Georges Rousse

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Ces dessins, projets, fictions, utopies sont comme ma propre mémoire, du moins celle de mon œuvre. Comme le sont aussi mes ‘Polaroïds” que je conserve depuis le début. ”

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Après ses études de médecine, Georges Rousse – qui est passionné par l’art (notamment par l’architecture) – décide de se consacrer à la photographie. Issu de la figuration libre, il associe, dans un premier temps, représentations humaines et espaces photographiés, puis se fait apprécier en introduisant la peinture dans l'espace photographique. Ses œuvres convoquent simultanément l’architecture, le dessin, la peinture, la sculpture et la photographie. Sans relâche, Georges Rousse arpente la planète à la recherche d’endroits abandonnés qu’il transforme durant quelques jours avant leur destruction. Ces lieux de solitude (usines désaffectées, maisons oubliées...), situés en dehors de tout contexte temporel, lui apparaissent propices à la méditation. L’artiste explique qu’il eut, il y a quelques années, des difficultés à investir ces lieux abandonnés ; ceux-ci étant soit déjà squattés, soit investis par les promoteurs. En l’absence de lieu de travail, il se contente de « squatter » des images d’espace et s’entraîne sur des feuilles de papier (« La feuille de papier est alors devenue le lieu de l’utopie qui me permettait de développer mon travail, sans contraintes »). La salle des cariatides du Louvre (dessinée par Hubert Robert) lui sert, par exemple, de base à de nombreux travaux. Le plasticien français commence par peindre des esquisses préparatoires à l’aquarelle. Celles-ci lui sont utiles pour traduire la transparence de la lumière (proche de celle de la photographie). Ensuite, il passe un dessin de l’espace à la craie (un moyen évoquant le geste et les hachures du crayon). Une fois ce travail initial effectué, l’artiste produit sur le terrain de savants jeux optiques en trompe-l’œil. Il réfléchit à la tridimensionnalité de l’espace, mais également au côté bidimensionnel de la peinture et de la photographie. Il détruit des portions de mur, peint des fragments sur plusieurs couches de murs… Finalement, il prend le lieu en photo ; le cliché finalise l’oeuvre et sert de mémoire de l'intervention éphémère réalisée dans l'espace. Georges Rousse considère « ses dessins, projets, fictions, utopies comme propre mémoire, du moins celle de œuvre. Comme le sont aussi ‘Polaroïds” qu’ conserve depuis le début. en présente quelques uns, non comme des oeuvres définitives, même s’ils en sont proches, mais comme des sortes de miniatures, de mémoires parallèles qui les précèdent. » Le photographe présente ses travaux dans le monde entier. II participe à de nombreuses événements artistiques (biennales de Paris, Venise, Sidney...) et reçoit régulièrement de prestigieuses récompenses : le Prix ICP (attribué par l’Institut contemporain de photographie de New York en 1988), le Prix de dessin du salon de Montrouge (1989), la Bourse Romain Rolland (1992, Calcutta), le Grand Prix national de la photographie (1993)…

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