Que j'aime ta couleur, Paname... Expo Paris en couleurs
On aurait pu croire que Paris était une ville en noir et blanc. Avec d’abord la séduisante exposition consacrée aux photographies de Willy Ronis, puis ensuite, avec celle toute aussi réussie de « Paris en liberté » vu par de Robert Doisneau, l’Hôtel de Ville nous avait plutôt habitué à une version bi-chromatique de la Capitale. L’exposition « Paris en couleurs » balaye nos dernières croyances : Non, le passé n’était pas juste une déclinaison de gris.
Deux idées de l'Amérique Expos Martine Barrat et Larry Clark à la MEP
Tous deux photographient en noir et blanc, et tous deux ont posé leur appareil aux Etats-Unis. Les points communs s'arrêtent là. Des papis et des gosses de Harlem d'un côté, des ados paumés et accros à la drogue de l'autre. L'Amérique de Martine Barrat est bourrée d'humanité et de tendresse malgré la misère, malgré le ghetto. Celle de Larry Clark, nid d'ados à la dérive, est violente et douloureuse.
Miroir, mon beau miroir... Expo Lee Bul à la Fondation Cartier
Pour sa première expo personnelle en France, {Every New Shadow} à la Fondation Cartier, l’artiste coréenne Lee Bul trouve dans la construction de Jean Nouvel un reflet extraordinaire. Les thèmes de l’humain et des utopies, qui étaient déjà le centre de ses {Cyborgs}, s’infiltrent et se greffent sur douze sculptures d’une extrême finesse de pensée et de réalisation.
La beauté du geste Alechinsky de A à Y
Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles fêtent en beauté les 80 ans du peintre Pierre Alechinsky, originaire de la capitale belge. L’occasion d’une redécouverte de l’œuvre de l’ex-membre du groupe Cobra, dont l’intransigeance face à la liberté de représentation n’a pas faibli.
Wagner For Ever Richard Wagner, visions d'artistes
La Cité de la Musique poursuit sa passionnante exploration des rapports entre la musique et les arts. L’exposition montre l’immense influence qu’exerça Richard Wagner, fondateur de mythes et compositeur révolutionnaire, sur les arts visuels, de la génération symboliste aux artistes contemporains.
L’Afrique : hier, aujourd’hui et demain Expo Diaspora au Quai Branly
Tandis qu’au même moment a lieu au Quai Branly une exposition majeure sur la magnificence du royaume de Bénin, la réalisatrice Claire Denis, née au Cameroun, a imaginé une exposition « sensorielle » multimédia sur le thème de la diaspora africaine, dont le propos se veut résolument optimiste et tourné vers l’avenir.
L’éclat de l’anodin Expo Helen Levitt
Pas photojournaliste, mais artiste-photographe, Helen Levitt s’est attachée, des décennies durant, à saisir des moments de la vie quotidienne dans sa ville et terrain de prédilection, New-York. La fondation Cartier-Bresson lui rend hommage en exposant une centaine de clichés, en noir et blanc et en couleurs.
Image du Monde Photoquai
Pour faire le pendant au Mois de la photo à Paris qui égaye, tous les deux ans, la capitale, le musée du Quai Branly a décidé de créer un événement regroupant des œuvres de créateurs, le plus souvent peu connus, du monde entier. La biennale intitulée Photoquai vient de lancer sa première édition, en partenariat avec une dizaine d’institutions culturelles.
Bibliothèque nationale 1 – Beaubourg 0 L'atelier d'Alberto Giacometti
La collection de la Fondation Giacometti est à l’honneur cet automne à Paris avec deux expositions rétrospectives de l’œuvre de l’artiste suisse, visibles à la Bibliothèque nationale et au Centre Pompidou : Giacometti, l'oeuvre gravée et L'atelier d'Alberto Giacometti . Par laquelle faut-il commencer ?
