit des musées, à laquelle participe 1900 établissements dans toute l'Europe. A Paris, énormément de possibilités, bien sûr. Une parmi tant d'autres : une visite du Petit Palais, d'autant que c'est pratique d'y passer après être allé visiter la "Force de l'Art" au Grand Palais.
Le Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris ouvre donc ses portes jusqu'à 23h, gratuitement, et propose, outre ses collections permanentes, deux activités. L'inauguration de l'éclairage "nuit américaine" du jardin intérieur. Ainsi qu'un concert des Artistes musiciens de l'Orchestre de Paris, dans les jardins du Petit Palais.
(illus. Gustave Doré, La Vallée des larmes, 1883, issu des collections permanentes du musée ; (c) Photothèque des musées de la Ville de Paris)
Discuter de la Nuit des musées 2006 sur les forums de Flu.

Telex : La réouverture du Grand Palais en septembre dernier avait fait l'objet d'une nocturne, et avait été l'occasion de  re-découvrir ses verrières. Les amateurs d'art contemporain pourront réitérer l'expérience (et prendre des clichés), en profitant de l'ouverture de l'expo La Force de l'art jusqu'à 23h (dernières entrées à 22h), dans le cadre de la nuit des musées.  A signaler, le site de l'expo.
A suivre : la discussion autour de la Force de l'art sur les forums de Flu.
MàJ : la chronique de La Force de l'Art est en ligne sur Flu, le mag.

La plus grande catastrophe industrielle de l'histoire, dont on a célébré le triste anniversaire récemment, fait pour la première fois l'objet d'une exposition, au Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Un important travail a été mené pour rassembler divers documents et témoignages, photographies, films de la télévision d'Etat, vêtements, coupures de presse, dessins d'enfants... Des artistes - peintres et photographes - apportent également leur contribution à une exposition qui se veut "historique, pédagogique et philosophique". A travers mais aussi bien au-delà de l'art, elle essaiera de répondre à des questions d'ordre politique, social, environnemental. "Erase una vez Chernóbil", jusqu'au 8 octobre 2006.
(illus. Màxim Kantor, Chernobyl. The missing star, 1-11, 1986-1987)

La Nuit des musées, 2e édition, c'est ce samedi 20 mai. Récapitulons.
L'idée est d'ouvrir les musées en soirée, et d'en rendre l'accès gratuit. Plus de 1700 établissements participent à l'événement en France et dans une trentaine de pays européens. Car s'il s'agit d'une initiative française, c'est une manifestation européenne, dans une large acception du terme.
L'an dernier, la première édition avait attiré un million de visiteurs du soir en France. Attirés, bien sûr, par la gratuité, mais sans doute aussi par l'originalité de la programmation, les musées faisant preuvent d'imagination pour séduire un large public. Ainsi, dans le programme 2006, on peut trouver :

- au musée municipal de Bernay (Haute Normandie) : un parcours baroque, pictural et musical à travers le XVIIe siècle, avec dégustation, concert, et visite sur les "chemins de l'amour", pour finir au "bar rok" pour un boeuf musical à partir de 1h00.
- au MAC/VAL, à Vitry : une "visite ludique alternative" en chanson et en musique de la collection du musée, performance et concert dans les ateliers.
- au musée municipal de Pavie (Italie) : des parcours multisensoriels amenant les visiteurs à une autre perception des oeuvres (parcours qui s'adressent également aux non voyants).
- à Strasbourg : l'ensemble des musées de la ville est ouvert jusqu'à 1h00, avec navettes gratuites pour circuler entre les musées.
- à la Cité des sciences et de l'industrie : plusieurs animations autour du thème "illusions, magie et lumières", pour tous les âges (tours de magie, découvertes scientifiques, promenade sous les étoiles...).

Et il ne s'agit que d'une infime sélection des milliers de possibilités de parcours et de lieux à dévouvrir le 20 prochain, pour cette Nuit des musées en France et en Europe.
(illus. Lampes à huile préhistoriques, Musée national de la Préhistoire, Halle. © Landesmuseum für Vorgeschichte Halle)
Discuter de la Nuit des musées 2006 sur les forums de Flu.

