Archives > Janvier 2006

Impossible de ne pas parler de l’exposition que consacre le Centre Pompidou à Charlotte Perriand (1903-1999). Architecte d’intérieur, elle fut une collaboratrice de Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Jean Prouvé. Créatrice hors paire, elle resta longtemps dans leur ombre. Nombreuses sont ses réalisations qui sont attribuées à l’un d’entre eux ou à plusieurs signatures (la Chaise Longue), mais Perriand n’en a jamais fait cas. Au contraire, elle réfléchit à comment rendre l’intérieur agréable à habiter dans une dimension pratique, économique (la production en série) et d’optimisation de l’espace. Elle créée donc des structures modulaires, des meubles aux formes épurées et aux matériaux s’adaptant aux demandes. Son travail inspire encore de nombreux designers contemporains tels les frères Bouroullec, pour exemple leur bibliothèque « Self Shelf » (2004).
Accompagné par la voix de Perriand, le visiteur commence par voir la reconstitution de la salle à manger de l’appartement place Saint-Sulpice ; mais les objets se feraient presque attendre. Cependant, cette longue déambulation au milieu des croquis, articles, photographies, mène à la découverte des meubles et maquettes; alors on comprend mieux la démarche de la commissaire d’exposition. Elle a permis au fil de ce parcours de faire connaissance avec la créatrice pour mieux appréhender ses œuvres. Rien n'est oublié, surtout pas sa passion de la montagne pour laquelle elle mit en forme des systèmes de « refuge » et participa à la création de la station des Arcs.
(illus. (c)ADAGP, Archives Charlotte Perriand)
A lire : le catalogue de l’exposition, la monographie Charlotte Perriand, un art d’habiter, éd. Norma et surtout son autobiographie Une vie de création éd. Odile Jacob.

Une exposition du photographe suédois Christer Strömholm (1918-2002) à voir au Jeu de Paume-Hôtel de Sully, dés le 11 janvier. Voici un petit aperçu de ce que vous pourrez voir :

Toutes les photographies sont Sans Titre, copyright Christer Strömholm/ B.V.S/ Vu la Galerie

La Maison Européenne de la Photographie (MEP) consacre ses espaces à une rétrospective chronologique (1972 à 1995) du travail du photographe français Bernard Faucon (né en 1950). Le visiteur vagabonde dans l’espace au gré des images du Temps d'avant, pour ainsi dire de la fin de l’adolescence jusqu’à la Fin de l'Image où Bernard Faucon ne photographie plus que la peau marquée par de l’encre blanche. Certainement pas sa période la plus intéressante car moins forte que ses séries comme Les Idoles et les Sacrifices et surtout qu’une Jenny Holzer (Lustmord 1993) quelques temps plus tôt. Cependant, les tirages Fresson d’une grande qualité marquent les esprits par les mises en scène élaborées avec beaucoup de pertinence, d’une manière très picturale, en particulier dans les Grandes Vacances où des mannequins parfois mêlés à des enfants s’adonnent à leur quotidien d’adolescents. L’une des images avec un clown remet en mémoire une autre photo, d'une grande qualité (A ventriloquist at a birthday party in October 1947, 1990), du photographe Jeff Wall. Après cette déambulation esthétique, le spectateur pourra visiter la reconstitution du cabanon de Faucon, où toutes les mises en scène ont été élaborées. Il pourra même, les deux derniers jours de l’exposition, lorsque Faucon liquidera l’ensemble des objets, repartir avec l’un d’entre eux. Un catalogue raisonné est édité chez Actes Sud et une exposition, Le Temps d’après, se déroule jusqu’au 28 janvier à la galerie Vu.

Le Magazin de Grenoble va rouvrir. La question est : quand ?
Aider l'artiste Nicolas Frespech a en retrouver les clefs.

L'année 2006 sera (ré)créative... ou ne sera pas. La preuve avec cette citation visuelle de l'illustrateur japonais Toru Fuduka .
Meilleurs voeux 2006 de toute l'équipe du blog De visu.

Plus que pour l'exposition Dada, il est important de signaler le travail accompli en ligne par le Centre Pompidou en accompagnement de l'expo Big Bang au musée national d'art moderne (jusqu'au 17 mars 2006). Destruction, Construction-Déconstruction, Archaïsme, Guerre, Sexe, Subversion, Mélancolie et Réenchantement. A travers un parcours thématique détaillé ici, le musée avait réagencé en 2005 ses collections permanentes pour documenter le thème de la destruction et de la création dans l'art du 20e siècle. Originalité ? C'est tout simplement la première fois que Beaubourg concevait une expo thématique et non chronologique à partir de ses collections permanentes (on se souvient bien sûr des grandes expos temporaires comme Masculin/féminin, Le Temps, vite - lire la chronique sur Flu).

Pratique de monter une expo à partir des fonds-maison, puisque les oeuvres peuvent ainsi faire l'objet d'accrochages changeant sur une longue période comme d'un travail de documentation dûment illustré (dossier pédagogique en libre accès : Subversion). A voir sur le web, donc, la bande annonce (anecdotique) et surtout pour la première fois la scénographie virtuelle de l'accrochage, qui offre, salle par salle, thème par thème, une visite guidée détaillée à la découverte des oeuvres. Une façon innovante de penser le catalogue d'un musée à l'heure du réseau ? Notez, en guise de goodie pour la fin, l'affichage aléatoire de l'oeuvre présentée "à la une" (à chaque rafraîchissement de page), qui permet ainsi de faire correspondre à chaque clic une nouvelle oeuvre (au hasard, Joseph Beuys, Yves Klein, Gerhard Richter). Allez, une autre ?