Miroir, mon beau miroir Autoportraits sexy : Do it yourself
Avec le projet {Do it yourself}, Uwe Ommer abandonne délibérément son appareil photo à ses modèles. Devant un miroir, nues, celles-ci doivent se montrer telles qu'elles se voient… ou telles qu'elles aimeraient se voir. Une série d’autoportraits authentiques, drôles, inspirés. Entretien avec un « nègre photographe », révélateur de femmes artistes, sexy, vibrantes et enthousiastes.
La vidéo à l’épreuve du temps Collection Pinault à Lille
Pour la première présentation en France d’une partie de sa collection, François Pinault, sacré récemment « personnalité la plus importante de l’art contemporain » par le magazine ArtReview, a choisi un lieu exceptionnel, le Tri postal, témoin du passé industriel lillois, et un thème récurrent dans l’art contemporain, celui de l’image en mouvement
Courbet, la beauté du laid Expo Gustave Courbet au Grand Palais
Cela faisait trente ans qu’une rétrospective Courbet n’avait pas eu lieu à Paris. L’expo phare de la rentrée, organisée conjointement par le musée d’Orsay, le Met de New York et le musée Fabre de Montpellier, sera l’occasion pour beaucoup de redécouvrir l’œuvre d’un artiste complexe, souvent inégal, à la jonction entre une tradition picturale forte et la modernité d’une peinture intransigeante avec le réel.
Picasso cubiste : le "trompe-l'esprit" Picasso cubiste / Hommage à Guernica
Picasso cubiste. Abordant un sujet bateau, mais plus complexe qu’il n’y paraît, l’exposition du musée Picasso déploie un nombre impressionnant d’œuvres de la période cubiste du peintre espagnol, co-fondateur du mouvement avec Georges Braque. Et constitue une leçon par la forme sur les enjeux de la peinture au début du XXe siècle.
Design singulier pluriel Design contre design
L’expo-phare de la rentrée, dans les galeries du Grand Palais ? Design contre design offre un cabinet de curiosités qui, en quelque 200 pièces (meubles et objets), entrechoque formes, styles et époques. Un parcours ludique qui joue plus la corde du plaisir, de la surprise et de l’humour que celle du cours magistral d’histoire de l’art.
« Blooming » : Eclosion de couleurs Cy Twombly à la Collection Lambert d’Avignon
Cy Twombly, l’artiste américain vivant en Italie, se fait rare. Une vaste rétrospective lui est consacrée à Avignon et plusieurs œuvres ont été spécialement créées pour l’occasion. Dans les salles baignées de lumière de l’Hôtel de Caumont, grands formats, couleurs vives et intenses célèbrent les pivoines, figures récurrentes de son oeuvre.
Points de vue, images du monde Photo : Rencontres d’Arles 2007
Après Martin Parr ou Raymond Depardon, pas de commissaire invité cette année. Pas de stars de la photo non plus, mais de l’éclat. Car ces 38e Rencontres de la photo font la part belle aux photographes du monde, avec chacun un point de vue, un regard singulier, de l’intime à l’universel. La Chine et l’Inde sont notamment à l’honneur, mais aussi l’agence Magnum et… la reine Elizabeth. Instantanés.
White and black blues Kara Walker au MAM de Paris
A coups de ciseaux dans le papier sombre, l’artiste afro-américaine Kara Walker investit le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris pour narrer par le noir et le blanc la déchirante histoire du peuple noir, esclave des Amériques.
Peintres d’icônes Pierre et Gilles, double je
En apparence kitsch et superficiel, le travail des artistes Pierre et Gilles permet une plongée dans l’histoire de l’art et la complexité de l’identité. A la frontière entre peinture et photographie, leurs œuvres engagent le spectateur dans une exploration spéculaire, entre mythe et réalité.
Les chimères d’Annette Messager Annette Messager : "Les Messagers"
Tour à tour artiste, collectionneuse, colporteuse, truqueuse, Annette Messager dévoile au Centre Pompidou ses œuvres majeures : entre fantasmagorie et auto-fiction, elles plongent le spectateur dans l’exploration de son intimité psychique.