Et pendant ce temps...
A Florence, une exposition sur Léonard de Vinci, entend décoder non pas le Da Vinci Code, mais le maître italien - le vrai -, sa conception de l'art et de la connaissance, la façon dont pouvait marcher son génial cerveau. Non dans le but d'étoffer le mystère qui entoure de Vinci depuis toujours - et encore un peu plus en ce moment grâce à Dan Brown - mais au contraire de le dissiper, et de montrer la rationalité de ce grand esprit. Intellectuellement ambitieuse, l'exposition voudrait faire entrer le visiteur à l'intérieur de ce cerveau complexe. Dans une approche qui semble globale : sa modernité, son génie scientifique, sa conception de l'art, de la nature, des formes...
"La mente di Leonardo - Nel laboratorio del Genio Universale", à la Galerie des Offices, à Florence, jusqu'au 7 janvier 2007.
(illus. Leonardo de Vinci, Autoportrait)

"Vous ne pouvez pas ne pas avoir entendu parler de Da Vinci Code..." Non en effet, nous ne pouvons pas, le site officiel de l'Office de Tourisme français ne s'y trompe pas. Surfant aussi sur la déferlante Da Vinci/Dan Brown, il propose aux touristes le Da Vinci Code tour. Car "vous aurez sans doute envie de marcher sur les traces du roman en visitant les lieux décrits à la quête de votre Saint Graal". Pour se faire, l'office de tourisme a sélectionné pour nous les lieux qui valent le détour. Pourquoi pas après tout, il s'agit de visiter le Louvre, l'Eglise Saint-Sulpice, le Château de la Villette, la Cathédrale de Chartres et j'en passe pour se retrouver dans le sud de la France, à Carcassonne, très belle cité médiévale. Il ne fait aucun doute qu'après l'incroyable succès du roman, et le succès presque assuré du film, le phénomène Da Vinci Code booste le tourisme (culturel) français. Merci Dan Brown ?
(illus. la Pyramide inversée du Louvre)

Après la chèvre de monsieur Picasso, il était difficile de résister.
 
Une vidéo signée William Wegman (merci Céline !).  Via son site officiel.

Trois expositions - et quelques événements annexes - consacrées à Jan Fabre, se sont ouvertes simultanément à Anvers. Grand hommage à cet artiste polymorphe de la part de la cité flamande. Le musée d'Art contemporain (MuKHA) se penche sur sa genèse avec films super-8 et photographies de jeunesse. Le musée royal des Beaux-Arts met en miroir ses sculptures ou films avec des oeuvres anciennes. Et enfin la bibliothèque municipale réunit quelques manuscrits.
Mais on en reparlera sans doute plus en détails sur Saisons.
(illus. Jan Fabre, JFK, 1980)

De l'Irak au Rwanda, de la Palestine à la Tchétchénie, de la condition des femmes aux banlieues, la BnF rend hommage au photojournalisme, à l'éthique de l'engagement, à une certaine façon de faire de la photographie. Avec des photographes connus ou en passe de le devenir, et la participation "solidaire" de Raymond Depardon, l'exposition présentée à la Bibliothèque nationale de France entend soutenir et encourager la photographie engagée, menacée de disparition. Jusqu'au 12 juin.
(illus. (c) Eric Bouvet, Grosny, ville rayée de la carte - Tchétchénie, février 2000)

La réalisatrice française s'expose à la Fondation Cartier du 18 juin au 1er octobre 2006 :

Le mois de novembre, c'est le Mois de la Photo à Paris ; un rendez-vous de professionnels très couru et ambitieux. L'édition 2006 de ce festival photographique aura un off. Neil Atherton, photographe anglais qui a fondé l'association Paris Photographique, destinée à promouvoir des plus jeunes et qui s'expose en ce moment à l'espace Beaurepaire, créé donc le Mois de la Photo off et lance un appel à candidature. Professionnels ou amateurs, tout le monde peut y participer, il suffit d'envoyer des travaux et de trouver un lieu susceptible de les exposer. Ca se passe par ici et c'est jusqu'au 31 mai.

