Quel est votre regard sur l'évolution du rock en terme d'image ?
Il y a une constante : c'est de soigner son image. Quand j'ai commencé au milieu des années 60, les groupes avaient une tenue en scène et une attitude qui correspondaient à ce qu'ils voulaient renvoyer au public. Il y a une différence entre les années 60/70 et post-80. Avant les artistes se laissaient photographier dans des circonstances inhabituelles. Vers 1980/82 avec l'apparition des clips et des chaînes musicales, les artistes ont de plus en plus contrôlé leur image.

La proximité avec les personnes que vous avez photographiées ne vous a jamais gené dans votre travail ?
Le rapport d'amitié n'est pas nuisible à la photographie, bien au contraire. Il abolit cette distance qui est souvent imposée par le business ou l'entourage du musicien. Ca donne aussi de meilleures photos, car on se sent plus proche des gens. Certains photographes préfèrent conserver le maximum de distance par rapport au sujet. Je fonctionne beaucoup plus par empathie et le but c'est de mettre en place une confiance réciproque pour que je me fasse "oublier" en quelque sorte.

Quels sont les artistes rock actuels que vous appréciez ?
Tout ce renouveau du rock américain me plait assez, plus que ce qui est ou était la "brit pop". Disons que je suis beaucoup plus Kings of Leon qu'Oasis.