Paris bohème, Paris glamour Willy Maywald au Musée Carnavalet
Le musée d’histoire de la ville rend hommage à Willy Maywald, photographe allemand tombé amoureux de Paris au point de s’y installer. En 300 photos, il met Paris dans tous ses états. Glamour et élégante avec des images de mode, mais aussi bohème avec des ateliers d’artistes de Montparnasse à Montmartre. Innovante et créatrice enfin avec une plongée dans l’Expo internationale de 1937.
L’image dans tous ses états Le Festival Photo Espana de Madrid
Aux quatre coins de Madrid, près de 80 expositions et 31 pays représentés pour célébrer comme il se doit le dixième anniversaire du festival photographique Photo Espana. D’Andres Serrano à Zhang Huan, de Depardon à Salgado, les plus grands noms de la photo et les jeunes talents voisinent sur les murs des grands musées ou de lieux plus intimes pour un feu d’artifice visuel. Parcours forcément non exhaustif… et subjectif.
Roy Lichtenstein : la peinture Pop Pinacothèque de Paris : expo Roy Lichtenstein
Pour son exposition inaugurale, la Pinacothèque de Paris présente un choix d’œuvres de la dernière période de l’artiste Pop américain Roy Lichtenstein, maître du détournement ironique à coups de « points de trame ».
Expo Vollard : l’art moderne révélé Expo de Cézanne à Picasso : collections Vollard à Paris
Picasso, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Degas, Renoir, Bonnard… Après le Met de New York et l’Art Institute de Chicago, le musée d’ Orsay accueille presque 200 chefs-d’œuvre issus de la galerie d’Ambroise Vollard, qui joua le rôle de véritable révélateur de l’art moderne.
Othon Friesz, itinéraire d’un Fauve Expo Othon Friesz : Le Fauve baroque
Niché au pied des Pyrénées, le musée d’Art moderne de Céret, ville qui attira nombre d’artistes tout au long du XXe siècle, recèle de véritables trésors d’art moderne. Cet été, retour sur un Fauve « baroque », Othon Friesz.
Le voyeur lumineux Expo Weegee au Musée Maillol
Avec 228 clichés issus de la collection Berlinson, le Musée Maillol consacre la première rétrospective d’envergure en France à Weegee, photographe sulfureux et génial observateur de son temps. Il courut New-York de 1935 à 1945 pour en ramener des images de meurtres, incendies et autres accidents spectaculaires. Mais Weegee était aussi le témoin des inégalités sociales et l’inspirateur de nombreux artistes contemporains.
Paris, y es-tu ? Airs de Paris – Centre Pompidou
Pour fêter ses 30 ans et célébrer la création actuelle en France, le Centre Pompidou a imaginé Airs de Paris, une exposition autour du thème de la ville et de la vie urbaine, inscrivant ainsi l’institution dans l’ici et le maintenant de l’art contemporain.
Vive Buddha ! L’empire des Gupta : l’âge d’or de l’art indien
L’époque gupta (IVe – VIe siècles) représente l’apogée de l’art et de la culture indiennes. Le Grand Palais présente un ensemble exceptionnel d’œuvres fascinantes en provenance d’Inde du Nord.
Kiefer, artiste monumental Anselm Kiefer – Monumenta 2007 au Grand Palais
Le Grand Palais accueille dans ses majestueux volumes un ensemble d’œuvres monumentales de l’un des plus grands artistes de notre temps, Anselm Kiefer, dont l’œuvre, émergeant des limbes de l’Histoire, atteint ici une dimension mythique.
Allô, téléphone, gros sons Expo Replay - Christian Marclay
Comment exposer l’œuvre d’un artiste dont le matériau premier est le son ? C’est le défi que relève actuellement la Cité de la Musique, dans une exposition consacrée à Christian Marclay, génial profanateur de sons.