Vernissage ce matin de l'"expo Villepin", la triennale d'art contemporain à Paris, le "nouveau rendez-vous avec la création en France", l'"exposition d'expositions"... bref, la "Force de l'art".
Voulue par Dominique de Villepin donc, qui a lancé - voire décrété - l'idée en octobre dernier à la Fiac, la Force de l'art ouvre en tous cas ses portes dans les temps, très courts pour un événement de cette ampleur, sous la verrière restaurée du Grand Palais à Paris, jusqu'au 25 juin. 7000 m2, 200 artistes, 350 oeuvres, et 15 commissaires d'exposition, pour la vue d'ensemble. Dans le détail ? Eh bien, ça se complique. N'ayant pas trouvé une personnalité pour s'y coller, le "Comité de réflexion" mis en place pour réfléchir à la manifestation a décidé de refiler le bébé à 15 commissaires différents, sur le principe de la "carte blanche". Principe intéressant, mais qui évite soigneusement l'élaboration d'un concept, la mise en oeuvre d'une réflexion collective, d'un débat.
Pour autant, il y a, rassemblées sur un même espace, quantité d'oeuvres intéressantes et chacun y trouvera sans doute son bonheur. Quelques espaces marquants, du point de vue esthétique ou purement conceptuel : la foire imaginée par Bernard Marcadé : "Je ne crois pas aux fantômes, mais j'en ai peur", une approche festive de l'art, et du principe même d'exposition, avec quelques stars (Boltanski, Buren, Lévêque, Messager...) et des moins connus. Le très politique "Laboratoire pour un avenir incertain" monté par Hou Hanru. Le "Rose Poussière"imaginé par Olivier Zahm, qui interroge les relations entre la mode et l'art...
La "Force de l'art", au nom très triomphaliste, est entourée de polémiques sur la nature éminemment politique d'un événement accouché aux forceps. L'art a besoin de l'appui de l'Etat pour exister, et certains diront que cette triennale d'art contemporain, c'est déjà ça. D'autres diront, ce n'est pas assez.
Nous y reviendrons bientôt plus en détails sur Flu, le mag.
(illus. Jean-Michel Othoniel dans l'espace "Rose Poussière")
A suivre : la discussion autour de l'"expo Villepin", la Force de l'art, sur les forums de Flu.
MàJ : la chronique de La Force de l'Art est en ligne sur Flu, le mag.

 Via Google Vidéo, un extrait du célèbre film le Mystère Picasso (1956), dans lequel Henri-Georges Clouzot avait filmé Picasso en train de travailler. Par un dispositif ingénieux, il était parvenu à ne filmer que le tracé du pinceau de l'artiste.... et donnait  à voir l'oeuvre du maître en train de se faire. Pour voir Picasso dessiner, il suffit de cliquer.

 

Le 5 mai s'est ouverte à Dakar, Sénégal, la 7e édition de la Biennale de l'art africain contemporain. Conçue par le gouvernement sénégalais, elle offre à tous les artistes africains la possibilité d'exposer leurs travaux et reste la seule vitrine du continent dédiée aux arts visuels, capable de promouvoir les artistes africains. Du 5 mai au 5 juin, 87 artistes de 27 pays sont présents au sein de l'Exposition internationale, qui a pour thème "Afrique : entendus, sous-entendus, mal-entendus". De nombreux autres événements accompagnent et ponctuent ce mois dédié à l'art africain contemporain, avec, en fond, les préoccupations constantes de développement et d'unité du continent, au coeur desquelles la culture est destinée à jouée un rôle important. Le site de la manifestation offre un aperçu de la richesse artistique qui y est présentée.
(illus. Myriam Mihindou, Débouchage, (Haïti, avec la troupe "Nous"), 2004-2006)

Idée originale que cette exposition présentée conjointement au musée des Beaux Arts et au musée de l'Ecole de Nancy : elle est consacrée à un critique d'art. Roger Marx (1859-1913) a tenu un rôle déterminant dans la vie artistique française de la fin du XIXe siècle. Il encourage et révèle des artistes peu connus à l'époque : Monet, Renoir, Gauguin, Rodin, Matisse, Cézanne...
L'exposition présente plus de 200 oeuvres illustrant les divers courants de la scène française de 1882 à 1913, période pour le moins riche artistiquement.
"Roger Marx, un critique aux côtés de Gallé, Monet, Rodin, Gauguin...", du 6 mai au 28 août à Nancy.
(illus. Paul Gauguin, Portrait au Christ jaune ; Paris, musée d'Orsay, RMN (c) H. Lewandowski)

Fermé en janvier 2000 pour de nécessaires travaux de rénovation, l'Orangerie rouvre enfin ses portes le 17 mai prochain, 6 ans et 25 millions d'euros plus tard. La durée des travaux s'est terriblement allongée à cause d'une découverte : des fortifications érigées sous Charles IX (fin XVIe-début XVIIe siècle), que l'Etat a décidé de conserver.
A présent, le musée rénové promet de rendre les Nymphéas de Monet à la lumière naturelle et restituer l'aménagement tel qu'il avait été voulu par le peintre quand il céda son ensemble mural à la France en 1918. La Collection Jean Walter et Paul Guillaume profite aussi largement de ses réaménagements et de nouveaux équipements (espace d'expositions temporaires, salle audiovisuelle...) ont été construits dans le but de redonner à l'Orangerie son rayonnement et l'importante fréquentation d'avant la fermeture. A noter que l'entrée au musée sera gratuite du 17 au 21 mai.
(illus. Claude Monet, Soleil couchant ; (c) Musée de l'Orangerie)