Photographes sous influences L’image d’après à la Cinémathèque
Pour célébrer les 60 ans de l’agence, dix photographes de Magnum plongent dans leur imaginaire et leur rapport au cinéma, en signant des variations sous influences. Le septième art peut-il être leur « image d’avant », celle qui les aura inspirés ? La réponse est oui. La preuve… par l’image.
Vous avez dit bizarre ? Richard Kalvar à la MEP
La Maison européenne de la photo accueille la première expo européenne consacrée au photographe. Un accrochage sans chronologie, dates ou lieux, juste un parcours, en 90 clichés et 40 ans sur l’univers de Richard Kalvar. L’absurde et l’incongru y sont rois.
L'art magique Nouvelle-Irlande : Arts du Pacifique Sud
Le musée du quai Branly présente plus d’une centaine d’objets en provenance de l’île mélanésienne de Nouvelle-Irlande, dans le Pacifique Sud. André Breton, fasciné par l’art océanien, ne s’y trompait pas lorsqu’il qualifiait celui-ci d’« art magique ».
Les enfants terribles Le défilé Gaultier - Chopinot
Au musée de la mode et du textile, 80 silhouettes retracent les dix ans de fructueuse collaboration entre la chorégraphe Régine Chopinot et le créateur de mode Jean-Paul Gaultier. Chacun emblématique, dans son domaine, d’une génération frondeuse et inventive, à l’imagination débridée et au style plein d’humour, qui se réjouissait de brouiller les pistes et de jouer la provocation esthétique.
Douleur et volupté Pascin, peintre des Années folles
Admiré par l’auteur de BD Joann Sfar pour son trait mordant, Jules Pascin, chantre de la beauté féminine, fut l’un de ces peintres tourmentés des sulfureuses Années folles. Le musée Maillol lui rend hommage.
Résolument moderne Gallierock - Exposition Castelbajac
Gallierock ? Pas une rétrospective, mais une carte blanche donnée à Jean-Charles de Castelbajac. Une plongée dans son univers avec 160 pièces exposées, issues de sa collection et de celles du musée Galliera. Le créateur investit le temple de la mode avec un parcours rock, pop, coloré et diablement ludique.
Shebam ! Pow ! Blop ! Wizz !… Les Nouveaux Réalistes au Grand Palais
Bousculant les codes de représentation figurative comme le trop grand sérieux de la peinture abstraite , les Nouveaux Réalistes représentent, dans le lendemain gris de la guerre, l’espoir d’une génération qui fera mai 68. Le Grand Palais rend hommage à ces artistes épris de liberté.
Au Louvre, l’antique et le contemporain face à face Praxitèle, Contrepoint, Sarkis
Au Louvre actuellement, trois expositions passionnantes abordent la question de la survivance des formes dans l’histoire de l’art, en montrant comment des œuvres, devenues modèles absolus, peuvent demeurer dans l’inconscient collectif et révéler aujourd’hui, malgré les siècles passés, des enjeux esthétiques.
Eloge de la banalité Fischli & Weiss - rétrospective à Paris
Avec l’ambition sans cesse renouvelée de promouvoir la dimension poétique et incongrue de notre quotidien, le duo de trublions suisses, Peter Fischli et David Weiss, dresse au musée d’Art Moderne de la Ville de Paris un éloge de la banalité tout aussi frais qu’inventif.
Jeux de société Homo Economicus au Mac/Val
C'est toujours avec la même intelligence que l'art s'expose au Mac/Val pour livrer aux visiteurs une réflexion sur la place de l'artiste et du processus artistique dans la société contemporaine. La preuve avec les deux expos Zones de Productivités concertées, consacré à l'économie, et Parcours. Visite guidée.
L'inquiétante monstruosité Expo David Lynch - The Air Is On Fire
Organisée par le maestro lui-même, l'exposition de la Fondation Cartier est une plongée fantasmatique dans l'imaginaire halluciné de David Lynch, artiste au sens le plus complet du terme. De ceux qui, comme Goya, donnent à voir dans leur œuvre une projection de leur inconscient. Au spectateur d'accepter ou non le défi d'y pénétrer.