Los Angeles toujours, avec cette fois une sélection dans la catégorie "artistes émergents".  Après avoir présenté "L.A. : The Four", la galerie Dominique Fiat expose "L.A. : Now - Emerging artists". Histoire d'avoir, à force, une vue presque globale de la scène artistique angelena, passée, présente, future ?
Kevin Appel, Carolyn Castano, Portia Hein, Kim McCarty et Samantha Thomas sont les cinq artistes sélectionnés pour représenter l'art aujourd'hui à L.A. Du 6 mai au 17 juin à la galerie Fiat, à Paris.
Et toujours sur Flu, le mag, le dossier L.A. à Beaubourg.
(illus. Kevin Appel, Big Pink, 2003-2004)

"Au coeur de la forêt de Milly se cache Le Cyclop. Une sculpture monumentale construite en secret pendant plus de 20 ans par le sculpteur suisse Jean Tinguely, sa femme Niki de Saint-Phalle et plusieurs de leurs amis artistes invités à participer à cette grande aventure".
On dirait le début d'un conte pour enfants... Pas tout à fait, mais l'histoire de cette sculpture n'en est pas moins joliment poétique, et utopique.
Initiés en 1969, les travaux durèrent 10 ans pour ériger la structure, et 15 ans de plus pour y assembler les contributions de chacun. En 1987, Tinguely et sa femme décidèrent de donner le Cyclop à l'Etat afin d'en assurer la conservation. L'oeuvre fut inaugurée en 1994, 3 ans après la mort de l'artiste. Chaque année, elle ressuscite avec le printemps, et s'ouvre au public du mois de mai au mois d'octobre. A l'occasion de sa réouverture sortent 2 DVD, Le Rêve de Jean et l'Aventure exceptionnelle du Cyclop de Jean Tinguely. Pour célébrer ce double événement, le Monstre dans la forêt, film central du Rêve de Jean, sera projeté au Centre Pompidou le 9 mai prochain. Pour se mettre en bouche, avant de partir à l'aventure dans la forêt de Milly ; et pour la préparer, tous les renseignement sont par ici.

Checkpoint, une "revue d'art et de pensées contemporaines".
Publication semestrielle, bilingue arabe/français, conçue et éditée par l'artiste Djamel Kokene, lancée ce 4 mai 2006.
Initiative intéressante, qui mérite d'être saluée. Good luck !

Après s'être mis les auteurs à dos avec son grand projet de numérisation d'oeuvres littéraires, Google s'aliène donc aussi les artistes plasticiens. Ben oui, mais ils avaient envie.

En ce mois de mai 2006, la ville de Mulhouse inaugure les deux premières lignes de son tramway, en avance sur la capitale... Quatre artistes internationaux ont été associés à ce projet d'urbanisme. Le designer catalan Peret a habillé les rames en noir, rouge et jaune. Le français Daniel Buren a imaginé une immense signalétique constitutée par des arches de couleurs à chaque station, qui symbolisent des portes d'entrée et de sortie. L'allemand Tobias Rehberger a implanté neuf oeuvres à proximité des arrêts  - "Non Stop" par exemple, une fausse station en béton représentant un vestige du tramway disparu dans les années 1960. Et enfin, le compositeur Pierre Henry a conçu le  "design sonore" des annonces à bord du tramway. A Mulhouse, ils n'ont pas fait les choses à moitié ! Et pour inaugurer ce projet urbano-artistique, Chirac fera le déplacement, le 20 mai prochain.

C'est avec une question - "Where are we going ?" - que s'est ouverte la fondation Pinault à Boulogne Venise, dimanche 30 avril. Le célèbre Palazzo Grassi, ex propriété des Agnelli, autre grande famille d'industriels, a été redécoré en quelques mois par l'architecte japonais Tadao Ando, et Jean-Jacques Aillagon en a pris la direction générale. "Where are we going ?", nous demande donc cette exposition d'art contemporain à la sauce Pinault, la première consacrée à sa collection personnelle, réputée être une des meilleures au monde.
A suivre, cet automne, une expo sur "Picasso, la joie de vivre".
(illus. piotr Uklanski, Untitled, 2003)

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